2 tinteros,

Nos dejamos llevar por una mirada | MARÍA BEATOBE



Título: Nos dejamos llevar por una mirada
Autora: María Beatobe
Editorial: Click Ediciones
Año: 2017
ISBN: 978-84-08-16533-0
Páginas: 250
Precio: 3,99€
"Lucía y Adri son dos jóvenes que se conocen cubriendo un atraco en un banco, ella: periodista inexperta, él: médico en prácticas en el SUMMA. Desde la primera mirada saltan chispas. Poco a poco el destino les irá uniendo, su afición al running hará que compartan más momentos y la distancia entre ellos se vaya estrechando. Sus miradas hablan mucho más que sus palabras y algo empieza a surgir entre ellos, un sentimiento que no podrán controlar, a pesar de que ambos ya tienen pareja. 
Por otro lado, la vida de  Adri está en un momento tormentoso, la relación con su madre enferma a causa de sus adicciones, le hará tomar una de las decisiones más difíciles de su vida. Aunque gracias a sus amigas, que ponen siempre el punto de locura en su vida no se derrumbará." 

Hace un tiempo Click Ediciones nos envió esta colaboración y decidí darle la oportunidad a esta novela de María Beatobe, autora también de la serie de ebooks Por amor, publicados bajo el mismo sello editorial. 

Nos dejamos llevar por una mirada narra la historia de Lucía, una periodista de 24 que trabaja en Tu localidad, un medio online no demasiado conocido, pero con el que puede llegar a fin de mes. Una mañana como otra cualquiera, el jefe reparte los temas a tratar del día para que vayan a cubrir ciertas noticias. Cuando ya Lucía se disponía a cubrir la noticia que le tocó, tiene que cambiar de planes y se ve obligada a dirigirse a un banco que acaba de ser atracado en Plaza de España para conseguir información de primera mano.

Aunque quizá no le sea tan fácil, pues en un intento de colarse en una ambulancia del SUMMA, un médico en prácticas llamado Adri no deja que consiga las declaraciones de una señora herida durante el atraco, que se encuentra dentro de la ambulancia. Así que Lucía vuelve a la redacción con un sentimiento de no haber conseguido mucho que contar en esta ocasión. 

Pero el destino parece que tiene más planes para ellos. Una noche en la que su grupo de amigas se van de fiesta, una de ellas —Elsa— ha quedado en el metro con un chico con el que lleva un tiempo viéndose, dando la casualidad que es el mejor amigo de Adri, ese médico que no le dejó conseguir la información que necesitaba.

Poco a poco, el camino de ambos se cruzará más de lo que se podrían haber imaginado desde ese primer encontronazo. La tensión entre ambos se palpa desde el reencuentro y es evidente que desean algo más que una simple amistad, pero el camino se verá truncado para llegar a estar juntos: y es que ambos ya están saliendo con otras personas, por lo que asumirán al principio que no pueden llegar más allá de una amistad.

La historia es bastante predecible, pero hay cosas que no te imaginas (aunque no tienen demasiado peso en la trama). El estilo es muy sencillo, plano, fácil de leer, sin apenas descripciones ni reflexiones de la protagonista.

Son personajes muy estereotipados por lo general y no he podido destacar nada, salvo que cuando Lucía empieza con Darío me sacó mucho de quicio, porque desde el primer momento sabes que a ella no le convence mucho estar con él, que no le dio muy buena impresión. Aunque es humana (y demasiado buena en mil ocasiones) le da una segunda oportunidad para que se conocieran.

Uno de los puntos a favor de esta novela cortita es que la protagonista tiene un poco (muy poco) de conciencia feminista (si hubiera tenido algo más, ni siquiera habría acabado con Darío, pero claro, tiene que haber algo de trama en la historia), pero solo con respecto la sexualización que recibía por parte de algunos personajes. Siguiendo este hilo, no me ha gustado nada cómo se ha maltratado el personaje de Ana: está ahí para ser la novia de Adri, para acompañarles a un viaje y encima va a buscar a su novio y Lucía se siente molesta porque le besa y se lo lleva. Además, que no paraban de llamarla estirada y nunca les hizo nada.

Por otra parte, los diálogos podrían ser el punto fuerte de la novela. Se hacen llevaderos y no son forzados. Sin mucho más que decir, te recomiendo esta novela si te gusta el género New Adult romántico y te apetece leer algo sencillo y ambientado en verano, para poner punto y final al estío. Pero eso sí, si buscas una novela diferente, en Nos dejamos llevar por una mirada no encontrarás nada nuevo. Le otorgo 2 tinteros.

2 comentarios:

all,

Disponibles los primeros capítulos de 'Todo lo inesperado'

Esta misma mañana Plataforma Neo ha colgado los primeros capítulos de Todo lo inesperado, una de las novedades por parte de la editorial en el mes de septiembre y que se convertirá en la primera en publicarse a la vuelta del verano.

Esta es la tercera novela de Morgan Matson que la editorial publica, tras la existosa Amy y Roger: 5.000 km para enamorarse (reseñada en este blog) y Desde que te fuiste. Aquí os dejamos la sinopsis:

"Andie lo tenía todo planeado. Y ella siempre se ciñe a su plan. ¿Futuro? Una prestigiosa facultad de Medicina. ¿Papá? Evitarlo todo lo posible (lo que no es muy difícil teniendo en cuenta que es congresista y nunca está en casa). ¿Amigas? Palmer, Bri y Toby: posiblmente las personas más asombrosas del planeta, ¿quién necesita a nadie más? ¿Relaciones? Ningún tío merece que le dedique más de tres semanas. Así que no es ninguna sorpresa que Andie también tenga todo el verano planeado. Hasta que un escándalo político le cuesta sus prácticas de medicina y provoca que su padre y ella deban convivir en la misma casa por primera vez en años. De repente, se encunetra haciendo cosas que no son nada propias de ella: paseando perros, participar en una increíble búsqueda del tesoro con su padre y, tal vez, solo tal vez, permitir que el guapísimo Clark se acerque más de lo esperado. Palmer, Bri y Toby la animan a abrazar el caos, pero... ¿logrará renunciar a tenerlo todo bajo control?"

El próximo lunes 4 de septiembre será cuando por fin podamos leer Todo lo inesperado, pero por el momento, tendremos que ir abriendo boca con las primeras páginas, disponibles en este enlace.

0 comentarios:

3 fotogramas,

Rey Arturo: La leyenda de Excálibur

El director Guy Ritchie, conocido por las últimas películas de Sherlock Holmes, así como Operación U.N.C.L.E. entre otras, nos ofrece una nueva versión de la historia del rey Arturo. Junto a los protagonistas Charlie Hunnam y Jude Law, Ritchie con su peculiar estilo visual aporta una gran aventura que los amantes de de las historias de espadas no deberían perderse.

El audaz Arthur (Charlie Hunnam) es un joven que vive en las calles de Londinium, actual Londres, donde dirige a su pandilla por los callejones de la ciudad. Su vida da un giro inesperado al toparse con la espada Excalibur, que marcará su futuro. Será entonces cuando Arthur se vea obligado a tomar algunas decisiones difíciles. Por un lado, tendrá que aprender a dominar esta espada y los poderes que conlleva. Además, se encontrará con nuevos personajes como una joven misteriosa llamada Guinevere (Astrid Bergès-Frisbey), y con nuevos retos como defender al pueblo de la tiranía del malvado Vortigern (Jude Law).

Esta cinta nos vuelve a contar la historia de Arturo que muchas veces ha sido contada, pero gracias a Ritchie y sus montajes, la visión cambia contando con un ritmo un tanto acelerado a la par que divertido que busca un único objetivo: entretener. Y lo consigue de sobremanera, pero como siempre tendrá detractores acerca de la fidelidad del argumento.

Nada más comenzar se pueden apreciar los efectos especiales, que en algún que otro momento de la cinta chirrian un poco notándose bastante el CGI, pero son detalles nimios. En general, los efectos especiales hacen que la historia brille por sí sola. Y no solo eso, ya que conjuntados con la banda sonora se consigue un doble juego audiovisual que harán que el espectador se quede en su sitio durante la totalidad del largometraje.


La película tiene un ritmo rápido, con lo cual se hace bastante amena y entretenida. Bien es cierto que muchos detalles de la historia están cambiados, pero no deja de ser la historia de Arturo y Excálibur. Charlie Hunnam realiza un gran papel de un Arturo listillo, que se las sabe todas y que no pueden pillarle. De hecho, gracias a sus diálogos ingeniosos y sarcásticos la trama se hace llevadera y ya de paso cosecha alguna que otra risa en las diversas situaciones que se verá atrapado.

Siguiendo con el ritmo de la película, la gran mayoría de las escenas ocurren muy rápido, sobre todo las que están repletas de acción, como son una huida o bien una persecución. Por otra parte las escenas de lucha combinan cambios de movimiento entre cámara rápida y lenta, dejando entrever la majestuosidad del poder la espada de Arturo.


Pero además de Hunnam, también está el magnífico Jude Law que repite con el director tras Sherlock Holmes. Law, que tiene el papel de Vortigern demuestra una vez más que es uno d elos mejores actores, ya que dicho personaje tiene escenas muy destacables a lo largo de los 126 minutos que dura la cinta.

Otra característica de la película es que hay cameos y referencias a otras películas. En cuanto al cameo, corresponde a David Beckham su protagonismo en los dos minutos que sale en escena. Respecto a las referencias, cualquier cinéfilo que haya visto alguna película de Tarantino o similar captará enseguida a qué película se refieren.


Así pues, esta película es bastante entretenida, no es para buscar una adaptación fiel al mito de Arturo. Consigue el objetivo que se propone y además deja esperanzas para una posible segunda parte en el futuro si le fuera bien en taquilla. Yo le doy 3 fotogramas, porque a pesar de se bastante entretenida, podría ser algo más fiel al mito, pero aún así es disfrutable.


1 comentarios:

4 fotogramas,

Ana, Mon Amour

Este viernes llega a los cines Ana, Mon Amour, la película dirigida por Calin Peter Netzer y galardonada con un Oso de Plata en el Festival Internacional de Berlín a mejor contribución artística (montaje). 

Ana (Diana Cavallioti) y Toma (Mircea Postelnicu) es una pareja joven que se conoce en la universidad. Rápidamente ambos comienzan una relación pero el camino no será fácil. 

Ana ha llevado una vida bastante complicada. A los 17 años se enteró que quién creía que era su padre, en verdad era su padrastro. Fue entonces cuando los ataques de pánico de Ana agravaron y lleva desde entonces con mediación. Toma lo sabe, pero ha quedado tan locamente prendado de Ana que no quiere separarse de ella y le ayudará en todo lo posible.

El problema viene cuando Ana se convierte en una persona dependiente de Toma. Los ataques de pánico aparecen cuando pisa la calle, cuando entra en la universidad... los ataques de pánico aparecen a cada paso. Y Toma se ha acostumbrado a esa dependencia. Le desespera, sí, pero su relación siempre ha sido así y él no conoce otra forma.

Toma siempre intentó defender a Ana de todos aquellos que decían que estaba loca, de todos los que acusaban a su enfermedad y no a ella. Toma le acompañó al médico, estuvo atento de sus medicinas, acudía al psicólogo con ella... Pero siete años más tarde Ana comienza a ser independiente de Toma ¿Qué pasará ahora?

Ana. Mon Amour es la representación de una pareja durante el paso de tiempo. A diferencia de otras películas que narran la relación completa, en esta cinta el espectador es testigo de pequeños fragmentos de la vida de esta pareja durante los siete años. Con esto quiero decir que no vemos una historia lineal sino que vamos dando saltos de un momento a otro.

Este salto continuo resulta confuso muchas veces. En un momento vemos a la pareja en un concierto durante los primeros meses de relación y poco después nos los encontramos en la calle contando sucesos que han ocurrido en un tiempo que no hemos visto. Hay ocasiones que esto funciona, ya que el diálogo entre personajes nos da información acerca del tiempo que ha pasado, pero otras veces resulta confuso y no consigues ubicarte en una línea temporal.  Además, todo el hilo narrativo de la relación entre Toma y Ana se complementa con unas escenas futuras donde Toma está sentado en un psicólogo.
En todo momento en  la cinta se muestra a Toma como protagonista, pero sin embargo, el trabajo que hace Diana Cavallioti interpretando a Ana, un personaje con una enfermedad mental eclipsa por completo a Mircea Postelnicu. Cavallioti se mete por completo en la mente de una persona enferma y consigue que te creas al completo su personaje.

Ana, Mon Amour habla sobre el transfondo psicológico de los personajes. Ana es una persona que tiene un trauma desde pequeña y eso es la posible causa de todos sus miedos. Su personaje se aferra a Toma como única cosa segura a la que puede sostenerse y eso le provoca dependencia. Toma, por el contrario, no tiene enfermedad alguna, pero se aferra a esa necesidad que tiene Ana. Esto hace que cuando Ana intente ser una persona independiente Toma sea el que se sienta perdido en esta relación.
Esta cinta no es una de esas que ver para entretener. Ana, Mon Amour está destinada aquellos que buscan una historia de amor porque la cinta va mucho más allá, en cambio,si buscas una película con trasfondo psicológico esta es la tuya. 

Ana, Mon Amour muestra a través de un romance todos los problemas psicológicos que conlleva la dependencia y la independencia en una relación. Aunque con un hilo argumental lleno de saltos y falta de explicaciones, la película consigue mostrar de una forma muy real la enfermedad mental de Ana y la dependencia de Tomas. 


Puntuación:
Patri Alonso.

0 comentarios:

3 fotogramas,

Una cita en el parque

Del director de Nunca es tarde para enamorarse, Joel Hopkins, llega el próximo viernes 25 de agosto con su último largometraje titulado Hampstead, o como ha sido traducido al español, Una cita en el parque
Una cita en el parque nos sitúa en el barrio Hampstead Heath, en las afueras de la ciudad londinense. Allí, en una zona residencial de casas lujosas, vive Emily Walters (Diane Keaton), una mujer cuya situación económica no es nada favorable y no sabe que hacer para solventarlo. En pleno auge de la subida de precios de la vivienda, las empresas aprovechan para crear pisos de lujo con estética moderna en barrios como Hampstead Heath, donde también vive Donald Horner (Brendan Gleeson). 

En este caso Donald no vive en uno de esos lujosos apartamentos, sino en el lado opuesto: el parque. Entre los árboles que rodean al lago de Hampstead se encuentra una pequeña casa hecha a base de materiales reciclados. Allí vive Donald, un hombre cuyo estilo de vida es completamente autosuficiente. Él mismo se encarga de producir su energía y sus alimentos mientras intenta dañar lo mínimo el planeta. 

Pero la forma de vivir de Donald no parece agradar a los vecinos, ya que en más de una ocasión ha resultado amenazado y herido, debido a que su casa se encuentra en una propiedad pública que quiere ser destruida para crear nuevos pisos de lujo en su lugar. 

Una noche, cuando Emily sube al desván de su casa con el objetivo de encontrar algo que pueda vender, se topa con unos prismáticos que le permiten ver como Donald está siendo agredido por unos vándalos en su propia casa. Emily avisa rápidamente a la policía y consigue salvar la vida a Donald. Al día siguiente Emily y Donald se ven las caras por primera vez  y ambos comienzan a crear un interés en el otro. Es así como la vida de estas dos personas se juntan e intentan ayudarse mutuamente. Emily intentando ayudar a Donald con su posible desahucio si no abandona el parque y Donald monstrando a Emily una forma muy distinta de vivir a la que ella conocía. 

Una cita en el parque es una comedia romántica cuya historia se centra en dos personas adultas que hasta ahora han llevado una vida completamente opuesta. Emily ha conocido la comodidad pero nunca ha llegado a sentirse a gusto con la gente que le rodea. Donald, por el contrario, ha sido un nómada que se ha alegado de la sociedad para vivir en tranquilidad. La diferencia hará que los primeros roces sean difíciles, pero en cada una de esas citas en el parque ambos se conocerán a la vez que les conocemos nosotros. Si es cierto que aunque ambos sean personajes completos en cuanto a sentimientos, el pasado de Emily y Donald cojea un poco y hace que no sean tan redondos como se desearía. 

El protagonista de la película es el sentimiento de lucha de los personajes. La orden de desahucio que recibe Donald hará que tanto él como Emily intenten luchar por la injusticia que se está cometiendo. Aun así la película es cuanto menos imparcial. Desde el principio nos ponen de parte de una persona que lleva cerca de dos décadas viviendo en una propiedad privada que en un principio ocupó. Y aunque el personaje de Donald hable sobre el hogar y realmente te lo creas cuando le ves hacerlo, mi mente no paraba de darle vueltas la hecho de que al fin y al cabo está ocupando una propiedad que no es suya.

Una cita en el parque resulta entretenida durante la hora y cuarenta que dura la cinta, y el toque inglés de la ciudad hace que nos alejemos un poco más de las historias americanas que tan cansados estamos. Pero sin embargo, la historia de amor no consigue entrañar al espectador.

La película dirigida por Joel Hopkins nos muestra una comedia romántica donde los protagonistas se unen para luchar contra el poder de las inmobiliarias de lujo. Aunque la película es entretenida gracias a sus puntos cómicos, la historia de amor flojea y resulta poco creíble. Con ausencia de giros argumentales Una cita en el parque resulta una película que no destaca demasiado pero si complacerá a aquellos espectadores que simplemente busquen una cinta que entretenga pero que no sea transcendental.


Puntuación:
Patri Alonso.

0 comentarios:

5 tinteros,

La ira y el amanecer ǀ RENÉE AHDIEH

Título: La ira y el amanecer
Autora: Renée Ahdieh
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 978-84-16858-03-3
Páginas: 451
Precio: 16,00 €


Cien vidas por la que tomasteis. Una vida por cada amanecer.

En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón de una familia. Día tras día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.

Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad.

Y os arrebataré estas vidas multiplicadas por mil.

Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.

Esa misma noche, ella le cuenta una historia.

Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar.

Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.

Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles.

Y que os mataré.

Con mis propias manos.

Hace un par de años comenzó el boom sobre los retelling de novelas clásicas como la Bella y la Bestia, la Cenicienta; los cuales salían bien o mal parados. La ira y el amanecer nos cuenta la historia de Sherezade una joven quien se presenta voluntaria para desposarse con el califa de Jorasán, todo bien hasta ahí, salvo porque todas sus esposas son asesinadas al amanecer, quienes en ningún momento se presentaron voluntarias como lo ha hecho nuestra protagonista, sino que fueron forzadas a casarse con el Rey de Reyes.

Pero Sherezade está en palacio para un único propósito, tomar venganza y asesinar al califa de Jorasán.

Lo mejor de toda la novela es la creación de mundo, lo magníficamente que está formado, pues no solo es el rango social de cada uno de los personas y qué pueden realizar estos a partir de su estado, sino tanto la cultura, las expresiones tomadas directamente del árabe que son explicadas mediante la narración o en cambio a través de un glosario que se encuentra al final de la novela. Renée Ahdieh ha hecho una brillante documentación sobre Las mil y una noches y todo lo que rodea a la cultura árabe.

Los personajes están muy bien construidos, aquí la trama no es algo esencial, no hay grandes intrigas políticas, algunos enfrentamientos por el trono de Jorasán sí, pero lo que destaca sin duda son los personajes, sus sentimientos y cómo estos van cambiando según avanza la novela y vamos descubriendo la verdad sobre ellos según se suceden las páginas.

Sherezade es una joven de gran corazón que hará lo imposible para ayudar a sus amigos y a su familia, aunque tenga que sacrificarse en el proceso. Ella es decidida, inteligente, no se deja achantar por nadie ni siquiera por el Rey de Reyes, sabe cómo utilizar sus cartas a favor y cómo actuar correctamente en los momentos críticos.

Jalid es uno de los personajes más intrigantes de toda la novela, su falta de expresión le hace temible, no sabes lo que está pensando en los momentos más cruciales, salvo porque la autora te los relata. Es un personaje muy fuerte e interesante, y más humano de lo que pueda parecer en un principio, pero para saberlo has de leer el libro.

La pluma de la autora es exquisita, describe con gran maestría, lo suficiente como para que sepas como es la vida en palacio y los paisajes de Jorasán y sus alrededores, pero en ningún momento se hace pesada, a cada palabra vas maravillándote con la estructura de los edificios y con los colores de las sedas de los ropajes.

Por estas razones, aunque no sea una historia de gran complejidad, no posee numerosas subtramas como lo pueden tener otras novelas; su calidad se basa sobre todo en el worldbuilding y sus personajes.


1 comentarios:

acción,

Archer


Hoy 14 de agosto Movistar + estrena de forma exclusiva en España la octava temporada de la serie de animación adulta más irreverente, incorrecta y divertida de la televisión. Además, para la ocasión, esta temporada contará con la voz de Jeffrey Tambor (Transparent) en un papel recurrente de la nueva trama. Pero para quienes no conozcáis a Sterling Archer, aquí os traemos las claves de esta exitosa serie de FX.

Archer es una serie animada adulta de acción que a su vez es una parodia de muchos iconos del espionaje tanto en el cine como en la televisión. La serie está protagonizada por Sterling Archer, un agente cortés y sofisticado que posee el armamento más avanzado; pero solo hay un enemigo a quien no puede hacer frente: la ira de su jefa que también resulta ser su madre.

Archer no es una serie para todos los públicos. De hecho no es nada recomendable para quienes no les gusta el humor negro, sobre todo si se tocan temas racistas, xenófobos, misóginos, etc. Archer es una serie con carácter propio que no se corta ni un pelo, y es la gran característica que posee. Hace que tenga una atmósfera jamás antes vista en cualquier otra producción.


A pesar de que la serie en su integridad es un disparate tan genial y extravagante a la vez, sus personajes lo son aún más. Empezando por Archer y su madre, solo hay que ir sumando a los demás personajes que van saliendo a lo largo de la serie para que ver que a veces es una auténtica locura. Y que no se me olvide mencionar que la agencia para la que trabajan se llama ISIS, traducido en España como SISI, aunque en algunos capítulos lo dicen de la forma original.

Otro punto que tiene Archer es que está lleno de escenas sexuales y mucha violencia, sin importar el momento ni el por qué. A veces puede parecer excesivo, pero es algo que hace que esta serie se haya convertido en una flecha muy afilada. También toca muchos temas de actualidad de una forma políticamente incorrecta, con un humor tan ácido, que harán que te enganches a ver un episodio detrás de otro.

El diseño de la serie también juega mucho con el espectador. Los personajes son bastantes toscos, es decir, parecen estar dibujados a partir de lo que serían modelos reales o bien diseñados con 3D como si de una aventura gráfica se tratase. Pero esta peculiar animación hace que la serie sea única e inigualable. Es más, con el avance de la serie, el diseño se queda en un segundo plano.


Pero Archer no es solo lo que se ha comentado anteriormente, si no que también es una serie llena de referencias al cine y a la televisión. Concretamente al género del espionaje. Desde la propia introducción de la serie hasta que se ven los título de crédito de cada capítulo, hay referencias o guiños a películas, series e incluso personalidades del mundillo.

Si necesitas una dosis de humor mezclado con violencia, sexo y parodias del espionaje, Archer es lo que te hace falta. Durante siete temporadas ha conseguido mantenerse al pie del cañón, teniendo varias nominaciones cada año a diferentes galardones incluyendo los Emmy. Adam Reed y su equipo han cosneguido crear una de las series más grandes de la televisión en años. Y para rematar esto, habrá Archer hasta 2019, por lo que se disfrutarán de diez temporadas con una pequeña variación en sus números de capítulos.

0 comentarios:

all,

Tráiler completo y nuevo póster de madre!

Hace unos días os mostrábamos el primer avance de madre!, lo nuevo del director de Cisne Negro Darren Aronofsky. Ahora podemos disfrutar de más de dos minutos de metraje protagonizados por Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Además, Paramount Pictures ha mostrado un segundo póster de la película, donde vemos al personaje principal masculino interpretado por Bardem. 

El nuevo tráiler comienza con la vida en pareja de los dos protagonistas, cómo intentan convertir su casa en un santuario, pero poco a poco se ven impedidos por extrañas presencias.

Pasan la mayor parte de su tiempo entre esos muros, y ahora el lugar en el que pensaban estarían seguros para siempre, se ha visto irrumpido por gente que, según afirma en el tráiler el personaje de Bardem, han venido a por él.

¿Quieres saber más de la historia? No te pierdas el tráiler completo de la historia, te lo dejamos aquí abajo.

"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.

Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo".

0 comentarios:

4 tinteros,

Kaichou wa Maid-Sama! | HIRO FUJIWARA



Autora: Hiro Fujiwara 
Editorial: Ivrea
Año: 2015
ISBN: 978-84-16512-12-6
Páginas: 190 B/N
Precio: 8,00 €

"Misaki es la presidenta del consejo de estudiantes del instituto Seika, que hasta hace poco era sólo para chicos. Se pasa los días protegiendo a las chicas del desprecio de sus compañeros. Además... ¡Debe mantener en secreto que tiene un trabajo de media jornada en un maid café! Por desgracia, Usui, el chico más popular del instituto, se ha enterado de su secreto... De esta manera, y para deleite de nuestros queridos amos, damos comienzo este nuevo manga."
Es innegable que esta serie de 18 mangas me hace regresar a mi más temprana adolescencia y a esos momentos en los que luchaba por decidir qué anime podría decepcionarme o cuál no. Kaichou wa Maid-Sama! me enganchó por completo desde el minuto 1. En 2010 —momento en el cual es llevado a la pequeña pantalla este manga— era muy complicado encontrarte con una protagonista como Misaki Ayuzawa, muy diferente de cualquier otra publicación o emisión. 

A pesar de que Kaichou wa Maid-Sama! ya cuenta con más de una década desde su publicación en Japón (2006), y desde el momento en el que imaginé en 2015, cuando Ivrea anunció que traería uno de mis shojos favoritos al castellano, sentí que había cierta esperanza, pues supuse que jamás conocería el verdadero desenlace de la serie (ya que en el anime no te cuenta TODA la historia y omite el final). 

Misaki Ayuzawa es una estudiante de segundo del Instituto Seika y además, con mucho esfuerzo y dedicación, ostenta el puesto de Presidenta del Consejo Estudiantil de dicho instituto. Desde que ella está al mando, el instituto no es el mismo: hace un par de años que dejó de ser exclusivamente masculino y las pocas chicas que estudian allí asumieron que su palabra no vale nada ante la enorme diferencia de número de chicos y chicas (20% ante 80%). 

Pero Misaki quiere que eso cambie: que los chicos no anden desnudos por ahí, no intimidar a las chicas, hace que los alumnos sigan  a rajatabla los criterios de vestuario que establece el Seika... ; pero los chicos no se lo van a poner nada fácil. Muchos de ellos buscan el apoyo de Usui Takumi, quien es de los más fuertes y quien tiene de las mejores notas del instituto (en una competición constante con Misaki), pero el molestar en grupo a la presidenta no entra dentro de sus planes. 

Misaki tiene un secreto que por ningún motivo debe correr la voz dentro del instituto: y es que trabaja de maid a tiempo parcial en una cafetería, puesto que ayuda económicamente en su casa. Su trabajo en ella consiste en cumplir los deseos de los clientes, sirviéndoles desde una posición de sumisión total, y como es de esperar, Misaki no está muy conforme con su trabajo. Y desde que Usui descubre su secreto, las cosas no van a ser mucho más fáciles. 

Leyendo este manga, me he vuelto a reír, y además, he descubierto cosas que no sabía, como el capítulo extra Closing Time. Además, este tomo incluye un One Shot llamado Un mundo transparente, una historia sensible y bastante lacrimógena escrita y dibujada antes de que la serie se pusiera en marcha.

Desde siempre recomiendo este divertido shojo, para descubrir cómo se las gasta Misaki y también, más adelante descubrir al resto de los fantásticos personajes que tiene. A día de hoy, este tomo en España sigue en curso con su publicación gracias a Ivrea. El último tomo publicado fue el número 16, el pasado 27 de julio. En mi opinión, Kaichou wa Maid-Sama! merece 4 tinteros, por los buenos ratos que me ha hecho pasar y por la nostalgia que me transmite. 


~ Laura B.

0 comentarios:

all,

Lionsgate quiere continuar las historias de Crepúsculo y Los juegos del hambre


Hasta que terminó la fiebre por el cine adolescente, las sagas de Los Juegos del hambre y Crepúsculo habían sido la gallina de los huevos de oro para Lionsgate. Ambas adaptaciones llegaron a recaudar más de 6.000 millones de dólares, por lo que no es nada nuevo que la empresa siga interesada en ellas. 

Habíamos oído rumores sobre retomar ambos universos desde que las películas terminaron, pero el tiempo ha pasado y pensábamos que Lionsgate ya se había olvidado de estos proyectos. Sin embargo Lionsgate está decidido a continuar ambas historias ya que como ha dicho Jon Feltheimer "queda mucho que contar y estaremos listos para hacerlo cuando nuestros creadores lo estén".

El estudio ha considerado crear secuelas, precuelas o spinoffs tanto en formato cinematográfico como televisivo. El objetivo es claro: desarrollar más restos universos. Pero los ejecutivos han asegurado que ninguno de estos proyectos se llevaría acabo sin el apoyo de las autoras Stephenie Meyer y Suzanne Collins.

Pero aunque estos proyectos llegasen a llevarse acabo la posibilidad de volver a ver a Kristen Stewart, Robert Pattinson o a Jennifer Lawrence en sus papeles es casi imposible. ¿Tendrían el éxito esperado estas continuaciones? ¿Hace bien Lionsgate en querer continuar unas historias como estas?

0 comentarios:

all,

Disney crea su propia plataforma de streaming y retira sus películas de Netflix


¡Que no cunda el pánico! O por lo menos, no de momento. Disney ha anunciado que quitará sus películas de Netflix para ponerlas en su propia plataforma que lanzará en 2019.

Actualmente Disney es una de las empresas más influyentes del mundo y era una de las pocas que aún no había especulado con lanzar su propia plataforma de streaming que almacene el contenido propio. Esta plataforma será un servicio de streaming que comenzará a comercializarse en 2019 en Estados Unidos y más adelante globalmente. En ella podríamos encontrar las nuevas películas de Disney y aquellas series producidas por la casa del ratón.

Bob Iger, presidente ejecutivo de Disney dijo que había una "buena relación con Netflix" pero decidieron crear una opción para mover el contenido fuera de la plataforma. "Esto representa un gran cambio estratégico para la compañía", dijo Iger a CNBC.

Netflix USA ha anunciado que las películas de Disney, Pixar y Marvel se mantendrán hasta finales de 2018 en su plataforma. Y Netflix España ha querido hacer lo mismo con los usuarios publicando a través de su cuenta de Twitter que "No os asustéis, ni Disney ni Marvel se van de Netflix España."

Actualmente Netflix es una de las plataformas de streaming más grande, pero la llegada de HBO, Amazon y próximamente Disney puede que pongan en peligro su hegemonía. O peor aún, que los usuarios se revelen y dejen de consumir contenido legal para volver a la piratería. 

2 comentarios:

5 fotogramas,

Dunkerque

La última película de Christopher Nolan habla sobre el drama humano que padecieron los soldados durante la Segunda Guerra Mundial, en concreto se ha centrado en el bando inglés, aquellos hombres que tuvieron que esperar en la bahía y en espigón para que los barcos los llevasen de nuevo a su hogar, Gran Bretaña.

En plena Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército contrario se acerca. La película relata la Operación Dinamo, también conocida como el milagro de Dunkerque, una complicada operación de evacuación del destacamento aliado en territorio francés que tuvo lugar a finales de mayo de 1940. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas.

Nolan trata esta Operación Dinamo desde tres perspectivas, tierra, aire y mar: uno de los soldados ingleses que decide huir como puede de la playa, aunque eso conlleve mentir sobre su rango; dos ingleses del ejército aéreo y el dueño de un pequeño barco junto a su hijo quien deciden echarse a la mar para poder rescatar a la infantería.

En todo momento se da una tensión que no afloja, las escenas están muy bien acompañadas por la música de la cinta. Respecto a los actores, varios de ellos son ya veteranos, como Kenneth Branagh, y tanto como los novatos hacen un papel espectacular, en ningún momento sientes no cuadre. En la cuestión  de la actuación de Harry Styles desde mi punto de vista hace un gran trabajo, su actuación es creíble y acorde con la trama, por lo que aquellos que estaban dudosos por su desempeño en la película no tienen nada que temer.

Los planos de la cinta, son correctos, en ningún momento parece que haya algo fuera de contexto, y eso era complicado porque relatar la línea temporal de aquellos personajes que se encuentran metidos en un avión es complicado no hacerlo pesado, y en ningún momento se hace tedioso. Los planos sobre la bahía y el espigón están muy bien colocados, ya que se puede ver la magnitud de personas que había en la playa.

El único error que noté es que en el principio no sabes claramente qué línea temporal es cada una, ya que en alguna de estas la noche sucede al día en minutos, en cambio en otras llevaba un ritmo mucho más pausado; por lo que choca hasta que logras entender cada una de las líneas temporales que corresponden a los personajes de cada una de estas.

No puedo decir mucho más porque caería en spoiler, por lo tanto solo me queda decir que aquellos que os gusten el drama y la tensión esta es vuestra película perfecta, sobre todo porque combina hechos reales. Y las actuaciones son impecables. 

2 comentarios:

Alexis Bledel,

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada)


Hace unas semanas hablamos de El cuento de la criada, la novela escrita por Margaret Atwood en los años ochenta que sirvió de base para la creación de The Handmaid's Tale, serie en coproducción de Hulu y HBO que ha causado sensación desde su estreno. Tan solo una semana tras su llegada a la pequeña pantalla, la serie era renovada para una segunda temporada, a pesar de que su base fuera autoconclusiva, pero no faltan motivos para ello.

En The Handmaid's Tale seguimos a June (Elisabeth Moss), una mujer que se ha visto forzada a trabajar como criada en el radical cambio que ha sufrido la sociedad. Pero las criadas no son lo que conocemos en la actualidad. Ese título se otorga ahora a las mujeres que ceden su cuerpo y su mente por completo para que parejas ricas puedan concebir un hijo. Para muchas, ser criada fue la única opción de seguir viviendo; para otras, su afiliación al nuevo régimen político las llevó a servir a los más poderosos.

June se convertirá en Defred cuando comience a "trabajar" para El Comandante (Joseph Fiennes) y Serena Joy (Yvonne Strahovski). Cada vez que esté en periodo de ovulación, se llevará a cabo una ceremonia de carácter religioso en la que el Comandante mantendrá relaciones sexuales con Defred, esta agarrada por Joy. De ese modo, de quedarse embarazada sería hijo de la pareja, no de la criada.

¿Cómo ha llegado June hasta ese punto en su vida? La contaminación y los anticonceptivos han llevado a la población a posarse en unos mínimos históricos. Excusándose en el terrorismo, un grupo de conservadores llegará al poder, donde abolirá la constitución de forma inmediata. Se escudarán en la seguridad de la población para hacerlo, pero ese será solo el primer paso. Se ilegalizará el derecho al trabajo y a la propiedad privada de la mujer, y todo pasará a ser de su marido. A su vez, la gente casada por segunda vez se considerará infiel, algo también perseguido en esta nueva sociedad.

Fue entonces cuando June decidió huir, cuando todos sus derechos se desvanecieron. Junto a su marido Luke y su hija, intentaron huir hacia el este, para después poder llegar a Canadá. Pero antes de cruzar la frontera, los Ojos (la milicia propia del nuevo régimen político) los atraparán y separarán para siempre.
The Handmaid's Tale narra una historia distópica llena de dolor, desesperación, añoranza y, aunque apenas se deje entrever, esperanza. Sin embargo, el aspecto más destacable de la serie es su actualidad. La brutalidad policial, la persecución hacia las minorías, el sentimiento de superioridad entre los más ricos y en general el miedo constante de la población hacia el sector que apoya el gobierno se podría extrapolar perfectamente a la américa de Trump (teniendo en cuenta la hipérbole de la serie).

El carisma de los personajes, la simetría y maestría de la fotografía atrapa desde el primer momento al espectador. Esto, añadido a la historia que muestra la serie, hace que los momentos más crudos se vivan con un miedo casi propio, casi como si estuviéramos sumergidos dentro de los planos.

Las actuaciones, tanto del trío protagonista como de otras criadas como Deglen (Alexis Bledel) o Janine (Madeline Brewer) muestran los aspectos más brutales de la nueva sociedad que puebla Estados Unidos. El de Janine se ahoga en la locura del dolor y el trauma explotado, mientras que Bledel siente en sí misma la represión y el castigo de ser quien no debe.

El cuento de la criada está compuesto de diez episodios de casi una hora cada uno y puede disfrutarse en nuestro país gracias al servicio de visionado online HBO. Su belleza, tanto emocional como física, y su mensaje, hacen de la adaptación de Margaret Atwood una serie imprescindible para los amantes de la pequeña pantalla.

Si aún no conoces la historia capitaneada por Moss, no dudes en darle una oportunidad. Eso sí, una vez comiences el visionado, intenta no parar el episodio. La atmósfera que crea cada capítulo te sumerge en la ficción y no desearás poner fin a la misma.

1 comentarios:

all,

Regreso a Montauk

La película alemana Regreso a Montauk, llega hoy 4 de agosto a los cines españoles. Dirigida por Volker Schlöndorff y protagonizada por Stellan Skarsgård y Nina Hoss, la película habla sobre la añoranza del gran amor.
Max Zorn (Stellan Skarsgård), es un escritor alemán que viaja a Nueva York en plena promoción de su último libro. La ciudad de la noche provoca un gran sentimiento de añoranza en el autor, quién hace más de 20 años vivió una historia de amor entre los rascacielos que ahora vuelve a recorrer. Junto a su mujer, Clara (Susanne Wolff) y su agente Lindsey (Isi Laborde), acude a los eventos de promoción hasta que se topa con Walter (Niels Arestrup), un viejo amigo de su antigua visita a Nueva York.

A través de Walter, Max consigue contactar con Rebecca (Nina Hoss), la mujer con la que vivió el gran amor de su vida. Al principio Rebecca no se siente nada receptiva a la vuelta de Max. Para ella el tiempo que pasaron juntos ha quedado en el pasado y no desea volver a revivir aquellos años.

Sin embargo, Max y Rebecca se ven varias veces y finalmente ella le invita a Montauk, un pueblo alejado de la ciudad. Allí, ambos tendrán que hablar acerca del pasado y el tiempo que han vivido separados.

Durante las casi dos horas de cinta, Regreso a Montauk narra el rencuentro entre Rebecca y Max, quienes no se ven desde hace dos décadas. Sabemos que ambos tuvieron una relación entonces, nos cuentan cómo terminó aquello, pero poco sabemos sobre cómo fue el tiempo que estuvieron juntos. Y he aquí el gran fallo de la cinta. Las casi dos horas hacen referencia a ese reencuentro, pero falta información sobre cómo eran ellos durante ese tiempo para que puedas creerte más esta historia. Y es que hasta que no conocemos el punto de vista de Rebecca, parece que la película más que hablar del reencuentro, habla sobre un acoso
El personaje de Stellan Skarsgård expira romanticismo y añoranza por los poros. Como autor que es, refleja sus sentimientos en la escritura, y eso se transmite al espectador. Max asiste a eventos de lectura, y en ellos habla sobre su último libro, el que narra la relación que tuvo con Rebecca. Esto llena la película con frases inspiradoras y profundas  que reflejan los sentimientos del personaje de Max. Sin embargo su personaje se queda ahí. Parece que Max no tiene vida más allá de la que vivió con Rebecca. Y ni su mujer Clara, ni su trabajo, ni todo lo que ha conseguido durante este tiempo es lo suficiente relevante como para seguir con ello cuando Rebecca entra en su camino.

El personaje de Rebecca si muestra mayor dimensión que el de Max. Aunque cuesta mucho conocer sus pensamientos, cuando estos salen a la luz se descubre la construcción del personaje, una mucho más compleja que mejora la película.

En cuanto al ámbito técnico la cinta mantiene durante todo el tiempo unos colores frios que van muy acorde con la historia. Los colores y la música, la mayoría en instrumental, te transportan a ese ambiente melancólico y tranquilo. Y eso es sin duda un gran trabajo de Volker Scholöndorff. 

Pero aun así Regreso a Montauk no lo consigue. Su trama no resulta lo suficiente atractiva como para enganchar al espectador y junto a la ausencia completa de giros, la cinta se hace más larga de lo esperado a pesar de no llegar a las dos horas. La película cumple con lo esperado, pero no va más allá y no consigue lo que se proponía.
 
Puntuación:
 
Patri Alonso.

0 comentarios:

all,

Primer teaser tráiler de madre!, lo nuevo de Aronofsky

Darren Aronofsky ha sido el creador de clásicos modernos como Réquiem por un sueño, protagonizada por Jennifer Connelly, y sobre todo Cisne Negro, donde todo el peso recae sobre la actriz Natalie Portman. El 29 de septiembre volverá a la gran pantalla española con mother! (madre!), un thriller psicológico en que se mezclarán el suspense y los elementos sobrenaturales.

Dos ganadores de Premios Oscar han sido escogidos para protagonizar la historia del conocido director: Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre) y Javier Bardem (No es país para viejos). Ed Harris, Michelle Pfeiffer y Domhnall Gleeson son otros de los nombres confirmados para el largometraje.

Hace unos días salía el teaser de madre!, y ya podemos disfrutarlo en castellano gracias a Paramount Pictures. No será hasta el día 16 de agosto cuando podamos disfrutar del primer tráiler completo, pero mientras tanto, podemos ver algunos detalles de la película en estos treinta segundos.

Además, ha salido a la luz la sinopsis de lo nuevo de Aronofsky. ¿Aún no has visto ninguna de las dos cosas? Mira aquí abajo.

"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.

Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo
".

0 comentarios: