3 fotogramas,

El taller de escritura

El director francés Laurent Cantet, volverá a las pantallas de cine españolas este viernes con El taller de escritura (L ´atelier); la cual es distribuida por Golem. La película, protagonizada por un grupo de jóvenes, ahonda en los problemas de los jóvenes actuales, dejando un mensaje importante a las nuevas generaciones otorgándole también voz a sus intereses.

La película que transcurre en La Ciotat, en Francia, tiene como protagonista a Antoine, un chico que ha decidido apuntarse a taller de escritura dentro de un programa de integración social. El objetivo de este taller al que asisten vario jóvenes, es escribir una novela con la ayuda de Olivia, una escritora reconocida. Mediante las clases del taller, el pasado obrero de la ciudad volverá a resurgir; aunque a Antoine no le interesa. Con ideas opuestas al grupo y a Olivia, se centra en situaciones con violencia que ponen en alerta a la vez que atraen a la novelista.

Comenzando con los protagonistas, que en esta ocasión son los jóvenes, vemos como son un reflejo de la realidad, donde una gran mayoría no están integrados en grupos o simplemente que pasan de todo. Vemos como la acción de la trama gira en torno a Antoine y a Olivia, dos personajes contrapuestos con ideas muy diferentes pero con una cierta atracción que les obliga a compartir ciertos momentos de diálogo. En el caso de Antoine, hay que decir que es un chico solitario, que solo quiere desconectar y pasar el día en una pequeña cala cerca del mar. A parte de eso no suele salir con amigos, aunque se junta con un primo suyo que vive cerca.

Aunque Antoine es un chico bastante inteligente, no cabe duda que para Olivia será todo un reto. Sobre todo porque a la hora de las reuniones del taller de escritura, será uno de sus mayores obstáculos. Los compañeros del taller de Antoine son de diferentes razas étnicas, así como en personalidad e intereses. En ellos se refleja el afán que tiene cada uno de estar ahí, viéndose como alguno ha podido acudir obligado por su familia o bien porque le atraía la idea de esta actividad. No obstante, es un grupo muy reducido, algo que en la realidad es difícil que sea un grupo grande, ya que la lectura y la escritura en la gran mayoría no suelen estar muy presentes.


Olivia a pesar de continuar escribiendo novelas, se centra en el avance del grupo para sacar al menos una historia, la cual será publicada en papel. Es por eso que motiva a los chicos y chicas del grupo a exponer todas sus ideas, darles pautas y aconsejarles tanto para lo que están escribiendo como para ellos en general. A medida que los alumnos van mejorando con el trabajo que tienen en sus manos, Olivia empieza a notar ciertas discrepancias que no son para nada bien recibidas entre el grupo. Se trata de temas que afectan a más de uno, tanto a nivel emocional como a nivel personal, que harán saltar chispas en el ambiente. Pero una de las cosas que se buscan también con este taller, es que se reúna un grupo de gente y que se integre en la sociedad, que no se margine y que conviva con gente de todo tipo.

Además, gracias a la realización de la novela, tendrán que ir aprendiendo sobre la ciudad en la que viven e investigar sobre lugares y temas de los que hablar en la historia que están creando. Por ello el pasado obrero de la ciudad es importante para que salgan a descubrir juntos. Evitar que le pase como a Antoine que le gusta mucho jugar a los videojuegos y se queda en casa mucho tiempo con ello, sin tener contacto casi con el exterior mas cuando sale a despejarse. Aquí podemos ver cierta crítica hacia este tipo de ocio, que no lo califica de ninguna manera, pero sí que hace ver que no es bueno en cierta medida.

Mientras que vemos el desarrollo de los personajes, el guión es bastante lento, pero tiene los elementos necesarios para mantener la intriga de los personajes. La fotografía de la película es bastante buena, siendo uno de los factores por los que destaca, a pesar de que la música en esta cinta está poco presente. O al menos yo no la he percibido como algo importante. Es una película que no es para el público general, pero a quien le guste el cine francés y sea seguidor de Cantet seguramente le resulte una película agradable.


Alejandro C.

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¿Qué podemos esperar de París, etc.?

El domingo 13 de mayo, el canal de pago Cosmopolitan estrenará la serie París, etc a las 21:15 horas. Esta serie producida por Canal+ Francia, nos traslada al París actual, a la famosa ciudad del amor para presentarnos un drama con tintes de comedia sobre cinco mujeres que en parte recuerdan al grupo protagonista de Sexo en Nueva York.


Marianne, Mathilde, Nora, Gil y Allison son cinco mujeres que viven en la ciudad del amor, cada una con una vida diferente, enfrentándose a problemas y situaciones de lo más cotidianas. A pesar de que no están relacionadas de ninguna manera, ya que no se conocen, es posible que sus caminos se crucen en la ciudad. Todas ellas son mujeres modernas, con diversos contextos culturales que aportarán una manera distinta de sentir emociones: llorar, reír, amar...

De esta manera, la primera temporada (a expensas de que sea renovada) que cuenta con 12 episodios de duración de media hora, se muestran las acciones cotidianas de cada una de las protagonistas. En el piloto, se ve cómo es la vida de cada una de ellas, reflejando situaciones actuales que están presentes en nuestro entorno. De la más joven a la más mayor, no importa la edad que tengan o su pasado. Simplemente lo que quiere la serie es centrarse en los estereotipos que a día de hoy prosiguen en la mentalidad de la sociedad.

La serie, que ya ha sido catalogada como feminista, es una producción que hace homenaje a las mujeres. Pretende enseñarnos que son tan válidas como los hombres e incluso más, sin tener que dar explicaciones de lo que hacen o que se las trate diferente por el hecho de ser mujeres. Como curiosidad, cada capítulo de la serie se abre con una escena de sexo (no explícito), cosa que ha hecho que los medios la consideren la versión francesa de Sexo en Nueva York. Aún así, me parece que es una mera comparación ya que a pesar de tener algunas similitudes, París ETC tiene un aire diferente. Por ejemplo, los personajes pueden compartir planos sin conocerse.


Además, la serie intercala momentos de sus vidas con el retrato que se tenía y se sigue teniendo de la mujer francesa. Como comentábamos anteriormente, quiere romper con los estereotipos y para ello París es una de las opciones más factibles actualmente. No obstante, el equipo de producción de la serie comentó que si se renovaba la ficción, sopesarían el trasladar la historia a otras ciudades europeas. De hecho París, en este caso, no es el centro de atención y se queda en un segundo plano.

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Descubre los primeros capítulos de La posada Shima

Onyx Editorial ha anunciado mediante su web y redes sociales, que ya se encuentran disponibles los primeros capítulos de La posada Shima, el nuevo libro de Sonia Lerones que se pondrá a la venta el próximo 4 de junio. Y además, el anuncio no viene solo porque también se ha desvelado la portada del título en cuestión. Por el momento se desconocen más detalles sobre su edición, así que habrá que estar atentos a la editorial.


Ania está cansada de que ni su tía ni su abuela le permitan ocuparse del trabajo familiar en una pequeña pensión. Una noche de lluvia, decidida a demostrar su eficiencia, se encarga de atender al huésped que espera al otro lado de la puerta. Sin que pueda hacer nada por impedirlo, Ania es raptada y llevada a una isla flotante en Japón, donde descubrirá una Posada regentada por una bruja a la que han robado un objeto de valor incalculable. Desde entonces, busca venganza desesperadamente.

A la espera de ser liberada, Ania, ahora sin identidad, se ve forzada a trabajar en dicha Posada, donde sufre un trato horrible por el resto de los criados. Su único consuelo lo encuentra en Jarreth, el esbirro de la bruja, un mago que poco a poco irá ganándose su confianza, y tal vez algo más. Ania sufrirá en sus carnes lo que significa la traición, el valor de la amistad, la llegada de un amor inesperado, el poder que reside en uno mismo y el valor que nace de las situaciones más desgarradoras, y lo hará en un mundo donde los piratas, los dragones y la magia, serán grandes protagonistas.

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alejandro,

La llama en la niebla| RENÉE AHDIEH

Título: La llama en la niebla
Autor: Renée Ahdieh
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2018
Páginas: 449
Precio: 16,50€

Mariko siempre ha sabido que, como hija de un importante samurái, su único propósito en la vida era casarse. Aunque su astucia rivalice con la de su hermano y, como a menudo le recuerdan, su físico no sea muy femenino.
En cuanto cumple diecisiete años, su familia la envía al palacio imperial para que conozca a su prometido. No obstante, la reunión no llega a producirse debido a un inesperado obstáculo: en el viaje, un clan de mercenarios ataca la comitiva y ella es la única superviviente.
Disfrazada de joven campesino, Mariko se infiltra entre sus atacantes para averiguar quién ordenó su asesinato. Pero lo que descubre junto a sus peligrosos compañeros va mucho más allá de lo que esperaba.

Después de que Hattori Mariko sea atacada en pleno bosque y casi sea asesinada, decide que tiene que descubrir el motivo de sus atacantes y si puede destruirlos desde dentro. Para ello tendrá que hacerse pasar por un chico e infiltrarse dentro de las filas del temido Clan Negro para vengarse. Y descubrir qué es lo que quieren del clan Hattori

Renée Ahdieh, autora de la bilogía de La Ira y el Amanecer ambientado en la historia de las mil y una noches, nos cuenta ahora una historia ambientada en el Japón feudal, similar a la historia de Hua Mulan, donde una chica de alta alcurnia tiene que hacerse pasar por un hombre y colarse en las filas de una banda criminal y descubrir por qué la desean muerta.

Como siempre, se nota que la autora ha trabajado la historia y se ha documentado sobre el periodo, los personajes históricos y todo aquello que rodea al país del sol naciente durante aquella época. Poco a poco nos introduce en un mundo lleno de zorros que se pueden transformar en humo, en árboles espinosos que drenan la sangre de una persona hasta matarlo, en alianzas entre viejos amigos y familias y traiciones a los miembros de tu propia sangre. Todo ello envuelto por una serie de personajes bien construidos.
Mariko es una joven de la prestigiosa familia Hattori, a la que siempre se la ha tildado de rara por su brillante inteligencia, que gracias a esta saldrá de muchos apuros. Tendrá que vivir una serie de desventuras para poder abrir los ojos y quitarse la venda de estos para ver cómo es el mundo en realidad.
Por su parte, Okami es un joven perteneciente al grupo del Clan Negro y su mejor combatiente, con poderes increíbles pero que le pasan factura. Y con un pasado desgarrador. A diferencia de su contraparte en la Ira y el Amanecer, Jalid era un personaje, aunque también atormentado, mucho más potente que Okami. Jalid era un gran estratega y cabezota; por su parte, Okami no logró de convencerme, pues tenía muchas características del típico chico malo de las novelas románticas que terminan por ser insufribles de lo contestones que son. Ranmaru me caía mejor.

Hay otros personajes que destacar, como Yoshi, el cocinero; que es un personaje que da un soplo de aire fresco en la novela y que se le coge cariño desde su primera aparición. Kenshin, el hermano gemelo de Mariko, que hará todo aquello que está en su mano para poder recuperar a su hermana. Y los hijos del emperador, Raiden, entre ellos, quien parece jugar un papel más decisivo que su hermano pequeño, ya que él era el futuro marido de Mariko.

Para concluir, la trama está bien llevada, hay varios plot twist que no te esperas, aunque te dejan ligeramente aturdido. Otros, que en mi caso, los pude predecir sin mucha facilidad. Se trata de una bilogía como su predecesora, y que estaré encantada de descubrir su desenlace y saber si nuevos personajes aparecen; como lo hizo Artan en La Rosa y la Daga.

Ariadna

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alejandro,

Ganadora del VI certamen literario de La Caixa/Plataforma

Durante la mañana de hoy 2 de mayo, ha tenido lugar la presentación de la obra ganadora del sexto certamen literario que realizan cada año Plataforma Neo y La Caixa. De entre un total de 247 novelas de 20 países distintos, y escritas por autores de entre 14 y 30 años en lengua castellana y catalana, Mónica Baños ha sido la galardonada en esta nueva edición con su libro Donde desaparecen las estrellas.

Derechos de imagen: David Campos Fotografía
La joven autora de 22 años, verá su obra publicada el próximo 4 de junio, además de recibir un premio de 3 mil euros. Además, el jurado formado por el escritor Francesc Miralles; Isabel Fuentes, directora del CaixaForum Madrid; y por Jordi Nadal, director de Plataforma Editorial, ha premiado a Mónica Baños por la sensibilidad y la dulzura a la hora de hablar de temas como la familia, el amor y la amistad, pero también de la muerte, la frustración y la búsqueda del equilibrio entre el apego a la familia y la necesaria independencia.

Si hay algo que caracteriza la ciudad de Melía es la creencia popular de que las estrellas pueden influir en las vidas de sus habitantes. Gala tiene 19 años y siempre ha creído que las estrellas la ayudan con la relación que tiene con su hermana y el abuelo Clemente, y a cuidar de su sobrino Tadeo. Hasta que su mejor amigo de la infancia vuelve y con él todo el dolor que le causó su despedida. Néstor será clave para que Gala entienda la vida y las estrellas de forma distinta, pero no será el único obstáculo que encontrará. De repente, empezarán a salir a la luz secretos de su familia que harán que se tambalee todo aquello en lo que ella siempre había creído.

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Amor a medianoche

El 4 de mayo llegará a nuestras salas Amor a medianoche, un drama romántico que atraerá a las nueva generaciones, ya no solo por su reparto si no por el hilo conductor de esta atractiva historia que protagonizan Bella Thorne y Patrick Schwarzenegger. Scott Speer (serie de Scream, Eye Candy) se encarga de dirigir esta cinta.

La película gira en torno a Katie, una joven de 17 de años que vive encerrada desde pequeña en su casa, debido a que padece una enfermedad rara que no le permite estar expuesta al sol durante el día; siendo un simple rayo de sol mortal para ella. Pero la vida de Katie dará un giro cuando Charlie se cruza en su camino y empieza a descubrir el amor.

Aunque no es una película que sobresalga por su argumento, desde luego, pero lo que sí destaca principalmente como se ha comentado al principio es su reparto. La trama es tan sencilla y tan simple como cualquier otra película romántica, pero cambiando matices en la relación de los personajes y sus circunstancias. En esta ocasión, los actores escogidos son muy atractivos en todos los sentidos, algo que les hace ideales para sus roles en este género, y sobre todo en películas que transcurren en Estados Unidos.

La situación a la que se somete la protagonista no es nada fácil, ya que su vida ha sido y es muy dura debido a su enfermedad. Pero eso no es ningún obstáculo, ya que cuando tienes amigos y familia que te apoyan todo es posible. Haciendo hincapié en lo importante de la película: el amor, con el que muestran que no hay límites ni barreras. Katie siempre ha estado enamorada de Charlie y no parece que vaya a poder saber que es el amor por su enfermedad, lo que le hace sentirse peor aún.

Pero fuera del cliché de usar actores y actrices con una buena imagen para hacer que parezcan de menor edad, Patrick y Bella tienen unos personajes que congenian con el público adolescente nada más empezar la película. Al ser una cinta dirigida a un target específico, es muy posible que a público de otras edades no les resulte una película con un argumento que les enganche de principio a fin.


A pesar de que tiene una duración de 91 minutos, no se hace pesada en ningún momento, solo que la fotografía y la ambientación ayudan a que te quedes hasta el final. Aún sabiendo que la historia decae en varios momentos y que es como si estuvieras viendo un telefilm cualquiera una tarde de fin de semana en casa. Porque los personajes secundarios están presentes en muchos momentos importantes para los protagonistas, pero hacen intervenciones que hacen que pierda calidad por momentos.

No obstante, me gustaría recalcar la banda sonora, que cuenta con canciones de Bella Thorne para la ocasión, consigue que la película se salve en alguna parte; y donde los temas también tienen su importancia por su letra. Es una película entretenida, que te desenfada y te hace ver muchas cosas de la vida como el mensaje que transmite. En general, se les quiere decir a las generaciones jóvenes que la vida es corta y que hay que aprovecharla al máximo, y sobre todo que en el amor no hay nada imposible, por muy duro o difícil que parezca. Y que si te propones seguir tus sueños y tus metas, acabarás obteniendo el éxito, o al menos lo que implicaría esa palabra en algún momento de tu vida.


Bien es cierto que estamos ante una idílica historia de amor, aunque a pesar de todo tiene una gran carga emocional para con los personajes. Y esto es por lo que funciona esta película, a pesar de no ser una gran producción. Sin haberse gastado un presupuesto muy elevado, han conseguido realizar un largometraje que se vende solo estéticamente.

Yo le voy a dar 3 fotogramas porque no me gustó especialmente pero tampoco me disgustó. Me gusta el mensaje que aporta, además de ser entretenida en su justa medida con la duración que tiene. No es un título al que se le puedan dar muchas vueltas, por no decir casi ninguna, pero tampoco es lo que busca. Simplemente es una película para adolescentes con una estética atractiva, y que seguro que a quienes les gusten las películas románticas, puede que les saque alguna lagrimilla.


Alejandro C.

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alejandro,

¿Qué podemos esperar de la segunda temporada de Westworld?

Hoy lunes 23 de abril vuelve a HBO una de las series más esperadas de la temporada, y también uno de los buques insignia de la plataforma de streaming. Westworld estrena hoy el primer capítulo de la segunda temporada, el cual tuvimos la oportunidad de verlo hace unos días en la presentación oficial que se hizo en Madrid. Así que si ya has visto la primera temporada puedes seguir leyendo, de lo contrario te recomendamos volver hacia atrás.


En esta segunda temporada se retoman los sucesos ocurridos en el apoteósico episodio final de la primera tanda de capítulos, donde un montón de acontecimientos sacudieron el mundo de Westworld tal y como lo conocíamos. Con una conversación entre Dolores y Bernard, nos introducimos en un nuevo mundo, ya que el anterior ha sido destruido y ahora solo reina el caos.

De nuevo la serie nos hará viajar entre el pasado y el presente para reconstruir la historia y conocer lo sucedido en la debacle que tuvo lugar en Westworld. Dolores y Maeve tendrán que buscar respuestas en sus caminos por separado, después de que los equipos de seguridad del parque tomaran el control de la situación. Ahora ellas son androides libres, sin control, sin ningún programa al que respondan órdenes que puedan recibir. ¿Que pasará ahora que pueden decidir sobre su "vida"?


Ahora parece que el mundo del parque temático se haya pasado a ser Invernalia, pero no por guardar ningún parecido en cuanto a aspecto, si no porque la violencia y la sangre imperan en este nuevo orden. Las máquinas se han rebelado y están dispuestas a todo, ya que no hay nada que no permita que nadie muera. Actualmente tanto humanos como androides son iguales, y por tanto, ambas especies pueden morir de un solo disparo. Ya se puede comentar que estamos en el futuro Salvaje Oeste y da mucho miedo.

Por otra parte están los "humanos" están en una situación bastante peligrosa ya que corren el riesgo de recibir sobre ellos las represalias de los androides autoconscientes. Bernard se encuentra solo, y lo que nos plantea la serie es saber cómo llegó hasta donde está y qué es lo que pasó. Para ello, rememorando el pasado veremos como Charlotte y otros humanos que estaban dentro del parque tienen que sobrevivir a este nuevo orden. Por muy directivos que sean, eso ya no sirve de nada, solo pueden hacer una cosa y es huir y sobrevivir.


Este primer capítulo tampoco muestra muchas cosas, pero si que da pie a ver por donde irán los caminos de los personajes principales mientras intentan recomponer el orden del mundo. Pero lo que más llama la atención son los planos en el edificio de Delos, que tienen una fotografía espectacular. Sobre todo con dos planos que cierran el episodio y que promete mucha adrenalina esta temporada. Así pues, para no contar más de la cuenta, esperamos que nos comentéis que os parece la serie y qué creéis que pasará, que estamos expectantes a los siguientes capítulos.

Alejandro C.

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alejandro,

Westworld

En los inicios de HBO en España llegaba una serie que pretendía ser el nuevo éxito de la plataforma de streaming a nivel mundial, para que no solo viviera de tener Juego de Tronos. La apuesta fue Westworld, una serie basada en la película homónima de Michael Crichton que ha ido cosechando un gran éxito, siendo actualmente otro de los buques insignia de HBO. Pero, ¿queréis saber que es Westworld?


La serie nos traslada a un futuro incierto, ya que no se conoce el momento en el que se desarrolla, donde el parque temático llamado Westworld ofrece a quienes lo visiten sentirse como si estuvieran en el mismísimo Oeste. Sí, el famoso Oeste de las películas y relatos tan famosos de vaqueros e indios. De esta forma, en las diferentes líneas narrativas que se pueden experimentar hay anfitriones que son androides que no se distinguen de los humanos. Éstos están programados para seguir un conjunto de acciones, que mediante la interacción de los visitantes, se desviarán a otras narrativas entrelazadas pudiendo "vivir" diferentes resultados según las acciones.

Cada día, los anfitriones se vuelven a reprogramar para empezar desde cero y repetir las mismas acciones, de forma que sus recuerdos con anteriores visitantes son borrados. Aunque pueden ser usados o ser guardados para usarlos en el futuro. Además, la principal característica y sobre todo más importante para los visitantes, es que los anfitriones no pueden hacer daño a ninguna otra forma de vida; permitiendo a los visitantes tener libertad ilimitada en el amplio mundo del parque.


Por otra parte, el personal del parque temático se encarga de mantener todo bajo control, desarrollando nuevas historias con el tiempo gracias a las aportaciones que hacen los visitantes con sus interacciones. Aunque todo empieza con una actualización de la programación de los anfitriones, provocando que su comportamiento sea diferente, llevando a algunos a cuestionarse cosas sobre ellos mismos y el mundo en el que se encuentran. Quizás varios elementos de los nombrados os suenen ya de otros títulos tanto en papel como en pantalla, pero os puedo asegurar que Westworld consigue atraparte en su mundo totalmente único.

La serie cuenta con un elenco muy destacable, empezando por Dolores Abernathy la cual interpreta Evan Rachel Wood siendo uno de los "anfitriones" más antiguos desde que se construyó el parque junto a otros personajes, a los que posteriormente se les han ido añadiendo tramas e interacciones con más anfitriones. Thnadie Newton hace el papel de Maeve Millay, otro de los anfitriones protagonistas junto a James Marsden como Teddy Flood, Rodrigo Santoro como Héctor Escaton, Angela Sarafyan como Clementine Pennyfeather y Clifton Collins Jr. como Lawrence.


Pero esos nombres son solo unos pocos de los que hay, ya que alguien tiene que hacerse cargo del parque, ¿no? Para ello están Sidse Babett Knudsen como Theresa Cullen, líder de operaciones concisas para evitar fallos en las narrativas, Jeffrey Wright como el jefe de programación Bernard Lowe, Luke Hemsworth como el jefe de seguridad Ashley Stubbs, Simon Quarterman como el director narrativo Lee Sizemore y Anthony Hopkins como Robert Ford, el misteroso director creativo de Westworld. También la serie cuenta con las participaciones de Ben Barnes como Logan, un huésped/visitante que ya es un experto en el parque y desea ayudar a su amigo William. Y no nos vamos a dejar a uno de los nombres que más suenan en esta serie: Ed Harris, el cual interpreta a un misterioso hombre vestido de negro, siendo otro huésped que busca algo en el parque.

La ambientación de la serie es tan brillante que te hace viajar al mismísimo Lejano Oeste, con un ligero toque futurista, donde bandidos, prostitutas, forajidos y pistoleros confluyen en sus interacciones narrativas, formando así una gran historia alrededor del parque. Para los escenarios se han elegido lugares reales como Castle Valley en Utah, haciendo más real aún la experiencia. También los vestuarios son muy acertados, ya que al meterse de lleno los visitantes en este mundo temático, deben parecer uno más del lugar. Otro de los aspectos que más destacan de esta gran producción que comparte HBO con Warner Bros. es la música compuesta por Ramin Djawadi, el cual es conocido por la creación de bandas sonoras de Pacific Rim, Juego de Tronos o Iron Man entre muchos otros proyectos.


Una serie muy recomendada, aunque seguramente a los amantes de la ciencia ficción no les defraudará. Pero ya no solo la recomiendo por el elenco, si no por todos los elementos que contiene y las múltiples sorpresas que aguarda el mundo de Westworld. Un mundo tan grande que es difícil de adivinar lo que sucederá sin dejar de sorprenderse.

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alejandro,

Shingeki no Bahamut: Genesis & Virgin Soul

Quiero presentaros al mejor anime que he visto durante mucho tiempo. Soy bastante aficionada al shonen. Me he visto unos cuantos y he de deciros que esta serie con dos temporadas (estoy a expensas de una tercera) ha sido de los mejores animes que he visto un tiempo.

"Hace dos mil años, el dragón Bahamut, aterrorizó a la tierra mágica de Mistarcia. Los seres humanos, dioses y demonios que habitaban fuerzas unidas de la tierra contra el demonio y se sellaron su poder en una llave que se dividió en dos, una mitad protegido por los dioses y el otro protegido por los demonios. Ahora, Mistarcia es un reino apacible - hasta que una mujer humana roba la mitad del dios de la llave".
No tenemos al típico héroe de shonnen que tiene un poder increíble o que pelea por una causa. Tenemos de protagonista a Favaro Leone, un cazarrecompensas pícaro y ligón que se dedica a encontrar a aquellos delincuentes en busca y captura para poder ganarse la vida.

Una noche todo cambia cuando se encuentra con una joven de cabellos rosas y ojos violetas que le pide que le ayude a buscar a su madre. Pero lo que Favaro no sabe es que a causa de su acuerdo le saldrá una cola de demonio y para quitársela tendrá que prometer lo que ha acordado con Amira: una mujer medio demonio y mitad ángel con un poder extraordinario capaz de resucitar al propio Bahamut. En esta aventura no estará solo porque será acompañado por su antiguo amigo Kaisar Lidfar y una zombie llamada Rita.

La segunda temporada (Virgin Soul) se centra diez años después de los acontecimientos de Genesis. Donde una jovencita llamada Nina Drango trabaja en la capital Anatae para proporcionarle dinero a su familia que vive a lo lejos en una villa pobre. Pero esta muchacha se verá en vuelta en un gran conflicto que enfrentará a los humanos contra los dioses y los demonios por culpa del rey Charioce XVII.

La trama de ambas temporadas es bastante compleja, la primera con doce episodios y la segunda con veinticuatro. Pero no puedo deciros mucho más sobre esta porque sería spoiler. Lo mejor de toda la serie es la capacidad que tienen los propios capítulos de enganchar a la audiencia, en cada uno de ellos pasa algo por lo que estás deseando saber qué es lo que pasa en el siguiente.

Otros de los mejores puntos es el wordbuilding, las ciudades parecen florentinas, de hecho en la primera temporada se ve un acueducto. La mitología está bien construida mezcla el cristianismo con otras religiones, donde los ángeles son dioses como Michael o Gabriel; donde están también otras deidades incluidas como Baco; Donde el enemigo más terrible no es Lucifer, quien también aparece, sino Bahamut, de la mitología árabe.

De los puntos grandes son los personajes, durante ambas temporadas tienen un recorrido psicológico que les hace personajes profundos y redondos. Si queréis humor, acción, aventura, drama y tragedia; y ciertas figuras históricas como Juana de Arco este es vuestro anime.

Ariadna

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Un lugar tranquilo

Si hay un género del cine con el que siempre hay una incertidumbre siempre presente, este es el del terror. Cada año salen muchos proyectos de esta índole, pero muchos no tienen el nivel que el público esperaría. Aún así, durante los últimos años estamos recibiendo proyectos en la gran pantalla que son dignos de admirar. Este es el ejemplo de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt.

Antes de comentar nada de la película, quiero decir que no desvelaremos detalles ya que es aconsejable saber muy poco, lo más mínimo o nada; ofreciendo así una experiencia mucho más gratificante al verla. Pero yendo al meollo de la cinta, la trama gira alrededor de una familia que debe sobrevivir en silencio ante la amenaza de unas criaturas que son muy sensibles al sonido.

El desarrollo de la película está centrado sobre todo en mostrar la forma de supervivencia de estos personajes, los cuales no necesitan una presentación como suele ser habitual. Los protagonistas son el propio director John Krasinski que además de ser el guionista de la cinta, hace el papel del padre de la familia, y Emily Blunt de su mujer (estando casados ambos en la vida real, como curiosidad).

Noah Jupe y Millicent Simmonds son los encargados de interpretar a los hijos de este matrimonio. Con esta última actriz hay una curiosidad en su personaje que es muy destacable para los personajes, pero dejaré que seáis vosotros y vosotras quienes lo descubráis, ya que si no pierde emoción. Como dije anteriormente, cuantos menos detalles mejor.


Un dato muy curioso y que ayuda mucho en este tipo de películas es la de generar incertidumbre en los espectadores. Se da información de forma escasa o casi nula, de forma que sea el propio público el que haga sus propias conjeturas e hipótesis para intentar adivinar lo que está ocurriendo, y lo más importante, porqué.

En cierto aspecto, esta película ha tenido una pequeña polémica debido a que recuerda en parte a Calle Cloverfield 10, la segunda cinta de la franquicia Cloverfield. Se puede decir que se asemejan algunos aspectos, pero puedo asegurar que no tienen que ver nada una con la otra. Aunque es verdad que quien haya vea ambas repare en compararlas por esas similitudes. Personalmente a mí me ha parecido más un poco una mezcla entre elementos de Silent Hill y Wayward Pines, pero claro, es solo mi opinión.


Pero lo más importante que tiene Un lugar tranquilo es el silencio, generando desde el principio de la película una tensión constante que te hará permanecer en el asiento lo 95 minutos que dura. El tiempo "estándar" para películas de este género, que además en este caso no se hace ni larga ni corta. Está todo en su justa medida.

Los detalles en este aspecto están muy cuidados para ofrecer la mejor de las experiencias terroríficas. No obstante, hay que hablar que la fotografía y los escenarios hacen que el público se sumerja de lleno en lo que está ocurriendo, tanto que la tensión crece exponencialmente a los sucesos, llevándose sustos asegurados mientras intenta dilucidar lo que pasa. La verdad que no hay muchos escenarios, pero en el entorno en el que se mueve la película, hace que sea digna de tener un videojuego o un cómic incluso, ya que sería una premisa muy buena para este tipo de productos.

Así pues, recomiendo encarecidamente a todos los amantes del terror que vayan a ver esta película porque ponemos el listón de 2018 ya bastante alto. Grandes interpretaciones acompañadas de una buena e interesante trama, que harán que disfrutes mucho de la cinta. Tanto que en mi caso la quiero tener ya en físico porque necesito tenerla ya en mi colección.


Alejandro C.

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Presentación de Antihéroes en Madrid

El pasado sábado 7 de abril tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica, la presentación del título más reciente de Iria G. Parente y Selene M. Pascual: Antihéroes. Con previa entrada reservada vía web, el espacio estaba tan lleno que incluso, pocos días antes de la celebración del evento abrieron varias entradas más para que pudiera asistir unas cuantas personas más que se sentarían en la parte trasera junto a una pantalla para ver a las aclamadas escritoras.


El evento arrancaba tras la llegada del público que estaba muy expectante a la espera de que salieran las autoras a recibir a sus seguidores. Pero de pronto se apagaron las luces y comenzó a oirse una voz en off, que no era ni más ni menos que el gran actor de doblaje Jesús Barreda. La gran mayoría sabréis quién es por su papel en Ladybug como Cat Noir, pero en esta ocasión fue el encargado de darle voz a uno de los protagonistas del libro: Yeray Ayala. Y creedme que la voz le pega tanto, que daban ganas de que saliera Yeray por alguna puerta en cualquier momento.

Tras la breve pero intensa introducción, Sebas G. Mouret se encargó de presentar a las escritoras que además contaron también con la presencia de la ilustradora del libro Sofía Sanz alias Kloe de Saga. Comenzando por temas habituales en este tipo de presentaciones, se habló del proceso creativo, y se hizo especial énfasis en la portada. Aquí Kloe comentó cómo elaboró la portada y la forma en la que empezaba a hacer las ilustraciones con bocetos.


Aunque eso es solo una pequeña parte de lo que se vivió, ya que se comentó la decisión de la creación de los personajes, la elección de sus nombres o temas como las innovaciones narrativas que han introducido en este título. Pero como Antihéroes es una obra que ha ido generando mucho éxito desde su salida y tiene un mundo tan amplio, se habló acerca de la posibilidad de tener una segunda parte, que sería posible pero de momento no lo tienen en cuenta a corto plazo.

Finalmente, se dio paso al turno de preguntas donde los asistentes pudieron comentar detalles de la novela, así como que se desvelara que el proyecto steampunk de las autoras saldrá el año que viene por parte de Nocturna. Al acabar la ronda de preguntas se dio paso a la sesión de firmas, donde hubo regalitos y un majísimo photocall. Pero si no pudisteis asistir, a continuación os dejamos el vídeo disponible con lenguaje de signos.


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¿Qué podemos esperar de Frankie Drake Mysteries?

Prepárate para volver a la década de los años 20, porque el próximo domingo 8 de abril la detective Frankie Drake revolucionará la época donde reinaba la ley seca y los gángsteres. En pleno apogeo de la actividad criminal, la primera agencia de detectives de mujeres será quien se ocupe de mantener limpia y segura de actos vandálicos en la ciudad de Toronto.


Tras el reconocimiento del derecho al voto a las mujeres en la década de los años 20, se creó un ambiente totalmente nuevo donde se respiraba libertad. Y esto es lo que más caracteriza a nuestra protagonista, ya que tiene sus propias reglas. Frankie junto a su amiga Trudy abre una agencia de detectives, y les gusta la acción y la aventura, nada de estar sentadas en una mesa esperando a que suene el teléfono. Quizás el que sean tan ambiciosas en el sentido de la acción en los casos, no les haga salir a veces exitosas, pero para ello siempre tienen un plan para estas ocasiones.

Además contarán con la ayuda de dos compañeras que también les ayudarán a resolver los casos. Se tratan de Mary Shaw y Flo, la primera se define como una "policía de la moral" y la segunda trabaja en el depósito de cadáveres. De esta forma siempre tienen información de nuevos casos cuando hay algún sospechoso o los últimos ingresos de cuerpos en la morgue. Las cuatro juntas superarán toda clase de obstáculos y se opondrán a todos los convencionalismos de la época.


Los personajes tienen tal carisma que conseguirán que te caigan bien desde el primer minuto. No obstante, es una serie que no sigue ningún estándar. Tienen un espíritu libre, al menos por la protagonista, ya que aportan mucha diversión y simpatía a la trama. Es como una versión de personajes de Agatha Christie manejados por la acción en lugar de los diálogos. En ese aspecto como no necesita apresurarse, lleva un ritmo a medida, sin ser una serie que se tome en serio al 100% pero que entretiene bastante.


Aunque lo que me ha atrapado personalmente de esta serie es el viaje a los años 20. Esa maravillosa música que ofrece y engancha desde el primer minuto, ya te atrapa en su atmósfera. Y si le sumamos los vestuarios y los escenarios que se muestran en la serie pues ya te quedas prendado aún más de Frankie y compañía. Pero lo que realmente diferencia a esta serie y es algo por lo que destaca por encima de todo, es que es una serie en la que los papeles protagonistas están interpretados todos por mujeres, dejando a los hombres en un plano secundario. De hecho se verán referencias y algún que otro nombre conocido por la serie que por ahora tiene una temporada con 11 capítulos.

Alejandro C.

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alejandro,

El festival de cine por mujeres llega a Madrid en su primera edición

El pasado día 2 de abril acudimos a la rueda de prensa del primer Festival de Cine por Mujeres que acaba de arrancar en Madrid y que estará hasta el día 8. Este encuentro que celebra el talento femenino en la industria cinematográfica acoge alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años.


Según quiso destacar la Codirectora del Festival, Carlota Álvarez, el objetivo es destacar precisamente ese talento de las mujeres en la industria del cine. “Queremos poner en valor el rol de la mujer en toda esa cadena de producción de valor cinematográfico, no solamente delante de la cámara, no solamente detrás de la cámara”, afirmó Álvarez. Algo a lo que la Presidenta de la Fundación SGAE quiso añadir: “lo que nosotras necesitamos es seguir haciendo películas”.

Este encuentro que contará con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica. Además, para esta ocasión, Suecia será el país invitado de la primera edición de Cine por Mujeres que destaca por el resultado de sus recientes políticas de igualdad de género.

Por otra parte, la clausura correrá a cargo del filme ‘La número uno’ de la directora Tonie Marshall que se estrenará en España de la mano de Wanda Vision este verano. Y que narra la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre.

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2018,

Lo que el bosque esconde | GEMA BONNÍN

Título: Lo que el bosque esconde
Autora: Gema Bonnín
Editorial: Crossbooks
Año: 2018
ISBN: 978-84-08-18205-4
Páginas: 544
Precio: 14,95€
"En Rodian la magia está prohibida, y aquellos que la practican son perseguidos. Neriabeth Rosaleal es una de esas personas, por eso extrema las precauciones cuando se ve obligada a trasladarse a la capital. Viajará en compañía de Kilian Monteyermo, un noble que tiene una importante misión que cumplir para con el rey. En ese viaje se encontrarán con algo que acabará poniendo en juego las vidas de ambos y el futuro de todo el reino, algo que contiene ecos de un pasado y de una historia que aún no se ha cerrado del todo."
Hacía mucho tiempo que tenía pendiente leer a Gema Bonnín y cuando fuimos a la presentación de Lo que el bosque esconde el mes pasado, me picó demasiado la curiosidad y no pude evitar querer conocer qué aventuras me podía encontrar en Rodian, uno de los continentes que conforman el amplio worldbuilding creado por la autora de la bilogía Arena Roja.

En Rodian la magia está altamente prohibida, considerada un delito de alta traición y aquellos que conozcan o descubran a quienes gozan de este poder, deben denunciarlos para ponerlos en poder del Estado y que éste haga justicia sobre ellos. Neriabeth Rosaleal vive en Quaret, un pueblo pesquero del reino, junto con sus padres y su hermético hermano Corvec. Neriabeth es una de ellos, pero es consciente de que la magia no es mala: le hace sentir viva, si no hace uso de ella le hace sentir mal. Sabe que son malos aquellos que hacen un mal uso de ella.

Killian Monteyermo es noble por salvar la vida del rey, quien es a su vez uno de sus mejores amigos. Aun así, no deja que el clasismo inherente a las clases más altas influya en su personalidad y sigue siendo como aquel niño que llegó a Alnair, la capital del reino, sin madre y despreciando a los hechiceros.

La vida de ambos darán giros sorprendentes por diversos acontecimientos: una desgracia azota la vida de los Rosaleal y el rey encomienda una misión de alto secreto a Killian, duque de Leindur. Estos detonantes harán que sus caminos se crucen y, sin percatarse, la vida dentro del reino de Rodian cambie para siempre.

Hacía muchísimo tiempo que una novela no me mantenía tan en vilo como lo ha conseguido Lo que el bosque esconde. La trama tiene reflexiones muy interesantes y tiene unos protagonistas potentes, dándoles aún más fuerza sabiendo que sus pensamientos, dentro del imaginario común, podrían desentonar por desarrollarse en la época en la que se encuentran.

La historia consta de dos tramas separadas en el tiempo, pero juntas, según vas leyendo, tienen un gran sentido y descubres y conoces aún mejor a esos personajes que luchan con gran ambición, que son capaces de condenar a todo un reino con tal de conseguir sus propósitos.

Acerca de los personajes, es muy difícil no amar a los dos grandes pilares de esta novela: Neriabeth y Killian. Pero tampoco lo es con personajes como Alma, Dameris, Erwin y Amira. (*spoiler*a quien sí es fácil odiar es a Corvec*spoiler*). En todos y cada uno de ellos descubres que no son pura fachada, que esconden una gran personalidad: Neriabeth posee una gran fuerza y valentía, una capacidad de sacrificio enorme; Killian, a pesar de todo, también esconde grandes secretos y, a su vez, se verá puesto a prueba en muchas ocasiones, y le será muy duro decidir.

Otro de los puntos más interesantes son las menciones al worldbuilding, pues te dan muchísimas ganas de querer explorar y conocer esas costumbres de las tierras donde la magia sí está permitida.

Es tremendamente complicado hablar de Lo que el bosque esconde sin aludir a detalles más importantes de la trama,  por ello os invito a descubrir esta última novela de Gema Bonnín, (de la cual espero que haya continuación) porque no os dejará indiferente y me arriesgaría a decir que sera una de las mejores novelas juveniles nacionales de este año.

~ Laura B.

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alejandro,

¿Qué podemos esperar de The Terror?

Hoy llega una nueva serie a AMC que está obteniendo bastante éxito. Os hablamos de The terror, que se basa en unos escalofriantes hechos reales, además de contar entre su equipo técnico de tener al gran Ridley Scott como productor ejecutivo de este proyecto que por el momento tendrá una temporada de 10 capítulos.


Basada en la exitosa novela homónima de Dan Simmons, la serie se sitúa en 1847, cuando un equipo de expedición de la Marina Real, que va en busca del Paso del Noroeste, es atacado por un misterioso depredador que acecha a los barcos y a sus tripulaciones en un juego desesperado de incertidumbre y supervivencia. El protagonista es Francis Crozier es el capitán del barco HMS Terror y el segundo al mando de la expedición. Un perfecto capitán que ha tocado techo en la Marina y está desilusionado con la burocracia y los aires de grandeza de la armada.

En The Terror se muestra la lucha del hombre contra los elementos naturales, ofreciendo un ambiente que atrapa y te mantiene desde el piloto hasta el final de la temporada. El desolador frío del Ártico se convertirá exponencialmente en uno de sus mayores obstáculos, donde tendrán que aprender a sobrevivir y hacer frente a amenazas desconocidas anteriormente.

No obstante, el escenario no es la única pieza clave. También hay que tener en cuenta a la gran amenaza que se les viene encima. Hay una criatura o alguna cosa, ya que no se llega a saber qué es exactamente que les tiene aterrorizados y va causando estragos en las tripulaciones. Aunque no se trata de una serie de terror por tener un monstruo, donde me gustaría mencionar que es un error habitual al ver de qué va la serie, que tuvieran que escapar de ello. Como si no tuvieran poco con los problemas internos en cada barco y entre ambos, ya que al estar en un área sin jurisdicción, habrá un conflicto entre los diferentes mandos, marineros y oficiales.


Pero ahí no acaba todo, ya que lo que busca la serie no es atrapar al espectador por la trama de fondo, si no por ser una serie que va sobre personajes. La evolución de éstos a lo largo de la temporada será clave, porque aportarán muchos puntos de vista, opiniones en cuanto a lo que está ocurriendo, se generarán conflictos dentro de cada personaje que no sabrán si ganarán como seres humanos a la naturaleza tan imponente que les aguarda.

Bien es cierto que es una serie lenta, que necesita su tiempo para presentarte a los personajes. El ambiente además igual hace que parezca un poco pesado todo al principio, pero a medida de que avanza se le va cogiendo el gusto a la serie, y aquí ya entra en juego la opinión de cada uno de si merece o no la pena. Aún así, es una serie que recomendaría probar ver a los fans de lo histórico, así como a quienes les atraiga el nombre de Ridley Scott, aunque esto último sea lo menos determinante porque no es director en este caso pero quizás sea un aliciente para muchos.

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alejandro,

¿Qué podemos esperar de Félix?

En los últimos meses, Movistar + se ha caracterizado por traer a la pequeña pantalla española series de gran calidad y con un amplio abanico de géneros, como fue el caso de La Peste. El próximo 6 de abril llegará Félix al servicio de televisión bajo demanda con los seis episodios que conforman la serie grabada en 4K. 

Cesc Gay y Tomàs Aragay (quienes colaboraron con anterioridad en Truman) se unen para desarrollar el guion de la serie protagonizada por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes). En ella, Sbaraglia interpreta a Félix, un hombre de la misma nacionalidad que su actor que decidió mudarse a Andorra al enterarse de que había sido padre años atrás. 

Es el primer año que pasa en el pequeño país colindante con Francia y, a pesar de haberse mudado desde Madrid para pasar tiempo con su hijo, decide llevar sus esfuerzos a otro terreno. Hace unas semanas pasó la noche con una mujer de origen asiático llamada Julia. No le ha devuelto las llamadas, no ha vuelto a verla, no conoce dónde vive y, en esencia, no sabe nada de ella. Tan solo tiene aquel nombre ficticio y algunos detalles inconexos sobre su vida. 

Félix está seguro que el motivo por el que no puede volver a ver a la mujer que lo “enamoró” aquella noche es porque ha sido raptada. Ante la negativa de la policía sobre investigar el caso, el hombre utilizará todos sus recursos para descubrir qué ha pasado con Julia. Durante el primer capítulo, la trama de misterio englobará todo el arco mezclándose con una pequeña dosis de humor a manos del protagonista y Óscar (Pere Arquillué), su Sancho particular. 

El peso de la serie recae por completo en el personaje principal, dando de lado casi por completo las actuaciones de Pedro Casablanc o Arquillué. Quizás tengan mayor carga narrativa en los cinco episodios que restan, pero es algo que hasta el día 6 no sabremos. 

La aventura como detective de Félix se antoja demasiado forzada, encontrando a simple vista pruebas cruciales que refuerzan el argumento de que Julia fue “quitada de en medio” por la fuerza, corrompiendo escenarios de crimen (ya sea este u otros) y sin aparentes consecuencias a las acciones delictivas que realiza el protagonista.

Por otro lado, el arco romántico que presenta la nueva serie de Movistar + es vital para la historia, pero completamente incoherente. La trama hiperbólica obvia la realidad y lleva a Félix a recoger cada detalle de la joven que queda en su mente para perseguirla no solo por el pueblo, sino más allá de la frontera francesa, en sus citas médicas y gimnasio e incluso en su propia casa (cuya localización desconocía). Todo esto se une a un sinfín de estereotipos sobre la cultura asiática.

Lo que no puede negarse es la belleza del paisaje que nos muestra Félix. Grabado en España, Francia y Andorra, la serie no solo enseña lo que es vivir en un pequeño pueblo, cómo todos se conocen y forman parte de una misma comunidad, sino que también deleita con el entorno natural de Andorra.


En general, lo nuevo de Movistar es entretenido y tiene momentos realmente cómicos. Sin embargo, si lo que quieres es ver una comedia, te recomendamos que devores Mira lo que has hecho, también producción de la plataforma, que sí consigue sumergirte en la vida de sus protagonistas y propone situaciones más creíbles y sanas.

Félix ha sido una de las escogidas para el Cannes International Series Festival del 7 al 11 de abril, así que después de ver la primera temporada podremos conocer cuál es la opinión de la crítica extranjera. 

María R.

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all,

Girlboss


Sophia (Britt Robertson) es una joven que no encuentra su camino en la vida. Con apenas unos dólares en el bolsillo, Sophia acaba de ser despedida del trabajo que odiaba y las deudas comienzan a acumularse. Aun así, la joven prefiere gastar sus últimos billetes en una chaqueta que encuentra en una tienda de segunda mano. A pesar de que la cazadora es la nueva prenda favorita de Sophia decide subastarla en Ebay y así conseguir un poco de dinero. Lo que parecía una prenda más termina siendo vendida por más de 400$.

Sophia, que hasta ahora no tenía ninguna motivación en la vida, descubre que puede vender ropa vintage en Ebay sin hacer demasiado pero ganando bastante dinero para pagar el alquiler. Su objetivo es encontrar ropa barata y tras cambiarla un poco, volver a venderla a mayor precio. Al principio comienzan siendo prendas aleatorias hasta que Sophie descubre qué es lo que quieren sus compradores. El problema comienza cuando Sophia se despierta con una hernia, y al no tener seguro médico ni dinero para pagarlo, decide encontrar trabajo como recepcionista para que el seguro del empleo pague su tratamiento médico. 

Mientras tanto la vida de Sophia atraviesa una auténtica montaña rusa. Su padre no comprende el negocio online y por lo tanto no la apoya. Las cosas con Shane (Johnny Simmons), su nueva pareja, no siempre son estables. Y sus competidores en Ebay no son amables precisamente. Lo que está claro es que el negocio de Sophia va viento en popa y poco a poco consigue crear un imperio de la nada. 


En Girlboss vemos como nace el imperio de Sophia Amoruso, una emprendedora americana que actualmente tiene una marca de ropa llamada Nasty Gal. Vemos como Sophia atraviesa las distintas etapas en el mundo de los negocios hasta crear su propia página web. Al fin y al cabo vemos retratado un trabajo parecido al de las infuencers de la actualidad pero visto desde hace 10 años. El trabajo no solo se trata de buscar ropa, también de hacer las fotografías, la promoción y durante todo ese proceso es necesaria la ayuda, ayuda que termina siendo un trabajo más. 

La serie está cancelada y tiene una única temporada con 13 episodios. Los capítulos tienen una duración de media hora y se hacen bastante amenos. 

Si buscáis una serie ligera y rápida, Girlboss es lo que estás buscando. Aun así te costará entapizar con la protagonista porque su única motivación es el dinero fácil y a veces resulta bastante volátil. 

Patri Alonso.

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2017,

SMILF

Cruda. Realista. Descarada. 
Si tuviera que describir SMILF en tres adjetivos, probablemente serían esos los que me vinieran primero a la mente. Y es que ser madre y continuar con tu vida normal parecen situaciones incompatibles.

Bridgette Bird (Frankie Shaw) vive con su hijo Larry (gemelas Alexandra y Anna Reimer) en un piso pequeño y desastroso. A pesar de tener que amoldarse a la maternidad y querer con todo su corazón a su hijo, Bridge no está dispuesta a renunciar a su autonomía.

La relación con Rafi (Miguel Gómez), el padre de Larry no es mala. Rafi está consiguiendo rehacer su vida con más facilidad que Bridge: está desintoxicándose, sale con Nelson Rose (Samara Weaving) una reportera muy guapa y la cual despierta en la protagonista sentimientos encontrados.
SMILF nos muestra la historia de una mujer con muchas posibilidades y aficiones, que podría haber tenido grandes oportunidades. No solo lo hace evidente cuando es ella la autora de la gran mayoría de trabajos con buena nota que entregan los chicos a los que da clases particulares, sino que también tiene grandes habilidades para el baloncesto. Es un personaje gamberro, que quiere continuar con su vida (jugar al baloncesto, beber, salir con hombres) y a la vez desea ver que su hijo crezca feliz y no le falte nada.

Se va descubriendo poco a poco su inexperiencia (y la de Rafi), donde muchas veces el niño es el blanco de los caprichos de ambos y será el motivo por el que ambos, en ocasiones, tengan disputas. Son dos personas a las que una situación así les ha venido muy grande y no saben cómo gestionarse.



Gracias al programa La Script de Cadena Ser conocí esta serie que desmenuza la juventud y la maternidad.  No solo la de la propia Bridget, sino también la de Tutu (Rosie O'Donnell), su propia madre y, a su vez, la relación que también tuvo con la abuela de Bridgette. Tutu y Bridget se esfuerzan todo lo que pueden, sabiendo que no son perfectas, que sus cagadas marcaron y marcarán a sus hijos, pero ante todo buscan la felicidad de estos.

A parte de la maternidad, que sin duda es el tema más descatado dentro de SMILF, nos muestra que hay vida más allá del rol que nos han impuesto durante siglos a las mujeres. Que las madres tienen derecho a pasarlo bien, a ir a la cancha una tarde, a llevarse a un chico a su casa y acostarse con él. Ambas cosas se pueden llevar a cabo. Además, desde el final del primer capítulo hay una invitación a continuar con la serie, ya sea por su modo cómico a la par que duro de tratar las cosas, las distintas (y a veces absurdas) situaciones. 

Sin duda, destaco por encima de todas las cosas la impulsividad de Bridgette y cómo a veces lidia con la situaciones; y también su facilidad para sumergirse en problemas.

Fue estrenada el pasado 5 de noviembre en Showtime y podemos disfrutar de todos los capítulos (doblados y en vose) en Movistar +. Además, desde el 29 de noviembre sabemos que fue renovada por una segunda temporada, pero aún habrá que esperar un poco más para disfrutar de las aventuras y desventuras de Bridgette Bird. Os dejamos el tráiler a continuación:



~ Laura B.

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alejandro,

Entrevista a Robert Guédiguian y Ariane Ascaride, de La casa junto al mar

Una semana antes del estreno de la película La casa junto al mar, en Entre Letras y Cámaras, tuvimos la ocasión de hablar con el director y una de las actrices de la película que se estrena este 23 de marzo en cines. En nuestro caso, asistimos a una mesa redonda con otros medios donde con un gran trato, nos respondieron a todas nuestras preguntas. Pero si aún no has leído nuestra crítica de la cinta, pasa primero por ella y luego vuelve a la entrevista para evitar saber detalles de la cinta antes de tiempo.


¿Podría explicarnos por qué eligió ese final para la película?

Robert Guédiguian: Porque creo que la llegada de los refugiados y que los hermanos les acogen es el futuro, el mañana de Europa.

Ariane Ascaride: (risas) Pero te estás pasando, no lo digas así.

Robert: Es el mensaje de la película, y un mensaje para Europa y para el mundo. Y por lo tanto el eco, es el mismo que oían cuando eran pequeños. Esto hacen que renazcan, porque al principio de la película están clínicamente muertos. Ofrezco la solución.

Llama mucho la atención el protagonismo del teatro en la película. Quisiera saber si es una forma de escape a través de este arte, con la intención de Angèle de marcharse y dedicarse a su profesión.

Ariane: Efectivamente, es una escapatoria. Es una mujer que se ha construido a su alrededor como un caparazón. Es una mujer destrozada por dentro, que le cuesta respirar la realidad. Es una escapatoria el poder interpretar.

Los intérpretes cuando están enfermos o cuando tienen problemas, en el momento que llegan al escenario o al plató lo olvidan. En serio. Si tienes 40 de fiebre en casa y no puedes moverte, pero de pronto pisas el escenario y todo funciona. Pero luego vuelves a salir y te desmoronas. Por tanto, para ella es su escapatoria y su forma de vivir. Porque además ella está llena de culpabilidad.

El personaje de Angéle es una actriz que vuelve a poner en orden su vida por un suceso presente. Ariane, ¿ha llegado a estar en su lugar con la situación que se vive actualmente de forma artística y cultural en Europa?

Ariane: Jamás. Mi profesión no se plantea. No pienso en cuanto a mi carrera profesional. Es mi forma de vivir y de ser. Podría haber hecho una carrera, es decir, ser una actriz glamurosa, que acepta cualquier personaje que le propongan. Pero nunca fue lo que yo quería, lo que me gustaba.

Soy actriz al igual que otros son fontaneros o cirujanos. Somos indispensables. Ni más ni menos que los otros. Carezco de narcicismo. Para empezar hay que estar loco, ya solo con pensar que estarás en un escenario y vendrá gente a verte. Una vez hecho esto y es algo que asumo, no me apetece contar cualquier cosa.


La película habla de temas como la familia, el perdón, la reconciliación. ¿Qué es lo que más les ha costado?

Robert: Creo que lo más difícil en una película como esta es conseguir mantener en constancia el realismo y la parábola. Sería como intentar conciliar [a Bertol] Brecht y Chejov a la vez. Dos que no se tragaban. Brecht construyó su teatro en contra de Chejov, mientras que éste a la inversa es la sugestión, el subtexto, lo que no se dice claramente. Entonces en el teatro hay el naturalismo y el antinaturalismo.

La película está tan cargada que casi desborda, con conceptos, significados y mensajes, pero que en el primer nivel lo que hace falta es seguir la vida de los personajes, sus emociones, sus historias de amor, sus desamores, sus culpabilidades. Y todo esto mantenerlo constantemente de principio a fin es lo más difícil, y también lo más interesante.

Además, cuanto más se consiga eso, más rica es la película. Rica, y también divierte y entretiene. Si alguien no ve tal mensaje o no le apetece, porque en ese momento ya no pueden verlo, a primer nivel hay una narrativa, una evolución de personajes, que hace agradable ver una historia conmovedora. Por lo tanto la película tiene posibilidad de tener éxito sin que se vea el mensaje.

La casa junto al mar es una película de personas. ¿Cómo fue la construcción de los personajes y la relación entre ellos?

Robert: Se hace a la vez. A la hora de escribir el guión es algo novelesco. Se sitúan los personajes, se dibujan y se escriben secuencias donde ellos evolucionan solos. Se construye poco a poco, por lo tanto al principio hay un personaje que se queda, otro que se va al lado burgués y alguien que quiso hablar de eso.

Cuando empiezas a escribir el guión se parte de la idea de los tres personajes. Después ya empiezas a definir lo que van aportando y lo que van comentando, enriqueciéndose aún más. A veces alimenta el esquema de la fabricación del guión. Al principio era como un sondeo en la sociedad, no es por azar que haya dos personajes jóvenes y otro que no quiere dejar su profesión en la cala y le encantaría hacer teatro. Hemos puesto tipos de personajes. Intentado siempre incorporar un poco de locura a esto, metiendo el mundo entero en esta pequeña cala.

Ariane: Es trabajo, concordancia y el hecho de que todos durante el rodaje vivimos en la cala. Tanto actores como técnicos. Eso consiguió que nos apropiásemos del lugar y como hace tanto tiempo que trabajamos juntos, el principio es alcanzar una autenticidad y una verdad entre los personajes. Siempre buscando algo más difícil, y sobre todo que parezca natural en el desarrollo. Pero el hecho de estar tan juntos en el rodaje es algo inconsciente.

¿Cuánto tiempo les llevó rodar la película? ¿Cómo fue el proceso de casting?

Robert: Nos llevó ocho semanas. En cuanto al casting trabajamos con los de siempre que tienen mi edad.

Ariane: Y con quien no habías trabajado antes (risas).

Robert: Desde hace 3 o 4 años también están los hijos de los actores. Sigue siendo una historia de familia y siempre va muy rápido. El problema de Robert es siempre llamar con bastante tiempo de antelación a los actores, para que estén libres en esa época.


¿En qué momento nace esta película?

Robert: Es muy difícil contestar una pregunta así. Porque hay muchísimas películas que no haría que las que me gustaría hacer. Entonces hay una infinidad de ideas. Pero en un momento dado se decide por razones subjetivas que toda la película se va a rodar en la cala. Todos los inviernos desde hace muchos años he pensado en hacer una cinta en dicha época del año en la cala. A menudo como no había nadie, decía que habría que hacer algo de suspense tipo Hitchcock.

Ariane: Pero no era Hitchcock (risas).

Robert: Hago películas sin suspense pero hay sorpresas. Luego está bien ponerse restricciones. En este caso no hicimos ningún plano fuera de la cala. Son restricciones que están bien para la escritura.

Las historias que escribe Robert hace que se identifique con sus personajes. En este título, ¿con qué se identifica?

Robert: Creo que con los tres hermanos. Después, en la forma, me identifico más con Joseph. Con el contenido me identifico con los tres. Todos ellos encarnan en su voluntad haber intentado lo mejor posible. He transmitido la cultura de su padre, y para mí los tres son con quienes me identifico.

En la cinta salen tres hermanos y tres niños. ¿Podría decirse que es un reflejo de su vida pasada?

Robert: Sí y no. La idea misma de la niñez, del principio de la vida, sí. Como niñez. Luego en la realidad no porque no será la misma niñez. desde un punto de vista abstracto, un punto de vista poético, sí que le otorga ese sentido. Pero claro, en al realidad no. No se desarolla la historia de los niños, y habría que seguir otra hora.

Ariane: Pero vosotros podéis seguir la película en vuestra cabeza.

Sus películas pasan por festivales de cine importantes. ¿Cuál es la clave para competir en ellos durante tantos años?

Ariane: Porque es muy inteligente (risas).

Robert: Todas las películas que hago las presento a los festivales y no me gusta que me digan que no (risas). De hecho, antes de entrar a la entrevista estaba negociando una película que he producido, con Cannes y Venecia. De un amigo que es un cineasta kurdo, que ya ha ido hace muchos años a festivales, y empezamos pronto a atacar (risas).

Muchas gracias a Robert y Ariane por su tiempo y la entrevista.

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3 fotogramas,

La casa junto al mar

Robert Guédiguian (Las nieves del Kilimanjaro, Una historia de locos) vuelve a reunir a su elenco habitual para ofrecer una película que hacía años que tenía en mente rodar, sobre todo geográficamente. De esta manera, gracias a Golem el 23 de marzo llega a los cines La casa junto al mar, un drama familiar que rezuma belleza en cada escena y que aborda muchos temas sentimentales. Pero para ello viajemos a la idílica costa francesa.

La historia gira en torno a tres hermanos que vuelven a la casa que construyera su padre en una cala cercana a Marsella. Angèle es una actriz que vive en París, Joseph vive enamorado de una chica mucho más joven que él, y Armand el que decidió quedarse con el restaurante familiar continuando la tradición. Ahora les tocará reflexionar en las ideas que les ha ido transmitiendo su padre, girando en torno a un restaurante para obreros. Aunque la llegada de una patera a la costa hará que sus reflexiones tomen otro camino.

El eje principal de la película se encuentra en el tema familiar, buscando una reconciliación de los hermanos a través de la situación en la que se encuentra su padre. Algo tan real como la vida misma, porque la mayoría de las familias tienden a separarse, y como ocurre en esta cinta, la reunión tiene lugar tras cada uno llevar un tipo de vida totalmente distinto. Bien es cierto que sus vidas cambiarán, no drásticamente, pero sí tendrán que pensar en cómo actuarán en consecuencia a los hechos recientes.

Cada uno de los hermanos tiene una visión diferente, destacando sobre todo por encima la de Angèle, ya que comparte una historia pasada que le afecta a la situación que está viviendo actualmente. Y no solo eso, si no que otros personajes que aparezcan en la vida de la mujer de la familia, serán los desencadenantes de muchos sentimientos que parecía tener reprimidos. No obstante, su personaje también tiene un significado bastante importante en cuanto a la identidad, ya que al ser actriz le gusta poder ser otra persona en el escenario y olvidarse de sus problemas por un momento.



Por otro lado están sus dos hermanos. Joseph, que en el presente sale con una chica bastante joven, se replantea muchas cosas a su edad. No acaba de aceptar lo que tiene ni lo que le ha ocurrido recientemente, para que además ahora tenga que ver a su familia y le digan como tendría que actuar. En cambio Armand, podría decirse que es el que tiene la mente fría y lo tiene todo claro. Prefiere quedarse desde siempre cerca de su padre, ya no para ayudarle en la casa, si no para llevar el restaurante y que no se pierda esa tradición. Diferentes historias, que al fin y al cabo acaban confluyendo en el mismo punto.

Pero Guédiguian no solo se centra en la familia, ya que trata el tema del perdón por los problemas no solo causados en el pasado, si no también en los presentes. Aunque el que me parece más destacable es el del paso del tiempo. Desde el comienzo de la película, el director invita a los espectadores a reflexionar acerca de si el paso del tiempo afecta solo a las personas o si también al entorno en el que viven.


A raíz de esto, hay que destacar que la película está grabada en el mismo lugar con diferentes planos. No se ve más allá de la cala en la que se encuentra la casa. El espacio se ha reducido al máximo, para ofrecer una visión mucho más centrada de los temas que quiere hablar. Por ello, de manera indirecta, provoca que los espectadores imaginen como era antes el lugar en el que se mueven los personajes. A través de los diálogos y algún flashback, se pueden crear ciertas ideas acerca de como ha ido cambiando la vida en la pequeña cala, que sigue teniendo una belleza inmejorable.

Al ser una producción europea, se ha querido incluir en la cinta el tema de los refugiados, algo que se está dejando de lado en los medios, y que el director considera muy importante ya que es el futuro del continente. Pero no voy a hablar mucho de este tema, ya que es un punto clave en la película que no quisiera revelar.


Lo que sí que he notado al ver la película es que el final invita a imaginar como sigue la historia, al quedarse abierto. Pero lo que no convence del todo es que los temas que trata se quedan a medio camino. No se terminan de cerrar. Se ve la intención de que van hacia algún lado, pero no llegan. Y esto quizás haga que el largometraje se haga un poco cuesta arriba. Por ello, a aquellas personas que les guste el cine de autor y el cine de género, encontrarán un título llamativo en La Villa (como se llama originalmente), pero no se la recomendaría a cualquier público que no haya visto nada del director antes.


Alejandro C.

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