alejandro,

¿Qué podemos esperar de Félix?

En los últimos meses, Movistar + se ha caracterizado por traer a la pequeña pantalla española series de gran calidad y con un amplio abanico de géneros, como fue el caso de La Peste. El próximo 6 de abril llegará Félix al servicio de televisión bajo demanda con los seis episodios que conforman la serie grabada en 4K. 

Cesc Gay y Tomàs Aragay (quienes colaboraron con anterioridad en Truman) se unen para desarrollar el guion de la serie protagonizada por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes). En ella, Sbaraglia interpreta a Félix, un hombre de la misma nacionalidad que su actor que decidió mudarse a Andorra al enterarse de que había sido padre años atrás. 

Es el primer año que pasa en el pequeño país colindante con Francia y, a pesar de haberse mudado desde Madrid para pasar tiempo con su hijo, decide llevar sus esfuerzos a otro terreno. Hace unas semanas pasó la noche con una mujer de origen asiático llamada Julia. No le ha devuelto las llamadas, no ha vuelto a verla, no conoce dónde vive y, en esencia, no sabe nada de ella. Tan solo tiene aquel nombre ficticio y algunos detalles inconexos sobre su vida. 

Félix está seguro que el motivo por el que no puede volver a ver a la mujer que lo “enamoró” aquella noche es porque ha sido raptada. Ante la negativa de la policía sobre investigar el caso, el hombre utilizará todos sus recursos para descubrir qué ha pasado con Julia. Durante el primer capítulo, la trama de misterio englobará todo el arco mezclándose con una pequeña dosis de humor a manos del protagonista y Óscar (Pere Arquillué), su Sancho particular. 

El peso de la serie recae por completo en el personaje principal, dando de lado casi por completo las actuaciones de Pedro Casablanc o Arquillué. Quizás tengan mayor carga narrativa en los cinco episodios que restan, pero es algo que hasta el día 6 no sabremos. 

La aventura como detective de Félix se antoja demasiado forzada, encontrando a simple vista pruebas cruciales que refuerzan el argumento de que Julia fue “quitada de en medio” por la fuerza, corrompiendo escenarios de crimen (ya sea este u otros) y sin aparentes consecuencias a las acciones delictivas que realiza el protagonista.

Por otro lado, el arco romántico que presenta la nueva serie de Movistar + es vital para la historia, pero completamente incoherente. La trama hiperbólica obvia la realidad y lleva a Félix a recoger cada detalle de la joven que queda en su mente para perseguirla no solo por el pueblo, sino más allá de la frontera francesa, en sus citas médicas y gimnasio e incluso en su propia casa (cuya localización desconocía). Todo esto se une a un sinfín de estereotipos sobre la cultura asiática.

Lo que no puede negarse es la belleza del paisaje que nos muestra Félix. Grabado en España, Francia y Andorra, la serie no solo enseña lo que es vivir en un pequeño pueblo, cómo todos se conocen y forman parte de una misma comunidad, sino que también deleita con el entorno natural de Andorra.


En general, lo nuevo de Movistar es entretenido y tiene momentos realmente cómicos. Sin embargo, si lo que quieres es ver una comedia, te recomendamos que devores Mira lo que has hecho, también producción de la plataforma, que sí consigue sumergirte en la vida de sus protagonistas y propone situaciones más creíbles y sanas.

Félix ha sido una de las escogidas para el Cannes International Series Festival del 7 al 11 de abril, así que después de ver la primera temporada podremos conocer cuál es la opinión de la crítica extranjera. 

María R.

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Girlboss


Sophia (Britt Robertson) es una joven que no encuentra su camino en la vida. Con apenas unos dólares en el bolsillo, Sophia acaba de ser despedida del trabajo que odiaba y las deudas comienzan a acumularse. Aun así, la joven prefiere gastar sus últimos billetes en una chaqueta que encuentra en una tienda de segunda mano. A pesar de que la cazadora es la nueva prenda favorita de Sophia decide subastarla en Ebay y así conseguir un poco de dinero. Lo que parecía una prenda más termina siendo vendida por más de 400$.

Sophia, que hasta ahora no tenía ninguna motivación en la vida, descubre que puede vender ropa vintage en Ebay sin hacer demasiado pero ganando bastante dinero para pagar el alquiler. Su objetivo es encontrar ropa barata y tras cambiarla un poco, volver a venderla a mayor precio. Al principio comienzan siendo prendas aleatorias hasta que Sophie descubre qué es lo que quieren sus compradores. El problema comienza cuando Sophia se despierta con una hernia, y al no tener seguro médico ni dinero para pagarlo, decide encontrar trabajo como recepcionista para que el seguro del empleo pague su tratamiento médico. 

Mientras tanto la vida de Sophia atraviesa una auténtica montaña rusa. Su padre no comprende el negocio online y por lo tanto no la apoya. Las cosas con Shane (Johnny Simmons), su nueva pareja, no siempre son estables. Y sus competidores en Ebay no son amables precisamente. Lo que está claro es que el negocio de Sophia va viento en popa y poco a poco consigue crear un imperio de la nada. 


En Girlboss vemos como nace el imperio de Sophia Amoruso, una emprendedora americana que actualmente tiene una marca de ropa llamada Nasty Gal. Vemos como Sophia atraviesa las distintas etapas en el mundo de los negocios hasta crear su propia página web. Al fin y al cabo vemos retratado un trabajo parecido al de las infuencers de la actualidad pero visto desde hace 10 años. El trabajo no solo se trata de buscar ropa, también de hacer las fotografías, la promoción y durante todo ese proceso es necesaria la ayuda, ayuda que termina siendo un trabajo más. 

La serie está cancelada y tiene una única temporada con 13 episodios. Los capítulos tienen una duración de media hora y se hacen bastante amenos. 

Si buscáis una serie ligera y rápida, Girlboss es lo que estás buscando. Aun así te costará entapizar con la protagonista porque su única motivación es el dinero fácil y a veces resulta bastante volátil. 

Patri Alonso.

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2017,

SMILF

Cruda. Realista. Descarada. 
Si tuviera que describir SMILF en tres adjetivos, probablemente serían esos los que me vinieran primero a la mente. Y es que ser madre y continuar con tu vida normal parecen situaciones incompatibles.

Bridgette Bird (Frankie Shaw) vive con su hijo Larry (gemelas Alexandra y Anna Reimer) en un piso pequeño y desastroso. A pesar de tener que amoldarse a la maternidad y querer con todo su corazón a su hijo, Bridge no está dispuesta a renunciar a su autonomía.

La relación con Rafi (Miguel Gómez), el padre de Larry no es mala. Rafi está consiguiendo rehacer su vida con más facilidad que Bridge: está desintoxicándose, sale con Nelson Rose (Samara Weaving) una reportera muy guapa y la cual despierta en la protagonista sentimientos encontrados.
SMILF nos muestra la historia de una mujer con muchas posibilidades y aficiones, que podría haber tenido grandes oportunidades. No solo lo hace evidente cuando es ella la autora de la gran mayoría de trabajos con buena nota que entregan los chicos a los que da clases particulares, sino que también tiene grandes habilidades para el baloncesto. Es un personaje gamberro, que quiere continuar con su vida (jugar al baloncesto, beber, salir con hombres) y a la vez desea ver que su hijo crezca feliz y no le falte nada.

Se va descubriendo poco a poco su inexperiencia (y la de Rafi), donde muchas veces el niño es el blanco de los caprichos de ambos y será el motivo por el que ambos, en ocasiones, tengan disputas. Son dos personas a las que una situación así les ha venido muy grande y no saben cómo gestionarse.



Gracias al programa La Script de Cadena Ser conocí esta serie que desmenuza la juventud y la maternidad.  No solo la de la propia Bridget, sino también la de Tutu (Rosie O'Donnell), su propia madre y, a su vez, la relación que también tuvo con la abuela de Bridgette. Tutu y Bridget se esfuerzan todo lo que pueden, sabiendo que no son perfectas, que sus cagadas marcaron y marcarán a sus hijos, pero ante todo buscan la felicidad de estos.

A parte de la maternidad, que sin duda es el tema más descatado dentro de SMILF, nos muestra que hay vida más allá del rol que nos han impuesto durante siglos a las mujeres. Que las madres tienen derecho a pasarlo bien, a ir a la cancha una tarde, a llevarse a un chico a su casa y acostarse con él. Ambas cosas se pueden llevar a cabo. Además, desde el final del primer capítulo hay una invitación a continuar con la serie, ya sea por su modo cómico a la par que duro de tratar las cosas, las distintas (y a veces absurdas) situaciones. 

Sin duda, destaco por encima de todas las cosas la impulsividad de Bridgette y cómo a veces lidia con la situaciones; y también su facilidad para sumergirse en problemas.

Fue estrenada el pasado 5 de noviembre en Showtime y podemos disfrutar de todos los capítulos (doblados y en vose) en Movistar +. Además, desde el 29 de noviembre sabemos que fue renovada por una segunda temporada, pero aún habrá que esperar un poco más para disfrutar de las aventuras y desventuras de Bridgette Bird. Os dejamos el tráiler a continuación:



~ Laura B.

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alejandro,

Entrevista a Robert Guédiguian y Ariane Ascaride, de La casa junto al mar

Una semana antes del estreno de la película La casa junto al mar, en Entre Letras y Cámaras, tuvimos la ocasión de hablar con el director y una de las actrices de la película que se estrena este 23 de marzo en cines. En nuestro caso, asistimos a una mesa redonda con otros medios donde con un gran trato, nos respondieron a todas nuestras preguntas. Pero si aún no has leído nuestra crítica de la cinta, pasa primero por ella y luego vuelve a la entrevista para evitar saber detalles de la cinta antes de tiempo.


¿Podría explicarnos por qué eligió ese final para la película?

Robert Guédiguian: Porque creo que la llegada de los refugiados y que los hermanos les acogen es el futuro, el mañana de Europa.

Ariane Ascaride: (risas) Pero te estás pasando, no lo digas así.

Robert: Es el mensaje de la película, y un mensaje para Europa y para el mundo. Y por lo tanto el eco, es el mismo que oían cuando eran pequeños. Esto hacen que renazcan, porque al principio de la película están clínicamente muertos. Ofrezco la solución.

Llama mucho la atención el protagonismo del teatro en la película. Quisiera saber si es una forma de escape a través de este arte, con la intención de Angèle de marcharse y dedicarse a su profesión.

Ariane: Efectivamente, es una escapatoria. Es una mujer que se ha construido a su alrededor como un caparazón. Es una mujer destrozada por dentro, que le cuesta respirar la realidad. Es una escapatoria el poder interpretar.

Los intérpretes cuando están enfermos o cuando tienen problemas, en el momento que llegan al escenario o al plató lo olvidan. En serio. Si tienes 40 de fiebre en casa y no puedes moverte, pero de pronto pisas el escenario y todo funciona. Pero luego vuelves a salir y te desmoronas. Por tanto, para ella es su escapatoria y su forma de vivir. Porque además ella está llena de culpabilidad.

El personaje de Angéle es una actriz que vuelve a poner en orden su vida por un suceso presente. Ariane, ¿ha llegado a estar en su lugar con la situación que se vive actualmente de forma artística y cultural en Europa?

Ariane: Jamás. Mi profesión no se plantea. No pienso en cuanto a mi carrera profesional. Es mi forma de vivir y de ser. Podría haber hecho una carrera, es decir, ser una actriz glamurosa, que acepta cualquier personaje que le propongan. Pero nunca fue lo que yo quería, lo que me gustaba.

Soy actriz al igual que otros son fontaneros o cirujanos. Somos indispensables. Ni más ni menos que los otros. Carezco de narcicismo. Para empezar hay que estar loco, ya solo con pensar que estarás en un escenario y vendrá gente a verte. Una vez hecho esto y es algo que asumo, no me apetece contar cualquier cosa.


La película habla de temas como la familia, el perdón, la reconciliación. ¿Qué es lo que más les ha costado?

Robert: Creo que lo más difícil en una película como esta es conseguir mantener en constancia el realismo y la parábola. Sería como intentar conciliar [a Bertol] Brecht y Chejov a la vez. Dos que no se tragaban. Brecht construyó su teatro en contra de Chejov, mientras que éste a la inversa es la sugestión, el subtexto, lo que no se dice claramente. Entonces en el teatro hay el naturalismo y el antinaturalismo.

La película está tan cargada que casi desborda, con conceptos, significados y mensajes, pero que en el primer nivel lo que hace falta es seguir la vida de los personajes, sus emociones, sus historias de amor, sus desamores, sus culpabilidades. Y todo esto mantenerlo constantemente de principio a fin es lo más difícil, y también lo más interesante.

Además, cuanto más se consiga eso, más rica es la película. Rica, y también divierte y entretiene. Si alguien no ve tal mensaje o no le apetece, porque en ese momento ya no pueden verlo, a primer nivel hay una narrativa, una evolución de personajes, que hace agradable ver una historia conmovedora. Por lo tanto la película tiene posibilidad de tener éxito sin que se vea el mensaje.

La casa junto al mar es una película de personas. ¿Cómo fue la construcción de los personajes y la relación entre ellos?

Robert: Se hace a la vez. A la hora de escribir el guión es algo novelesco. Se sitúan los personajes, se dibujan y se escriben secuencias donde ellos evolucionan solos. Se construye poco a poco, por lo tanto al principio hay un personaje que se queda, otro que se va al lado burgués y alguien que quiso hablar de eso.

Cuando empiezas a escribir el guión se parte de la idea de los tres personajes. Después ya empiezas a definir lo que van aportando y lo que van comentando, enriqueciéndose aún más. A veces alimenta el esquema de la fabricación del guión. Al principio era como un sondeo en la sociedad, no es por azar que haya dos personajes jóvenes y otro que no quiere dejar su profesión en la cala y le encantaría hacer teatro. Hemos puesto tipos de personajes. Intentado siempre incorporar un poco de locura a esto, metiendo el mundo entero en esta pequeña cala.

Ariane: Es trabajo, concordancia y el hecho de que todos durante el rodaje vivimos en la cala. Tanto actores como técnicos. Eso consiguió que nos apropiásemos del lugar y como hace tanto tiempo que trabajamos juntos, el principio es alcanzar una autenticidad y una verdad entre los personajes. Siempre buscando algo más difícil, y sobre todo que parezca natural en el desarrollo. Pero el hecho de estar tan juntos en el rodaje es algo inconsciente.

¿Cuánto tiempo les llevó rodar la película? ¿Cómo fue el proceso de casting?

Robert: Nos llevó ocho semanas. En cuanto al casting trabajamos con los de siempre que tienen mi edad.

Ariane: Y con quien no habías trabajado antes (risas).

Robert: Desde hace 3 o 4 años también están los hijos de los actores. Sigue siendo una historia de familia y siempre va muy rápido. El problema de Robert es siempre llamar con bastante tiempo de antelación a los actores, para que estén libres en esa época.


¿En qué momento nace esta película?

Robert: Es muy difícil contestar una pregunta así. Porque hay muchísimas películas que no haría que las que me gustaría hacer. Entonces hay una infinidad de ideas. Pero en un momento dado se decide por razones subjetivas que toda la película se va a rodar en la cala. Todos los inviernos desde hace muchos años he pensado en hacer una cinta en dicha época del año en la cala. A menudo como no había nadie, decía que habría que hacer algo de suspense tipo Hitchcock.

Ariane: Pero no era Hitchcock (risas).

Robert: Hago películas sin suspense pero hay sorpresas. Luego está bien ponerse restricciones. En este caso no hicimos ningún plano fuera de la cala. Son restricciones que están bien para la escritura.

Las historias que escribe Robert hace que se identifique con sus personajes. En este título, ¿con qué se identifica?

Robert: Creo que con los tres hermanos. Después, en la forma, me identifico más con Joseph. Con el contenido me identifico con los tres. Todos ellos encarnan en su voluntad haber intentado lo mejor posible. He transmitido la cultura de su padre, y para mí los tres son con quienes me identifico.

En la cinta salen tres hermanos y tres niños. ¿Podría decirse que es un reflejo de su vida pasada?

Robert: Sí y no. La idea misma de la niñez, del principio de la vida, sí. Como niñez. Luego en la realidad no porque no será la misma niñez. desde un punto de vista abstracto, un punto de vista poético, sí que le otorga ese sentido. Pero claro, en al realidad no. No se desarolla la historia de los niños, y habría que seguir otra hora.

Ariane: Pero vosotros podéis seguir la película en vuestra cabeza.

Sus películas pasan por festivales de cine importantes. ¿Cuál es la clave para competir en ellos durante tantos años?

Ariane: Porque es muy inteligente (risas).

Robert: Todas las películas que hago las presento a los festivales y no me gusta que me digan que no (risas). De hecho, antes de entrar a la entrevista estaba negociando una película que he producido, con Cannes y Venecia. De un amigo que es un cineasta kurdo, que ya ha ido hace muchos años a festivales, y empezamos pronto a atacar (risas).

Muchas gracias a Robert y Ariane por su tiempo y la entrevista.

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La casa junto al mar

Robert Guédiguian (Las nieves del Kilimanjaro, Una historia de locos) vuelve a reunir a su elenco habitual para ofrecer una película que hacía años que tenía en mente rodar, sobre todo geográficamente. De esta manera, gracias a Golem el 23 de marzo llega a los cines La casa junto al mar, un drama familiar que rezuma belleza en cada escena y que aborda muchos temas sentimentales. Pero para ello viajemos a la idílica costa francesa.

La historia gira en torno a tres hermanos que vuelven a la casa que construyera su padre en una cala cercana a Marsella. Angèle es una actriz que vive en París, Joseph vive enamorado de una chica mucho más joven que él, y Armand el que decidió quedarse con el restaurante familiar continuando la tradición. Ahora les tocará reflexionar en las ideas que les ha ido transmitiendo su padre, girando en torno a un restaurante para obreros. Aunque la llegada de una patera a la costa hará que sus reflexiones tomen otro camino.

El eje principal de la película se encuentra en el tema familiar, buscando una reconciliación de los hermanos a través de la situación en la que se encuentra su padre. Algo tan real como la vida misma, porque la mayoría de las familias tienden a separarse, y como ocurre en esta cinta, la reunión tiene lugar tras cada uno llevar un tipo de vida totalmente distinto. Bien es cierto que sus vidas cambiarán, no drásticamente, pero sí tendrán que pensar en cómo actuarán en consecuencia a los hechos recientes.

Cada uno de los hermanos tiene una visión diferente, destacando sobre todo por encima la de Angèle, ya que comparte una historia pasada que le afecta a la situación que está viviendo actualmente. Y no solo eso, si no que otros personajes que aparezcan en la vida de la mujer de la familia, serán los desencadenantes de muchos sentimientos que parecía tener reprimidos. No obstante, su personaje también tiene un significado bastante importante en cuanto a la identidad, ya que al ser actriz le gusta poder ser otra persona en el escenario y olvidarse de sus problemas por un momento.



Por otro lado están sus dos hermanos. Joseph, que en el presente sale con una chica bastante joven, se replantea muchas cosas a su edad. No acaba de aceptar lo que tiene ni lo que le ha ocurrido recientemente, para que además ahora tenga que ver a su familia y le digan como tendría que actuar. En cambio Armand, podría decirse que es el que tiene la mente fría y lo tiene todo claro. Prefiere quedarse desde siempre cerca de su padre, ya no para ayudarle en la casa, si no para llevar el restaurante y que no se pierda esa tradición. Diferentes historias, que al fin y al cabo acaban confluyendo en el mismo punto.

Pero Guédiguian no solo se centra en la familia, ya que trata el tema del perdón por los problemas no solo causados en el pasado, si no también en los presentes. Aunque el que me parece más destacable es el del paso del tiempo. Desde el comienzo de la película, el director invita a los espectadores a reflexionar acerca de si el paso del tiempo afecta solo a las personas o si también al entorno en el que viven.


A raíz de esto, hay que destacar que la película está grabada en el mismo lugar con diferentes planos. No se ve más allá de la cala en la que se encuentra la casa. El espacio se ha reducido al máximo, para ofrecer una visión mucho más centrada de los temas que quiere hablar. Por ello, de manera indirecta, provoca que los espectadores imaginen como era antes el lugar en el que se mueven los personajes. A través de los diálogos y algún flashback, se pueden crear ciertas ideas acerca de como ha ido cambiando la vida en la pequeña cala, que sigue teniendo una belleza inmejorable.

Al ser una producción europea, se ha querido incluir en la cinta el tema de los refugiados, algo que se está dejando de lado en los medios, y que el director considera muy importante ya que es el futuro del continente. Pero no voy a hablar mucho de este tema, ya que es un punto clave en la película que no quisiera revelar.


Lo que sí que he notado al ver la película es que el final invita a imaginar como sigue la historia, al quedarse abierto. Pero lo que no convence del todo es que los temas que trata se quedan a medio camino. No se terminan de cerrar. Se ve la intención de que van hacia algún lado, pero no llegan. Y esto quizás haga que el largometraje se haga un poco cuesta arriba. Por ello, a aquellas personas que les guste el cine de autor y el cine de género, encontrarán un título llamativo en La Villa (como se llama originalmente), pero no se la recomendaría a cualquier público que no haya visto nada del director antes.


Alejandro C.

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Voldemort: Origins of the Heir


El universo cinematográfico de Harry Potter ha introducido a muchísimos seguidores en sus novelas, enamorando con la magia de sus historias y personajes. Sin embargo, las cintas sobre el personaje principal no han ofrecido a los fans todo lo que necesitaban, demandando nuevas adaptaciones centradas en otras subtramas como los Merodeadores, los fundadores de las casas o los orígenes del propio Voldemort. 

Gracias al estudio independiente Tryangle Films podemos disfrutar de esta última faceta del mundo potterhead y descubrir cómo era Voldemort antes de convertirse por completo en el gran mago oscuro de su tiempo. Claro que estaremos ligeramente limitados: quien cuenta la historia no es un narrador omnisciente y tampoco el propio Tom Riddle (Interpretado por  Stefano Rossi). La encargada de mostrarnos la faceta más desconocida de Lord Voldemort es Grisha McLaggen (Maddalena Orcali), heredera de Godric Gryffindor y amiga leal de Tom durante muchos años. 


La historia de Voldemort: Origins of the heir comienza con cuatro jóvenes, miembros de un club secreto: el de los herederos. Lazarus Smith (Rorie Stockton) es heredero de Helga Hufflepuff, Grisha McLaggen (como ya hemos mencionado antes) de Gryffindor, Wiglaf Sigurdsson (Andrea Baglio) desciende de Rowena Ravenclaw, y Tom Marvolo Riddle de Salazar Slytherin. 

Gracias a los creadores de esta nueva historia podemos unir más y más piezas sobre El-que-no-debe-ser-nombrado. Por una parte, tenemos los extractos mostrados en Harry Potter: El misterio del príncipe sobre la infancia de Tom Riddle. También los de La cámara secreta. Unir todos ellos junto a la historia de los orígenes nos lleva a una conclusión: si alguna vez pensamos que Riddle estaba condicionado por sus circunstancias, ya no es así.

El Voldemort que nos muestra el largometraje dirigido por Gianmaria Pezzato se asemeja más a los libros en cuanto a crueldad, altanería y orgullo. Nadie ha sido suficiente para él, y lo ha reflejado en cada momento de su vida, despreciando a todos los que tenía a su lado.

Aunque se nota que la producción no está a la altura de un blockbuster de Hollywood, no se le puede restar mérito por ello. Tiene un buen equipo de post-producción y de retoque visual y de sonido, pero flojea en lo amateur de las actuaciones y algunas lagunas argumentales.

Eso sí, todos los fans de la saga volverán a sumergirse en el mundo mágico con esta hora de largometraje sobre la historia de Voldemort.

Voldemort: Origins of the heir es una película hecha por y para fans de la saga mágica, centrada en la juventud de Tom Riddle desde sus últimos años en Hogwarts hasta su ascensión como mago tenebroso. Para poder llevarla a cabo tuvieron que llegar a un acuerdo con Warner Bros., ya que son quienes poseen los derechos de explotación a nivel audiovisual. 

Gracias a un acuerdo con la productora, además de obtener permiso para realizar la historia sobre el malvado personaje de la saga Harry Potter, también consiguieron una sustanciosa inversión que ayudaría en la producción de la película. 

El largometraje tiene una duración de aproximadamente cincuenta minutos y está disponible para todos en Youtube con audio en inglés y subtítulos en varios idiomas. Si queréis echar un ojo a la cinta  escrita y dirigida por Gianmaria Pezzato, no dudes en ver el vídeo que dejamos más abajo.

María Reinoso

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Castlevania

"Trevor Belmont llega por casualidad a Gresit, una ciudad sumida en el terror donde descubre la existencia de un antiguo mal y hace un sorprendente juramento".
Ya sabéis lo mucho que nos gusta el anime y las series de animación, por ello no nos podíamos perder la serie animada del videojuego clásico Castlevania.

La miniserie de Castlevania distribuida por Netflix y creada por Sam Deats y Warren Ellis está basada en el videojuego homónimo de 1989. Cuenta la historia de cómo Drácula enloquece y decide vengarse de la humanidad porque el pueblo de Targoviste quemó en la hoguera a su esposa, acusada de brujería. 

Trevor Belmont es el último descendiente de la Casa Belmont que queda en Wallachia, antiguos cazadores de vampiros y otros seres sobrenaturales. Intentando salir del propio país llega a Gresit, un pequeño pueblo asolado por las criaturas que mandó Drácula. Trevor ayuda a los Speakers (tribus itinerantes que acuden a pueblos para dar su consejo) a calmar a la ciudad y en ella descubren a un guerrero ancestral.

Esta serie es tan corta que parece más un capítulo piloto extendido que una primera temporada. Nos cuenta poco o apenas nada y la trama no avanza mucho, tan solo se limita a presentarnos los personajes y a darnos el contexto de lo que será la siguiente temporada. En ella, Trevor tendrá que unirse a dos compañeros para poder vencer al ejército del infierno que ha mandado a la tierra Drácula y al propio vampiro.

El dibujo y el diseño de los personajes me ha parecido muy bueno, con buenas panorámicas, además de algunos guiños a otras series como a Juego de Tronos.

Por su parte, al visionarla en inglés he podido escuchar a los actores de doblaje originales, entre quienes se encuentra Richard Armitage encarnando a Trevor Belmont y transmitiendo muy bien los sentimientos del protagonista. Emily Swallow encarna a Lisa Tepes, la doctora que acude a Drácula para aprender ciencia y se convertirá en su futura esposa, y James Callis interpreta a Alucard, el propio hijo de Drácula y futuro compañero de Trevor y de Sypha. Para aquellos que deseen verla en español, no os preocupéis porque está en español, alemán, francés, italiano e inglés.

Esta serie es ideal para vértela en un fin de semana, ya que actualmente continua en la plataforma de Netflix. No obstante, para aquellos que  tengan un estómago débil no es muy recomendable, ya que la serie contiene bastante gore.


Ariadna

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Birraseries,

¿Qué podemos esperar de Rise?


Creo que si hubo una serie adolescente que marcó fuertemente la década de los 2000, esa fue Glee. Una pena que cuando el reparto original se graduó, la serie cayese en picado. Aun así consiguió devolver la vida a las series musicales y dar protagonismo a los personajes más "raros" del instituto. Ahora nos encontramos ante el debut de Rise, una serie que estrena Movistar+ esta misma noche ¿conseguirá ser un Glee 2.0? Os aseguro que no.

Josh Radnor (o más conocido como Ted Mosby) da vida a Lou Mazzuchelli, un profesor que se encuentra en una crisis emocional cuando las cosas no van bien en casa. En el intento de llenar este vacío, Lou se hace con el grupo de teatro del instituto y está dispuesto a buscar un musical que se identifique con los jóvenes. Sin mucha explicación le quita el puesto a Tracy (Rosie Perez), quién lleva encargándose del club de teatro desde hace décadas y a pesar de no estar conforme, está dispuesta a quedarse como ayudante de Lou.



Son pocos los que se presentan a las audiciones del musical Spring Awakening, pero aún así estos jóvenes están llenos de talento. Lilette, interpretado por Auli'i Cravalho y más conocida por ser la voz a Moana, es una adolescente con problemas familiares que siempre ha quedado renegada a los papeles secundarios. En cambio, Amy (Gwen Strickland) es la otra cara de la moneda, la estrella del escenario que protagoniza todas las funciones junto a Simon (Ted Sutherland). Sin embargo estos chicos son pocos para los varios papeles que tiene el musical, así que Lou se mete en la búsqueda de más jóvenes entre los que encuentra al capitán del equipo de fútbol llamado Robbie (Damon J. Gillespie), el encargado de luces, Masshous (Rarmian Newton) y el cantante del coro Michael (Ellie Desautels).

Todos estos adolescentes tienen diferentes dificultades que les impide avanzar. Para unos es su vida familiar, ya que parece que en Rise tendremos mucho protagonismo de los adultos. Para otros es su propio cuerpo u orientación sexual. Todo apunta a que de una forma u otra a lo largo de los 10 capítulos que componen esta primera temporada veremos cómo estos jóvenes intentan hacerle frente a sus situaciones volcando todos sus sentimientos sobre el escenario

Antes he mencionado Glee porque uno leyendo esta premisa parece que está ante su sucesora, una nueva serie adolescente que tendrá un porrón de actuaciones musicales y la verdad es que no. Si es cierto que recuerda mucho, incluso tiene tintes de High School Musical, pero es debido a los clichés que comparten muchas de las series americanas de instituto que estamos hartos de ver pero seguimos consumiendo como si fuese una droga más. 

Como he dicho parece que los adultos tendrán mucho protagonismo y no precisamente por sus historias divertidas. El piloto de Rise muestra los problemas a los que deberán enfrentarse cada uno de los protagonistas y  sus conflictos internos junto a los de su círculo familiar. Y es que ninguno se salva. Uno porque su madre está enferma, otra porque su padre engaña a su madre... todos ellos representan a chicos normales que tienen que cargar con sus problemas de adolescentes y con los que generan sus allegados. Desde temática LGTB, pasando por padres enfermos o el alcoholismo, Rise tratará de mostrarnos esta realidad que viven los adolescentes del instituto de Stanton, Pensilvania.


Rise toca todos esos temas que tanto nos gustan de las series de adolescentes como la búsqueda de uno mismo, la motivación, la aceptación personal y familiar, todo con una mirada muy sincera y limpia. Si además le añades el componente musical como método de expresión para estos jóvenes, la serie prometer.  

Por supuesto el capítulo piloto se queda en la mera presentación de estos jóvenes y algo que eché en falta es saber más acerca de las amistades que tienen. Varios son compañeros del club de teatro desde hace años y otros son, en apariencias, completos desconocidos. Todo apunta a que estos jóvenes terminarán creando una familia gracias al escenario y tú te encariñándote de todos ellos.

Patri Alonso.

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2 tinteros,

La chica que miraba al cielo | JONAIRA CAMPAGNUOLO

Título: La chica que miraba al cielo
Autora: Jonaira Campagnuolo
Editorial: Click Ediciones
Año: 2017
ISBN: 978-84-08-17739-5
Páginas: 237
Precio: 3,99€

(Agradecimientos a la editorial por el ejemplar)
"La separación de sus padres forzó a Mary a vivir su adolescencia entre dos ciudades, para pasar una temporada con uno y luego con otro. A sus 18 años, y a punto de iniciar la universidad, comienzan a exigirle que asuma responsabilidades, pero se siente perdida. En cada mudanza tuvo que dejar atrás sueños y amores quedando con las manos vacías. Para evitar que su historia se repita se enfrenta a su padre y huye de casa con el hijo de su hermanastra, un chico de tan solo diez meses de edad, cuyo único problema es tener a una madre drogadicta y a un padre camello que lo obligará a saltar entre las casas de sus familiares en busca de alguien que pueda hacerse cargo de él. 
Llega a Jamestown, una isla paradisiaca donde su abuela pasó sus últimos años, y donde quedaron ocultos secretos familiares capaces de transformarle la vida. Allí conocerá a Justin, un joven perseguido por sus propios demonios y quien la ayudará a hallar la fortaleza necesaria para seguir adelante, y se reencontrará con su antiguo amor, Eric, quien además de revivirle las emociones cernerá sobre ella un manto de dudas e inquietudes. 
Esta nueva mudanza traerá cambios muy dramáticos para la chica, ya que esta vez no estará sola, y eso la empujará a enfrentar la adultez sin estar preparada para ello, al tiempo que el amor toca a su puerta, así como el peligro."
La chica que miraba al cielo es una novela independiente ambientada en el mismo universo que La chica de los ojos turquesa, salvo que esta novela transcurre un par de años más tarde de lo ocurrido. Tenía curiosidad por saber qué nos traería la autora con esta nueva novela y no dudé en embarcarme en esta historia. 

Mary Sanders es una chica que estaba a punto de entrar en la universidad de Kingston, pero no tiene más remedio que poner rumbo hasta Jamestown, una isla donde su familia paterna posee una casa. Aquí no conoce a nadie, y por si fuera poco nada más llegar le acompaña hasta la casa en coche un sujeto de lo más desagradable.

Este impulso de ir hasta la isla viene para poner a salvo a Alex, su pequeño sobrino de diez meses, a quien busca Ronald, su padre, un camello con cierta influencia que tiene acorralados a los Sanders y cuyo objetivo es intentar recuperar a su hijo para que Valery, la madre de Alex y hermanastra de Mary, salga de allá donde quiera que se ha ocultado.

La soledad inicial durará poco tiempo, pues Justin Owen, residente en la isla y sobrino de Tom Owen, la persona que se encarga del mantenimiento de la casa de su abuela, aparece en la puerta de su casa. Gracias a él y a muchos otros personajes descubrirá cosas que su padre no le había contado acerca de él mismo y de su pasado familiar.

Aunque al principio me estaba atrapando el ritmo, la trama (no había leído la sinopsis, para así llevarme más sorpresas) y la situación de completa confusión que envolvía a Mary Sanders, a mitad de camino decae y se convierte en predecible. Los grandes secretos del pasado familiar, salvo alguno que otro, no son tan grandes como las expectativas crean. Es cierto que da gusto conocer más cosas acerca de ese pasado desconocido y te atrapa, pero tampoco es increíblemente revelador.

Sobre los personajes, no he conectado con ninguno, pero eso no quiere decir que no tengan sus virtudes. Mary está bien reflejada como una niña inexperta y muy valiente (por que decidme que quién tendría el valor con dieciocho años y, anteponiendo sus estudios, huiría "sola" hasta un lugar totalmente desconocido para poner a salvo a un bebé sin tener conocimientos sobre el cuidado de niños), sin embargo, por otra parte es muy hermética e incluso borde, viendo enemigas por todas partes y el narrador tiene demasiadas preferencias por ella en muchas ocasiones, encumbrándola.

El incuestionable protagonista masculino: Justin Owen. Cae bien, pero tan hermético como Mary. A veces tienen ciertas conversaciones en las que parecen desahogarse, pero desembocan en sexo y él no termina de confesarle por qué es así, sino que ella se entera por otros personajes. Y sus demonios tampoco es que se puedan categorizar como tal, ha tenido un pasado duro que hace serlo como es, pero, al igual que las revelaciones, nada que te haga poner los ojos como platos.

El conflicto más grave comienza a desarrollarse desde el principio y, cuando llega a su culmen, se disuelve rápidamente, de un plumazo. A partir de ahí, ves que va a desembocar como te puedes esperar, pero en cuestión de líneas ese final mejora. Y mejora. Y mejora. Y te parece absolutamente irreal que sea tan bueno todo.

La chica que miraba al cielo ha terminado decepcionándome un poco. Comienza con un inicio dinámico, exponiéndote una trama interesante en la que esperas mucha más tensión y poner en grandes aprietos a Mary. Sin embargo, no es así. Si te gusta la autora, no dudes en leerlo. Si te atrae la sinopsis (por otra parte bastante reveladora), te invito a que des una oportunidad a esta historia.


~ Laura B.

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Presentación de Lo que el bosque esconde de Gema Bonnín

Una tarde lluviosa, un público modesto y bastantes ojos curiosos de los que pasaban por allí conformaron el escenario en el que tuvo lugar la presentación de Lo que el bosque esconde, la última novela de Gema Bonnín, publicada el pasado 20 de febrero bajo el sello juvenil Crossbooks. 

NariSpringfield, autora, editora en Nowevolution y directora de la revista digital INARI, fue la encargada de presentar junto a la autora su sexto libro en el Fnac del C.C. La Gavia (Madrid).

Lo que el bosque esconde parte de que muy pocas personas tienen el don de hacer magia. Estas artes están prohibidas a raíz del miedo y el desconocimiento, pero dentro de quienes poseen este don hay buenos y malos. 

Gema nos cuenta que en Lo que el bosque esconde hay una historia paralela que no confluye en el mismo periodo temporal y que, finalmente, sí lo hace con  la historia central. Esto nace de un deseo de querer contar dos historias similares a la par que distintas, y que se complementan. La autora considera que el pasado es muy importante dentro de las historias de sus personajes: «Las historias no empiezan y acaban aquí, hay precedentes y me parece que es muy interesante explorarlos. Al igual que tampoco acaba y tienen sus consecuencias», dejando en el aire que es probable que esas consecuencias se vean reflejadas en un futuro

El libro esconde personajes muy distintos entre sí y, con respecto a la época en la que está ambientado, muestran un trasfondo muy revolucionario. Gema confiesa que con Neriabeth, la protagonista de esta historia, no tenía al principio mucha confianza pues se ha 'alejado' un poco de personajes femeninos guerreros, en el sentido más físico de la palabra y ha optado por crear una personaje calmada y dulce y muy fuerte en el interior, que busca evitar el conflicto y procura hacer el bien para su entorno y para ella misma: «Su 'agresividad' tiene que ver más con el intelecto y su forma de pensar y cómo dice las cosas que con la espada. Quería hacer un personaje sutil, que parezca que 'no haga nada', porque nos estamos acostumbrando a un personaje femenino muy explosivo, pero también hay personajes sutiles con mucho carácter». 

Otro de los grandes personajes de esta novela es Killian, quien comparte también cierta forma de ver el mundo con Neriabeth. A pesar de tener una ambientación medieval y se perpetúan roles de comportamiento que la propia autora no comparte, dentro de esas sociedades debe haber habido personas que no pensaran como la mayoría y que han favorecido a que la sociedad evolucionara, aunque a día de hoy muchos aspectos deben seguir limándose y perfilándose. Ambos personajes parecen formar parte de esas personas que buscaban ver más allá.

NariSpringfield (izq.) junto a Gema Bonnín (dcha.) durante la presentación de Lo que el bosque esconde / (Fuente: Propia).
Gema Bonnín define la novela para alguien que esté a punto de adentrarse en ella como una historia con mucha magia, desde un punto de vista con su propia lógica, planteado de forma verosímil. También con personajes reales, con actitudes que se puedan ver en la vida real. Además, también tiene su punto de «salseo», sin caer en el morbo, sino de forma sutil de la vida palaciega de la época. Además, confiesa que una de sus grandes inspiraciones para Lo que el bosque esconde es la serie  de la BBC Merlín, donde el mago más famoso de la historia, envuelto en una sociedad donde la magia es un tabú y está prohibida; ahí es donde la autora quiere retomar ese conflicto de la magia prohibida por miedo y desconocimiento. 

Uno de los puntos más interesantes que se escucharon fue el worldbuilding propio del libro. No es un universo hermético y homogéneo, sino que hay otros lugares donde la magia sí es practicada e incluso lugares donde la mujer tiene un reconocimiento social que no se encuentra en Rodian. Ahí es donde la autora responde que todas sus novelas de fantasía están ambientadas en el mismo mundo, el cual tiene muy desarrollado en base a pensar y trabajar sobre ello durante mucho tiempo, incluso añade que hay un pequeño cameo de algún personaje de Legado de reyes, y quienes los hayan leído lo reconocerán enseguida. «Poder mencionar cosas, leyendas que ocurren en cualquiera de los continentes que has creado, y las mencionas en los distintos libros, enriquece mucho ese universo».

Gema Bonnín es también la autora de la bilogía compuesta por Arena Roja y Arena Negra (ambas publicadas por Nocturna Ediciones), la bilogía de Legado de Reyes (Escarlata Ediciones) y su primera novela, La dama y el dragón (Destino). Muy pronto podréis leer la reseña de Lo que el bosque esconde en este blog. 

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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres


Ayer 8 de marzo de 2018 fue el Día Internacional de la Mujer, pero para sumarnos a la huelga general y apoyarla decidimos no publicar nada, porque sin las mujeres todo se para. Así pues, hoy os traemos una recopilación de nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres, tratando varias de ellas temas feministas.


Lost in Translation: Sí, ya sé que quizá Sofia Coppola puede ser un 'tópico' dentro de las mujeres cineastas. Sin embargo, esta película lo merece. Sofía ha bebido del cine desde bien pequeña, su padre es el director Francis Ford Coppola y tiene parentescos con figuras conocidas, como Talia Shire y Nicolas Cage. Gracias a Lost in Translation obtuvo el Oscar a Mejor guión original en 2003, su segundo largometraje, además de 107 premios más en distintas galas y festivales alrededor del mundo. La trama de Lost in Translation gira entorno a dos personajes que aparte de sentir pura resignación al encontrarse en Japón —un país con el que apenas parecen conectar y les cuesta acostumbrarse, ya que no conocen a nadie más allí— se sienten incomprendidos por sus respectivas parejas. Cuando Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johanson) se conocen, todo cambiará cuando comiencen a relacionarse más y a encontrar esa ternura que la gente que se supone que les quiere no les aporta.


Citizenfour. Bien es cierto que no he profundizado en el trabajo de Laura Poitras, sin embargo, disfruté mucho de Citizenfour y cómo es capaz de arriesgarse tanto para mostrar algo que supuso un antes y un después. Y, en especial, cómo te lo expone. Citizenfour condensa en casi dos horas las más de veinte que grabó acerca de las filtraciones del expatriado Edward Snowden sobre las malas praxis de la Agencia Nacional de Seguridad de Estados Unidos, donde conocían ilegalmente las conversaciones de gran parte de la sociedad estadounidense. Ya no solo me resulta fascinante cómo la directora documenta temas que causan sarpullidos al gobierno de su país, sino también cómo narra y transmite dichos temas de naturaleza tan sensible. Con Citizenfour, Laura Poitras ganó en 2015 el Óscar a Mejor documental largo, y además, ha logrado numerosos reconocimientos gracias a sus distintos trabajos.

Miss representation: En este documental, que por cierto podéis encontrarlo en Netflix, la directora Jennifer Siebel Newsom habla sobre la presencia de la mujer en la televisión y su modo de representarla. A través de testimonios de caras relevantes para la industria del cine Jane Fonda, Geena Davis, Rosario Dawson Newsom hace un trabajo extraordinario abordando desde la sexualización de la mujer y sus expectativas hasta la falta de presencia femenina en la política. Además esta directora tiene otros proyectos como el documental The Mask You Live In, también relacionado con los estereotipos pero desde el punto de vista masculino.

Sufragistas: Esta película dirigida por Sarah Gavron es un pilar fundamental si quieres formarte en el feminismo. Sufragistas narra la lucha de las primeras mujeres que luchaban por el voto femenino en Reino Unido. Estas mujeres, que en un principio fueron vista como radicales, lucharon por la igualdad y terminaron poniendo el primer ladrillo de este muro que aún sigue en construcción. Sin duda, un trabajo excelente de Sarah Gavron que nos recuerda que en toda lucha hay que hacer sacrificios.

La seducción. Esta película dirigida por Sofia Coppola se sitúa en la guerra civil estadounidense (Colin Farrell), donde un soldado de la unión malherido es acogido por una escuela femenina para que ellas le curen. Pero intentará seducir a casi todas las jóvenes de la escuela hasta que acontezca un terrible incidente que perturbará la tranquilidad de la casa. Coppola nos muestra como era la vida de las jóvenes de aquel tiempo y cómo las misma debían relacionarse con los hombres de su alrededor.


Wonder woman. Fue una de las películas más esperadas del 2017, dirigida por Patty Jenkins, nos presenta a una amazona llamada Diana, quien se encuentra a un hombre en plena costa de la isla Themiscyra. Ella descubre que es un soldado de la primera Guerra Mundial y Diana no duda ni un segundo en acudir a Londres para poder luchar en la guerra. Diana nos demostrará una fuerza de voluntad increíble y se encontrará con disyuntivas que la harán dudar sobre sí misma y sobre la visión que tenía hasta hora del mundo. Diana es una superheroína de corazón justo que le plantará cara a la Guerra en aras de la propia paz.


Hacia la luz: la directora japonesa Naomi Kawase demuestra que una mujer puede llegar a lo que se proponga, y más en la cultura de su país. En esta cinta de 2017, se puede observar lo que significa su pasión por el cine, de forma que con una magnífica ejecución y una belleza sin precedentes, Kawase hace que los espectadores se queden maravillados con su estilo. A través del romance de un fotógrafo que pierde la vista con una joven que intenta devolverle la esperanza, consigue crear un ambiente lleno de carisma. Además, desde hace unos cuantos años, sus películas entran siempre en Competición en el Festival de Cannes. Otros títulos más destacables suyos son Aguas tranquilas y Una pastelería de Tokio.

En tierra hostil: la aclamada película que revolucionó los Oscar en 2008 es Kathryn Bigelow trata temas que normalmente haría un hombre, pero ella destaca por sus denuncias sociales como hace en Detroit o temas bélicos como hizo también en La hora más oscura. The Hurt Locker protagonizada por Jeremy Renner, hizo que ganara 6 premios ese año, incluyendo el de mejor directora; siendo la primera y por ahora la única en ganarlo. No obstante, es también una de las películas sobre la guerra más exitosas de todos los tiempos, donde se presenta a un experto en desactivar explosivos con estrés postraumático.
un ejemplo de que una mujer puede hacer lo mismo que un hombre o más. Porque

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Jessica Jones

Mañana 8 de marzo de 2018 se estrenará la segunda temporada de Jessica Jones, una de las cabeceras individuales de las series de Marvel para Netflix. En esta segunda temporada, se explorarán temas del pasado de Jessica, y sobre todo se verán las "consecuencias" tras los sucesos ocurridos en The Defenders. Pero si aún no conoces a la heroína más macarra de Marvel, aquí te contamos lo que debes de saber sobre esta genial serie.


La serie presenta a una mujer llamada Jessica Jones, cuyo pasado como heroína terminó trágicamente y en la actualidad dirige una agencia de detectives, lidiando con casos que involucran a personas con habilidades especiales. Krysten Rytter, conocida anteriormente por su destacable papel en Breaking Bad se pone en la piel de este personaje creado por Brian Michael Bendis en el año 2001.

Jessica Jones de Netflix se basa en parte de los cómics de la serie Alias, la cual abrió una nueva etapa para la editorial, presentando historias más adultas y dirigido a un público más mayor. Con el éxito que tuvo esta línea, se empezaron a sacar más series, pero Alias es la excepción que rompe la regla. Porque se nos presenta a la primera persona con poderes que no los usa para nada, ni siquiera para defender las injusticias y salvar a los más indefensos.

Pero centrándonos en la serie de televisión, que es lo que nos concierne, es la segunda serie de Netflix de forma individual de un superhéroe de Marvel. La primera fue Daredevil, y tras Jessica llegarían Luke Cage y Iron Fist. En la primera temporada de Jessica Jones se verá un presentación del personaje, para poner en situación al espectador. Saber como consiguió sus habilidades, por qué se dedica a investigar y un montón de enigmas que se crearán a su alrededor.


La serie, como no, tiene relación con el Universo Cinematográfico de Marvel, ya que conviven en el mismo universo respecto a los hechos acontecidos en las películas previas al estreno de la serie. Pero también tiene un pequeño universo más cercano, rodeado por las series de Netflix que giran en torno al famoso barrio de Hell's Kitchen.

Rachael Taylor hace el papel de Trish Walker, una amiga e importante aliada de Jessica en su vida, así como el papel de Jeri Hogarth que interpreta Carrie-Anne Moss. Ambas mujeres, bastante importantes en los sucesos que ocurran alrededor de Jessica. Aunque habrá dos hombres muy especiales y bastante particulares que pondrán su vida patas arriba. Uno de ellos es Luke Cage, con el que tiene una relación un tanto especial, además de compartir cierta similitud.

El otro es Kilgrave, el antagonista de la serie, que interpreta David Tennant y tiene un gran peso durante el desarrollo de la temporada. Es uno de los mejores villanos interpretados hasta ahora, además de ser un personaje bastante peculiar y especial por su habilidad. Será toda una dura prueba de superar para Jessica, que intenta mantenerse alejada del pasado y vivir una nueva vida.

Presentando personajes creados para la ocasión en la serie de comics de Alias, el universo de Marvel en Netflix se ve enormemente incrementado. Sobre todo porque al ser la segunda serie dentro de la pequeña pantalla, se van creando uniones como ocurre en las películas. De esta forma, con pequeños detalles y personajes, las tramas acabarán confluyendo en The Defenders.


Si buscas una serie entretenida, te guste Marvel o no, Jessica Jones no dejará insatisfecho a nadie. Podrá gustar más o menos, pero es una de las mejores producciones de Netflix para la editorial americana de cómics. Krysten Rytter ha dado en el clavo con el personaje, demostrando que no todos los superhéroes llevan capa, y que todo va más allá de tener poderes y ayudar a la sociedad a acabar con los problemas.

Alejandro C.

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Novedades de Disney: Christopher Robin y El regreso de Mary Poppins

Esta semana Disney ha desvelado dos de las películas que mejor guardas tenía sorprendiendo al público gratamente. La primera se trata de Christopher Robin y la segunda es El regreso de Mary Poppins.

Christopher Robin nos transporta a nuestra infancia donde el osito de peluche Pooh junto con sus amigos vivían aventuras con Christopher Robin. Esta vez se trata de un remake en live action dirigida por Marc Forster y producida por  Brigham Taylor y Kristin Burr a través del guion escrito por Alex Ross Perry y Allison Schroeder. Se estrenará el 31 de agosto de 2018.

En esta nueva aventura de acción real, el niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y…  ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin (Ewan McGregor) a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Christopher Robin había planteado marcharse un fin de semana con su mujer  Evelyn (Hayley Atwell) y su hija Madeline (Bronte Carmichael), pero su jefe (Mark Gatiss) se lo impide, y es ahí donde Pooh entra en escena



Por su parte, otro de los estrenos que se han anunciado ha sido El regreso de Mary Poppins, donde la entrañable niñera regresará a los hogares y la gran pantalla una vez más para deleitarnos con su sabiduría y con su voz.

Esta cinta está dirigida por Rob Marshall quien también dirigió Into the Woods; producida por él mismo, John DeLucaMarc Platt a partir del guion escrito por Magee, Marshall y DeLuca. Se estrenará el 21 de diciembre de este año.

Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack, (Lin-Manuel), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.

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Disponibles las primeras páginas de 'P.D. Me gustas'

Plataforma Neo ya nos hizo conocer a Kasie West a través de La distancia entre tú y yo en otoño de 2016La editorial vuelve a apostar por esta autora con la novela P.D. Me gustas, que será la novedad publicada en el próximo mes. Aquí la sinopsis y la preciosa portada elegida por votación de usuarias y usuarios:

"Firmado, sellado, entregado. 
Para distraerse en clase de Química, Lily escribe en la mesa un fragmento de la letra de una de sus canciones favoritas. Al día siguiente, descubre que alguien escribió la continuación de la letra de la canción, y que además le había dejado un mensaje. ¡Qué intriga! 

Pronto, Lily y su misterioso amigo por correspondencia empiezan a intercambiar cartas enteras en las que comparten secretos, se recomiendan grupos de música y se sinceran el uno con el otro. Lily empieza a enamorarse. 
Pero ¿quién es él? Mientras intenta resolver el misterio y hace todo lo posible por compaginar el instituto, las amistades, los flechazos y su alocada familia, descubre que a veces es imposible poner por escrito los asuntos del corazón. 
Kasie West vuelve a enamorarnos con una historia de amor irresistiblemente ingeniosa, cálida y llena de luz."

La sinopsis promete cuanto menos una historia interesante y, en especial, llena de romance, pero no será hasta el 12 de marzo cuando podamos tener este libro entre nuestras manos. Sin embargo, podemos leer los primeros capítulos haciendo click aquí

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Ganadores de los Oscars 2018


Ayer domingo 4 de marzo tuvo lugar la 90ª edición de los Oscar 2018. Un año complicado en cuanto a nominaciones, ya que hay mucho donde elegir y de primeras es difícil hacer una criba. Pero hoy se han despejado nuestras dudas, y por fin conocemos lo mejor de Hollywood del pasado año 2017. A continuación la lista con los ganadores (en negro):


Mejor película


Mejor dirección


Mejor actriz



Mejor actriz de reparto



Mejor actor



Mejor actor de reparto



Mejor guión original



Mejor guión adaptado



Mejor película de animación

  • El bebé jefazo
  • Ferdinand
  • Coco
  • Loving Vincent
  • El pan de la guerra


Mejor Banda Sonora


Mejor canción original

  • Mighty River (Mudbound)
  • Stand up for something (Marshall)
  • Mystery of love (Call me by your name)
  • This is me (El gran showman)
  • Recuérdame (Coco)


Mejor película de habla no inglesa

  • Una mujer fantástica (Chile)
  • En cuerpo y alma (Hungría)
  • El insulto (Líbano)
  • Sin amor (Rusia)
  • The Square (Suecia)

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