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¿Qué podemos esperar de Knightfall?


En el panorama seriéfilo actual podemos disfrutar de muchas series ambientadas en diferentes periodos históricos, desde la fantástica Juego de Tronos hasta Reign o, algo más actual, Good Girls Revolt.

Por muchas épocas que se muestren en la pequeña pantalla, hay un tema que no se ha utilizado con asiduidad y ese es el de los Templarios, guerreros cristianos que pretendían proteger Tierra Santa y proteger a los hombres en su camino. Ahora podemos echar un vistazo a los últimos años de estos hombres con Knightfall, la nueva serie de HBO protagonizada por Tom Cullen (Downton Abbey).

Siglo XIV. Tierra Santa está siendo atacada tras un largo asedio a la ciudad. A pesar de la lucha, los templarios no pueden salvar la ciudad, por lo que intentan salvar a las personas que viven en ella. Tras asegurar la seguridad del Santo Grial (la copa de la que Jesucristo dio de beber vino en la última cena), los guerreros llenan los barcos con tantos habitantes de Tierra Santa como pueden, mas en mitad de la huida, una bola de fuego alcanza el primer barco. Es ahí donde se encontraba un gran número de personas custodiando el Santo Grial.
Con todo perdido, los Templarios de Tierra Santa y las personas que han conseguido rescatar se dirigen rumbo a París, donde estarán los próximos quince años. La capital francesa, mayoritariamente cristiana, comienza a desarrollar un odio especial hacia los judíos. Las arcas del Estado están cada vez más vacías, pero a pesar de las recomendaciones del consejero real William De Nogaret (Julian Ovenden) el Rey Philip (Ed Stoppard) rechaza el pedir un impuesto único para los de fe distinta a la oficial.

No importan los años que pasen, el sentimiento de derrota sigue presente entre los Templarios y especialmente en Landry (Tom Cullen), quien propone proteger a este sesgo de la población de la crueldad pública que les demuestran día a día.

Mientras tanto el maestro de los Templarios parece realizar una misión de importancia que tendrá como desenlace su muerte en mitad del camino, asaltado por quienes parecen ser simples ladrones del bosque. La identidad de los malhechores se cuestionará cuando, en la espada del maestro que ha traído de vuelta el joven Persifal (Bobby Schofield) encuentren la primera pista de algo histórico: el Santo Grial ha sobrevivido y está nada más y nada menos que en Francia.

En el Castillo del Rey se encuentran en una encrucijada por escoger el futuro marido de la Princesa Isabella (Sabrina Bartlett). Los dos candidatos serían Inglaterra, con quien sellarían un conflicto, o Cataluña, donde conseguirían riquezas y terrenos estratégicos. Isabella tiene clara su elección: pretende casarse con el Príncipe Luis. Su padre no está tan seguro. Por otro lado, la Reina Juana (Olivia Ross) parece enfermar con bastante frecuencia, al menos a los ojos de su esposo, evitando que los monarcas hagan la típica vida de reyes rodeados de su corte a la que nos ha acostumbrado la ficción real.

Estos son los puntos de partida de los personajes que viven en la serie Knightfall, un drama de acción y aventuras producido por Jeremy Renner y dirigido por Douglas Mackinnon, Metin Hüseyin y David Petrarca.

Como buen producto histórico desarrollado para televisión, no solo narra los hechos del fin de los Templarios y sus luchas, sino que también cuenta con subtramas amorosas, de traición, y muchas escenas de una violencia digna de Juego de Tronos.

Personalmente y como no-experta en historia, hay algún que otro aspecto que me ha chirriado de los primeros episodios que hemos podido ver de la serie. Uno de ellos se trata del círculo que llevan los judíos como identificación, casi como el tatuaje que llevaran cinco siglos después. El otro es la ostentación de un cargo tan importante como es consejero de la corona por un hombre ajeno a la fé del rey —y en definitiva, de la mayoría del país—. Puede que efectivamente fuese así en el siglo XIV, pero se me antoja algo adelantado para la época.

Por otra parte, aunque el trabajo en vestuario y ambientación es más que satisfactorio, hay escenas como las que ocurren dentro de la capilla del castillo en que se notan unos efectos visuales no demasiado trabajados. Es lógico que una serie que comienza no brille precisamente en este aspecto, pero me recordaron a los que, después de más de seis temporadas, utiliza Once Upon A Time —También de A+E Networks—.

En cuanto a argumento de la serie, es cierto que en muchas ocasiones nos encontramos con momentos obvios —como el ofrecimiento a Persifal para ser un templario—, pero tiene un ritmo rápido que entretiene y hace que los cuarenta y cinco minutos no se hagan pesados e incluso te hagan querer más.

Knightfall es una serie en la que los finales siempre conllevan algún plot twist para enganchar al siguiente, pero lo que de verdad destaca de ella son sus actuaciones. Destaca Jim Carter, que interpreta al Papa Bonifacio VIII mostrando su cara más cordial —casi recuerda a su personaje Carlson, de Downton Abbey— para desvelar posteriormente la mano dura que lo ha mantenido en su papel mucho tiempo.

La serie está formada por diez episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno que podremos disfrutar en HBO España a partir del día 7 de diciembre. La plataforma de visionado online estrenará un episodio a la semana al día siguiente de su salida en Estados Unidos.

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20th Century Fox,

Primer tráiler de Love, Simon

Se podría decir que las adaptaciones de novelas juveniles se han convertido en una moda estos últimos años y nosotras no podríamos estar más contentas. Lo que empezó con Crepúsculo y Los Juegos del hambre ha continuado con novelas autoconclusivas como Everything, Everything o Las ventajas de ser un marginado.

Ahora, a 2 días de que Wonder llegue a la gran pantalla, se estrena el tráiler de Love, Simon, la adaptación cinematográfica de Simon vs. the Homo Sapiens Agenda (Editado en nuestro país por Puck Editorial bajo el título Yo, Simón, Homo Sapiens).

La cinta de 20th Century Fox  que llegará a la gran pantalla americana el 16 de marzo está dirigida por Greg Berlanti y guionizada por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger.

Nick Robinson protagoniza la película con el papel de Simon tras ostentar el mismo cargo en Everything, Everything. Otros nombres destacados del reparto con Jennifer Garner y Josh Duhamel, quienes interpretan a los padres del personaje de Robinson. 

"Todo el mundo merece una grna historia de amor. Pero para el joven de diecisiete años Simon Spier, es un poco más complicado; aún no ha comunicado a su familia ni amigos que es gay y no conoce la identidad del compañero de clase anónonimo del que se ha enamorado. 

Resolver estos dos problemas será hilarante, terrorífico y sobre todo, un gran cambio en su vida".

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Primer tráiler completo de Vengadores: Infinity War pt. 1

Llevábamos esperando una nueva reunión de vengadores desde que pudiéramos verlos en Capitán América: Civil War. Cuando se conoció que Marvel había estrenado un teaser tráiler de Vengadores: Infinity War en la San Diego Comic Con comenzamos a contar los días hasta que el metraje se hiciera público. Ahora, por fin, podemos ver las primeras imágenes protagonizadas por algunos de nuestros personajes favoritos.

En el tráiler podemos apreciar —además de varias escenas épica en el campo de batalla— cómo estalla el problema, con el cielo abierto observado por Peter Parker y sus compañeros de clase. También volvemos a reunirnos con Thanos y su guante, para el que ya ha conseguido dos piedras.

Esta mañana podíamos ver, además, un nuevo teaser póster de la primera parte que despedirá a los vengadores, tras la "filtración" —no se sabe si es intencionada o no— gracias a los directos que hace Tom Holland.

La cinta se estrenará en España el próximo Abril. Hasta entonces tendremos que contentarnos con los póster, teasers y tráilers completos que saque Marvel (o que filtre Spidey).


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4 fotogramas,

Liga de la justicia

DC continúa en su plan para crear el universo perfecto con sus héroes, pero para eso era indispensable verlos en conjunto. Liga de la justicia ha llegado a los cines para enseñarnos como se las apañan los superhéroes sin Superman.

La película dirigida por Zack Snyder se sitúa cronológicamente después de Wonder Woman y Batman vs Superman. Tras la muerte de Superman (Henry Cavill) -y esto no es spoiler porque ya lo sabe todo el mundo y el propio traíler te lo adelanta- el mundo se ha sumido en un caos donde el terrorismo y el vandalismo cada vez es mayor. Sin embargo, la verdadera amenaza no se encuentra en el ser humano, sino en Steppenwolf, un ser dispuesto a acabar con la tierra.  Hace años, tres cajas hermanas que causaron una guerra fueron enviadas a distintas partes de la tierra para evitar otro conflicto. Pero ahora Steppenwolf ha decidido volver a reunirlas y así invadir la tierra y acabar con todo ser viviente.

Ante esta amenaza de la invasión extraterrestre, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) tienen que conseguir aliados antes de que sea demasiado tarde. Para ello recurrirán a The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) y Victor Stone (Ray Fisher).

Liga de la justicia reúne a los héroes de DC que ya conocemos como son Batman o Wonder Woman, y a aquellos que aún no han sido vistos en las películas. Para los que no han aparecido hasta ahora la película invierte casi la totalidad de la primera hora para presentarlos, aunque más bien se centra en el personaje de Cybor. Aquaman y The Flash son persones más conocidos por su recorrido en DC y su diversas adaptaciones, pero el error radica en que no conocemos a estos nuevos Aquaman y The Flash. Conocemos al Barry Allen de Grant Gustin, pero ¿qué pasa con el de Ezra Miller? Algo muy similar ocurre con Aquaman, la explicación de este personaje se la saltan por completo y parece que DC intenta guardarse todo para su película en solitario. Falta un punto de unión entre el trío de Cybor, Aquaman y Flash, con Batman y Wonder Woman, y esto se debe a que la Liga de la justicia se ha adelantado y no hay lazo alguno entre ellos.

La cinta se centra en cómo estos cinco personajes intentan unir fuerzas y hacer frente a un mal a pesar de saber, desde el primer momento, que no podrán superarlo solos. La mayoría de estos héroes no se conocían hasta que la amenaza no se hizo real, por lo que deberán desarrollar el espíritu equipo que al final consigues que te lo creas.


La acción de la película sigue la misma estructura que las cintas de héroes. Un primer encontronazo donde todo sale mal, y un segundo donde los protagonistas vencen. Aunque podría resultar aburrido debido a la estructura repetitiva, la cinta se disfruta al completo y eso es gracias a los diálogos cómicos, la mayoría de ellos protagonizados por el personaje de Ezra.  Barry Allen aporta la juventud y espontaneidad que Bruce y Diana nunca han tenido. Su falta de experiencia y sentido del humor provocará más de una carcajada.

Como he dicho anteriormente, el personaje de Aquaman es introductorio para su película individual que saldrá a en 2018. Pero Liga de la justicia también nos aporta otras incógnitas sobre el futuro de DC, y en especial del Batman de Affleck. El Caballero Oscuro que presenta Affleck es un hombre mayor que ve como la batalla cada vez le entorpece más y sus compañeros le superan. Este hecho hace que nos planteemos cuál será el futuro del Batman de Affleck en las siguientes películas de DC. 

Además de este hecho, la película también plantea otras vías por las que puede ir el mundo cinematográfico que está creando DC. Nos recuerdan que también hay otros personajes pertenecientes a este universo y que posiblemente veamos en otras cintas, aunque aún no sabemos cómo, ¿será con un nuevo inicio o los tendremos en la segunda parte de Liga de la justicia



En cuanto a la dirección de la película, Snyder hace algo muy bien: presenta a los personajes como los vimos en su respectivas películas. A Batman con un plano picado, a Wonder Woman con la cámara lenta y con su banda sonora. Una pena que este mismo recurso no lo hayamos podido ver con el resto de personajes, ya que aún no sabemos como será su estilo.

Liga de la justicia pone bien las bases sobre las que se asienta el universo de DC, pero quizás la cinta se ha adelantado a otros estrenos como Aquaman. Se disfruta y es un continuo chute de acción, a pesar de que la primera hora resulta más lenta. Con Liga de la justicia DC se está acercando más a lo que quiere conseguir, pero aún le quedan un par de piezas para que el edificio sea del todo estable.


Puntuación:
Patri Alonso.

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Madrid arderá el próximo año en Movistar+


Hoy martes 28 de noviembre ha tenido lugar la presentación oficial de Arde Madrid, la nueva producción a nivel nacional de Movistar+. El acto realizado en el famoso tablao flamenco Villa Rosa de Madrid ha contado con la presencia del director de ficción Domingo Corral, los creadores Anna R. Costa y Paco León, y la actriz protagonista Inma Cuesta.

Arde Madrid es una comedia realista que arranca en Madrid en los años 60, cuyo rodaje comenzará el próximo 15 de enero en Madrid y que se estrenará durante el último trimestre de 2018. La primera temporada de la serie constará de 8 episodios, estando disponible al completo desde el día en que se estrene.


La trama de la serie nos transporta a 1961, donde en plena dictadura franquista Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

Personajes secundarios pero no menos importantes como el General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o Ava Gardner, se pasaearán por las vidas de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo. A través de sus vivencias se contará, no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood, sino también el disparate de lo que era la España del momento.


El equipo está muy entusiasmado y excitado con este proyecto. Los encargados de dar vida a esos personajes son Inma Cuesta (Ana Mari), Anna Castillo (Pilar), Julián Villagrán (Floren) y el propio Paco León (Manolo). El personaje de Ava Gardner estará interpretado por una actriz americana aún sin confirmar. Además, esta serie tiene el honor de ser la primera en ser la pionera de la televisión de pago en ser grabada en blanco y negro.

Cabe recordar que Paco León no es la primera vez que trabaja con Movistar+, ya que también ejerce de guionista en la ficción nacional La Peste. También es conocido por sus trabajos independientes como Carmina o revienta y Carmina y amén, o la más reciente película Kiki, el amor se hace, que se encargó de dirigir en 2016 con posteriores nominaciones a los Goya.

Movistar+ sigue apostando por la producción nacional, tras haber estrenado recientemente series producidas por grandes talentos de España. La zona y Vergüenza son los primeros proyectos que han visto la luz en la plataforma de pago, a la que se sumarán diversos proyectos originales e innovadores como serán La Peste y Arde Madrid por el momento.

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3 fotogramas,

Una vida a lo grande (Downsizing)

El próximo 22 de diciembre se estrenará en cines españoles Una vida a lo grande, conocida originalmente como Downsizing. Esta película dirigida por Alexander Payne (Nebraska, Los Descendientes) ofrece una interesante trama de ciencia ficción, en la que el drama y el romance se funden en esta llamativa historia.

La historia de la película gira en torno a Paul (Matt Damon), un hombre que lleva una vida bastante normal, y que se da cuenta que su vida podría irle mejor si encogiese. Tras ver las ventajas que conllevaría esa nueva vida, toma la decisión de reducir considerablemente su tamaño.

Sin entrar más al trapo para evitar cualquier posible spoiler, la trama es principalmente lo que acabamos de comentar. Parece muy simple a primera vista, pero es una película que tiene muchos matices que dan mucho de qué hablar.

En primer lugar nos transmite el mensaje, o más bien dicho, la reflexión de si el avance de la ciencia es beneficioso o tiene consecuencias para el ser humano. De esta manera, lo que se consigue en esta película, a través de la reducción científica, es dar lugar a muchas preguntas. Sobre todo a la calidad de vida, tanto la humana como la del planeta, ya que este avance supone un gran paso para salvar el planeta y poder seguir viviendo en él. Ya que con esta vía se intenta solucionar el problema de la población.

Y aquí es donde entra en juego Matt Damon, el cual se somete a tal proceso. A lo largo de la cinta se irá dando cuenta del modo de vida al que puede acceder al hacerse pequeño, respecto a lo que tenía cuando era una persona de tamaño normal. Es una incógnita que generará muchas opiniones durante el visionado de la película, ya que tiene sus pros y sus contras.

Tendrá que buscar un nuevo camino, un nuevo sentido, ya que las preocupaciones cotidianas no serán la mismas. Al igual que ocurre con temas como la economía, política y otras, donde el director también deja caer que pasaría si la población empezara a reducir su tamaño. Porque a priori parece una idea revolucionaria, el camino hacia algo nuevo y mejor, pero por otra parte no dejan de surgir preguntas acerca de como afecta a todos los ámbitos.


Junto a él aparecen Kristen Wiig en el papel de Audrey Safranek, Crhistoph Waltz como Dusan Mirkovic, Hong Chau como Ngoc Lan Tran, Rolf Lassgård como el doctor Jorgen Asbjørnsen, Udo Kier como Konrad y Jason Sudeikis como Dave Johnson. Cabe destacar que los papeles que interpretan Wiig, Chau y Waltz aportan mucho carisma y diversión a la película, tiñéndola en varios momentos de comedia.

Respecto a los otros nombres del elenco, no tienen personajes que sean recurrentes durante la trama, aunque pueden dar alguna sorpresa en ciertos puntos. Al igual que ocurre con otras caras conocidas, de las cuales no diremos nada para que las reconozcáis vosotros mismos al ver la película.


Los efectos de los personajes reducidos de tamaño se adecuan muy bien a los escenarios. Es más, al ver la película no podía evitar acordarme todo el rato de los famosos y queridos Borrowers. El apartado musical que tampoco es muy destacable, pues está ahí, sin mucho más que decir ni aportar ya que no es significativo para lo que va sucediendo.

El aspecto que sí hay que recalcar es la duración de la cinta que son dos horas y cuarto. Una película bastante larga, que en mi opinión con media hora menos podría haber estado bien. Con esto no quiero decir que sea mala, si no al contrario porque me ha entretenido y me ha divertido. Pero lo que quiero decir con esto, es que hay partes en las que casi no pasa nada y si ya es larga de por sí, pues las escenas más lentas no se salvan de que bajen el ritmo.


A esta película le voy a dar 3 fotogramas, porque a pesar de haberme entretenido y divertido, y tiene un elenco estupend. Pero me ha fallado la duración y las escenas lentas. Es una película que consigue tenerte enganchado de principio a fin, pero no creo que sea una de las que se vean dos veces.


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Good Girls Revolt


"Un vistazo a las vidas personales y profesionales de los trabajadores de una revista americana de actualidad a finales de los 1960".

En los últimos años, Amazon ha estado al cargo de series de éxito como Crisis in six scenes, de Woody Allen, Transparent, de los hermanos Duffer y Mozart in the Jungle. Sin embargo, las nuevas series parecen no estar encajando en el público como deberían. Hoy os hablamos de una de sus recientes (y poco merecidas) cancelaciones: Good Girls Revolt.

Nos mudamos al Manhattan de los años 60 siguiendo a las trabajadoras de la revista News of the week. Hace tiempo que los derechos de la mujer la permiten tener el mismo trabajo que los hombres. Aún así, solo los hombres pueden llegar a ser redactores, relegando a las mujeres al papel de documentalistas. Cada redactor tiene una investigadora que reúne todos los datos para que él pueda escribir la historia que le han encargado, pero su nombre nunca llega a rozar las páginas.

La entrada de Nora (Grace Gummer) en el periódico comenzará la revolución laboral en la que se basa Good Girls Revolt. La joven será asignada un reportero y, al ver que este no realiza el trabajo asignado, realizará ella el artículo para la revista, firmando bajo otro nombre. No tardarán en llegar las felicitaciones de manos de los editores de la revista, preguntando quién de todos ha sido el que ha escrito el reportaje.

Cuando Nora admita que ha sido ella, con orgullo palpable en su voz, y demande un puesto de redactora, se dará cuenta de que nunca conseguirá llegar a ostentar el cargo en News of the week. Sus sospechas se confirmarán ipso facto de la misma boca de quien le habían llegado halagos, y no tardará en presentar su renuncia.

Patti Robinson (Genevieve Angelson) sigue el estereotipo de la chica moderna en todos los sentidos. Con un estilo e ideas poco conservadoras, la joven desea luchar por el papel de la mujer en la sociedad, y cuando conozca a Nora —a pesar de su pronta partida— comenzará a ir a reuniones en pro de la mujer. Será allí donde se encuentre por primera vez con Eleanor (Joy Bryant), una abogada que está interesada en ayudarlas a conseguir el puesto que se merecen en la revista

Patti adora News of the week, pero solo hay un modo de conseguir lo que quiere en su futuro: uniendo a todas las mujeres de la empresa para una queja colectiva. Durante varios meses, la pelirroja intentará convencer a sus compañeras y poco a poco, se unirán. Cada mujer es diferente, unas más conservadoras, otras menos, pero todas tienen algo en común: su amor por la escritura y el periodismo.

La serie creada por Dana Calvo está compuesta por diez episodios de cincuenta minutos, de los cuales seis han sido dirigidos por mujeres. Es difícil encontrar una serie o cinta sobre los derechos de la mujer en la que sean ellas mismas las que colaboren de manera activa. En un mundo profesional liderado por hombres como es la industria fílmica, con frecuencia se nota cuando un personaje femenino o guion está escrito por hombres, por lo que podríamos decir que Good Girls Revolt hace honor a su temática.

En los seis capítulos no solo vemos el papel de la mujer en el ambiente de trabajo, sino también en la vida personal. La serie refleja las partes positivas y negativas de los diferentes tipos de mujer en los Estados Unidos de los años 1960, mostrándonos como muchos aspectos pueden extrapolarse a la sociedad global actual.

En el papel de Cindy (Erin Drake) vemos a una joven casada hace menos de un año a quien su marido “le ha dado permiso” para trabajar antes de ponerse a formar una familia. La mujer está en las vidas de los hombres para tener descendencia y una persona que haga todo por ellos, ¿no es así? Su marido no respetará la decisión de Cindy de ir a trabajar y sin que ella lo sepa, hará un agujero en su diafragma.

Después de la traición de su marido, comenzará a coquetear con Ned (Michael Oberholtzer), su compañero de trabajo, con quien tendrá una aventura y descubrirá el sexo como no lo había hecho antes: un acto para disfrutar y como conexión entre dos personas… aunque Ned no lo vea así.

Por otro lado tenemos a Jane Hollander (Anna Camp), una niña rica a quien su padre ha colocado en el trabajo para que se entretenga hasta que su novio le pida matrimonio. Fue ella quien escogió el trabajo y, a pesar de ser tan solo una documentalista, Jane está enamorada de su puesto, de la redacción, y del ambiente que se respira cuando tiene la suerte de acompañar a su reportero en la calle.

Puede que los nombres que conforman el reparto no sean muy conocidas —con la excepción de Anna Camp— pero puedes estar seguro de que esto no mengua la calidad de la serie. Cada segundo en pantalla todos y cada uno de ellos te hace sentir algo, ya sea frustración, felicidad o emoción. Quizás incluso sea otro aspecto positivo, para alejarte de la serie como un formato actuado y pensar en ella como un manifiesto sobre los derechos de la mujer.

Además de una fuerte carga feminista, la serie de Amazon cuenta con subtramas románticas e históricas —con el movimiento de los Black Panther—.


Good Girls Revolt ya está disponible en Prime Video España, así que si te ha picado la curiosidad, solo tienes que dirigirte allí. Aprovecho para recordar que todos los suscriptores al servicio Amazon Prime tienen de forma gratuita el servicio Prime Video. Hay más de una joya escondida allí, chicxs.

María R.

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Primer tráiler teaser oficial de Los Increíbles 2


En 2004 llegaba a la gran pantalla Los Increíbles, una joya de la animación creada por el estudio de animación Pixar que encandilaría a públicos de todas las edades. Catorce años más tarde vamos a tener la oportunidad de volver a disfrutar de la familia de superhéroes con Los Increíbles 2 y ya podemos ver el primer tráiler.

La cinta de Disney•Pixar retoma la historia justo en el momento en que dejamos a los personajes, aunque esta vez el foco principal dará un vuelco. Mientras Helen sale al mundo para luchar contra los malos, Bob se quedará en casa junto a Violet y Dash, viéndose obligado a convertirse en un héroe de la vida normal. Será una transición difícil para todos, pero más aún para el hombre cuando descubra los poderes de Jack-Jack.

Un nuevo villano y una trama de conspiración volverán a reunir a la familia con Frozone, haciendo que trabajen juntos a pesar de las dificultades de las dinámicas familiares.

El 28 de junio de 2018 llegará a la gran pantalla Los Increíbles 2, el largometraje de animación dirigido por Brad Bird (quien ya estuvo al cargo de la primera película) y producida por John Walker (también parte del inicio de los superhéroes) y Nicole Grindle (Toy Story 3).


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Gema Bonnín anuncia su nueva novela

Todo el mundo conoce la habilidad prolífica de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, pero no es la única autora joven que lleva un ritmo incesante de publicaciones de calidad. Ayer os contábamos que Laia Soler publicaría un nuevo libro: hoy toca el turno de Gema Bonnín.

Gema nos sorprendió gratamente publicando una bilogía futurista a manos de Nocturna Ediciones, Arena Roja y Arena negra, respectivamente. Esta vez ha comunicado que publicará otra novela, esta vez autoconclusiva, mediante Cross Books. Esta novela es de corte fantástico que será publicada en febrero del año que viene y su portada está ilustrada por Esgalor.

En Rodian la magia está prohibida, y aquellos que la practica son perseguidos. Neriabeth Rosaleal es una de esas personas, por eso extrema las precauciones cuando se ve obligada a trasladarse a la capital. Viajará en compañía de Kilian Monteyermo, un noble que tiene una importante misión que cumplir para con el rey. En ese viaje se encontrarán con algo que acabará poniendo en juego las vidas de ambos y el futuro de todo el reino, algo que contiene ecos de un pasado y de una historia que aún no se ha cerrado del todo.

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Presentación de La ciudad de las sombras de Victoria Álvarez

Casi todo el mundo del panorama de la literatura juvenil conoce a Victoria Álvarez por sus anteriores sagas como Las Eternas o el Ciclo de  Dreaming Spires, donde siempre ha jugado con la novela histórica añadiendo toques de elementos paranormales y fantásticos. Este año nos trae una nueva historia, una nueva trilogía, y esta vez la protagonista es la tenebrosa y maldita ciudad de las sombras de India: Bhangarh.

Este evento fue presentado por Uka de Nube de palabras e Inma de Millones de Letras. Entre ambas pudimos conocer cómo la autora, Victoria Álvarez, comenzó a crear la idea de la novela. Victoria nos contó que la idea surgió cuando encontró información en internet sobre la ciudad de Bhangarh. Le llamó tanto la atención que decidió guardarse el enlace porque sabía que aquel lugar perdido en India podría venirle muy bien para contar una historia, ya que en ese momento estaba escribiendo una de sus últimas novelas. A partir de aquel momento Helena Lennox y Bhangarh se unieron.

Victoria tiene un proceso pausado pero muy exhaustivo de escritura. Esto es debido a un minucioso proceso de documentación que lleva a cabo en cada uno de sus proyectos. Según ella se originó a  raíz de la forma en la que escribió su tesis doctoral.

Con este libro se topó con un ligero problema: India estaba contada por los ingleses, no por sus habitantes. Por lo que tuvo que indagar a fondo para documentarse, ya que ella no deseaba ver el punto de vista de los ingleses, sino de los indios. Lo que le llevó a leer autores indios, ir a restaurantes indios, etc…

Una de las curiosidades que nos contó es que en la época en la que está ambientada La ciudad de las sombras es en los años veinte y lo que ella quería reflejar era el choque cultural entre ambas sociedades, el momento que se dio en esa misma década; es decir, grandes sucesos comenzaron a suceder en India como la revolución que realizó Gandhi e India trataba de independizarse del imperio británico. 

Realmente no decidió escribir sobre esta época, sino que le vino dado de forma natural con la propia edad de Helena Lennox, ya que en el Ciclo de Dreaming Spires la propia protagonista aparece pero de niña, por lo que si ella tiene diecisiete años en la novela, cronológicamente, la corresponde estar en esa década en India, junto a sus padres Lionel y Dora Lennox.

También nos contó que los años veinte eran una época muy interesante ya que la mujer tenía un papel más fundamental. Tras la Primera Guerra Mundial durante la cual las mujeres sustituyeron a los hombres en los puestos de trabajo tomando así un rol más activo. Ellas se negaron a regresar a su anterior condición y la liberación de la opresión que supuso aquella guerra brotó en una de las primeras revoluciones feministas. 

Helena está aún más avanzada de los nuevos cánones de los años veinte, pues ella monta en caballo, es muy activa y curiosa como su padre y según la propia Victoria: es un poco bruta. Pero lo que más le gusta a la autora de la protagonista es la tempestuosa relación con su madre, que poco a poco irá cambiando hacia mejor.

Finalmente, Victoria terminó con la presentación con la firma, regalando marcapáginas, trípticos y colgantes de un elefante, además de uno sellos preciosos. Victoria fue muy amable y afectuosa, con algunos de ellos, durante la firma, tuvo una larga conversación.

Pero uno de los inconvenientes fue el lugar donde se hizo, en el que hacía mucho calor por la cantidad de personas que acudieron a la presentación, ciertamente había más sillas que en anteriores veces, pero la visibilidad era muy reducida ya que estaban colocadas en una esquina.

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Laia Soler anuncia su nueva novela

Esta tarde Laia Soler daba en su cuenta de Twitter una noticia que esperábamos con ansia desde que terminamos de leer Nosotros después de las doce. La autora publicará su continuación, titulada Tú y yo después del invierno.

En febrero de 2018 Soler se une a Puck para volver a Valiria, esta vez durante el invierno (como bien indica su título) para conocer la vida de Erin.

Si aún no conoces Nosotros después de las doce y estás decidiendo si leer o no la novela de Laia Soler, te dejamos aquí su sinopsis.
"Una chica con nombre de princesa. Un chico que escucha a Sinatra.
Un pueblo perdido en las montañas. Un carrusel.
Tres secretos. Dos reencuentros inesperados.
Un amor. Una traición.
Y una noche de verano, la más mágica del año…

Así es la vida, una suma de momentos felices e instantes difíciles, de reuniones y despedidas, de amores y desengaños. No, la vida no es un cuento de hadas, pero… ¿Qué pasaría si conocieras un hechizo para que las carrozas nunca se transformen en calabazas? ¿Recurrirías a él? ¿O querrías saber lo que pasa después de la medianoche?

La nueva novela de la joven autora Laia Soler es un relato potente y actual, salpicado de magia, sobre una chica que navega por las turbulentas aguas de la memoria, el dolor y el amor para descubrir todo aquello que nos une, nos separa y nos hace crecer como personas
".

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alejandro,

Braquo

Canal+ es conocido a nivel europeo por sus producciones realizadas en Francia para televisión. En esta ocasión vamos a hablaros de Braquo, serie policíaca que destaca por ser totalmente diferente a la media de este género. Una serie única que rompe los esquemas y que ofrece una visión crítica de los que están al servicio de la justicia.


Eddy Caplan, Walter Morlighem, Théo Vachewski y Roxanne Delgado son cuatro policías que deciden tomarse la justicia por su mano cuando su colega y superior Max Rossi se suicida tras ser acusado erróneamente de mala praxis. Los cuatro harán lo que sea necesario para limpiar el nombre de su compañero, incluso si ello conlleva recurrir a métodos poco ortodoxos en el límite de lo legal. Sin embargo, al cruzar la línea de la ética policial caen bajo la escrupulosa mirada de Vogel, un agente del departamento de asuntos internos y enemigo declarado de Caplan.

Braquo está creada por Olivier Marchal (Los lioneses, Asuntos pendientes), que además se encarga de escribir y codirigir los capítulos; cuya inspiración en sus años como policía anteriores a entrar al mundo del cine y la televisión. El título de la serie hace referencia al término francés braquage, que significa robo a mano armada, en concreto de bancos.

A través del sucesos que les mueve a tomarse la justicia por su propia mano, los protagonistas forman un pequeño grupo donde solo pueden confiar en si mismos. Haciendo una crítica un tanto ficticia pero no menos real de lo que es sistema policial, la serie crea una atmósfera única e inigualable a ninguna producción anterior de ningún tipo.


Los personajes son muy sólidos y tienen un único objetivo, pero a raíz de los impedimentos que se encuentran en el camino, tendrán que hacerles frente juntos. En la serie se ve como los protagonistas están muy unidos, tanto que si le pasa algo a cualquiera de ellos, los demás responderán ante lo que haya sucedido.

Aún así, la serie tiene diversas tramas desarrolladas en una Francia bastante lúgubre, regida por la oscuridad y la violencia tanto por parte de los criminales como por parte de la policía en esta historia. Es como ver dos caras de una moneda, donde a veces se puede ver que a priori son la misma.

La trama consigue enganchar desde el principio, con lo cual la emoción de los capítulos está asegurada. Además que el nivel de cada temporada es variable, ya que el creador de la serie se marchó antes del inicio de la segunda tanda de episodios. La serie que al principio tenía un ritmo muy bueno, va cojeando en ocasiones con el paso de las temporadas. A pesar de que pretende conservar el mismo tono que la primera temporada, por mucho que lo intente no consigue encontrar el ritmo adecuado.


Esta ficción se comenzó a emitir en 2009 y finalizó el pasado año 2016, constando de un total de cuatro temporadas de 8 capítulos cada una. Las temporadas no son para nada largas, pero quien viera en su momento la serie se le haría eterna la espera, ya que las renovaciones europeas no siguen el mismo ritmo que las americanas y a veces han pasado dos años o más entre temporadas.

Aunque tenga sus pros y sus contras, Braquo es una serie muy recomendada para todo fan de los policiaco, así como para quien busque una serie que rompa con los esquemas; que no sea un "CSI" con capítulos autoconclusivos. Yo la recomiendo, además de verla en original ya que el doblaje realizado por Movistar+ en esta ocasión deja que desear.

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Título y detalles de la secuela de Animales fantásticos

Los fans de Harry Potter pueden estar hoy de enhorabuena, ya que se han revelado detalles sobre la próxima entrega cinematográfica de Animales fantásticos, la cual se estrenará dentro de un año justamente. Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald llegará a los cines el próximo 16 de noviembre de 2018.


El personaje sobre el que tratará la cinta ya fue presentado anteriormente. Apareció en las historias del famoso mago de J.K. Rowling como el villano de la generación de Dumbledore. Además se pudo saber que Gellert Grindelwald fue expulsado de Durmstrang por "experimentos retorcidos" entre otras cosas.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos se establece algunos años después de ese momento. También se localiza en los años intermedios de Grindelwald donde causó el caos a través de Europa, ganando infamia por tratar de crear una jerarquía mágica para dominar a todos los seres no mágicos. Finalmente fue capturado disfrazado como Auror Percival Graves y encarcelado por MACUSA.

Para evitar entrar en más detalles que puedan suponer un spoiler de la película, comentar que según Warner Bros., en esta secuela Grindelwald interpretado por Johnny Depp ha escapado y trata de reunir a seguidores de su nefasta causa. También se verá en esta película a Newt Scamander (Eddie Redmayne) el cual es alistado por Albus Dumbledore (Jude Law) para tratar de detenerlo.



En la secuela vuelven personajes ya conocidos como Newt Scamander, Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstein (Alison Sudol), Jacob Kowalski (Dan Fogler) y Seraphina Picquery (Carmen Ejogo). Como nuevas incorporaciones estarán el hermano mayor de Newt, Theseus Scamander (Callum Turner), y su prometida, Leta Lestrange (Zoë Kravitz).

Credence, el personaje que ya hiciera Ezra Miller en la primera entrega de este spin-off también volverá, junto a un personaje interpretado por Claudia Kim que se pone en la piel de un "Maledictus". Y como colofón, el nombre de Nicolas Flamel también estará presente desde su primer nombramiento en Harry Potter y la piedra filosofal.

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La ira y el amanecer de Renée Adieh llegará a la gran pantalla

Imagine Entertainment, la compañía productora de cine y televisión que produjo películas como La Torre Oscura, El código Da Vinci o En el corazón del mar, ha comprado los derechos de la primera novela de la saga basada en las Mil y una noches de René Ahdieh: La ira y el amanecer.

Esta novela encabezó la lista de best-sellers en la revista The New York Times. La autora Renée Ahdieh también alcanzó el best-seller con su otra novela The Flame in the Mist, un retelling de Mulan que será publicado próximamente por Nocturna Ediciones.

La saga de La ira y el amanecer acabó con su segunda parte La rosa y la daga que fue publicada en su país de origen en Abril de 2016 llamada y en España en 2017.

La historia se centra en Sherezade quien se presenta voluntaria para pasar la noche con el terrible califa de Jorasán, el Niño Rey y monstruo, quien mata a cada esposa con la que se casa una vez que despuntan los primeros rayos del amanecer. Sherezade acudirá con un único objetivo en mente: vengarse. Asesinar al califa de Jorasán.

Cien vidas por la que tomasteis. Una vida por cada amanecer.
En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón de una familia. Día tras día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.
Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad.
Y os arrebataré estas vidas multiplicadas por mil.
Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.
Esa misma noche, ella le cuenta una historia.
Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar.
Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.
Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles.
Y que os mataré.
Con mis propias manos.


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5 fotogramas,

The Guest

En el año 2014, el director Adam Wingard se encargó de dirigir una de las mejores cintas de acción de los últimos años. Con Dan Stevens como protagonista, The Guest consiguió hacerse un pequeño hueco entre los blockbusters de grandes franquicias. Una película de acción que cumple con las expectativas, y seguro que sorprende a más de uno.

La familia Peterson está de luto al recibir la noticia de que su hijo Caleb ha muerto en servicio de combate. Pero de repente en su casa se presenta David, el cual conquista y se gana la confianza de todos los miembros de la familia. Aunque no durará mucho, ya que uno de ellos se da cuenta de algo y comienza a pensar que David no es quien dice ser.

La trama se desarrolla en 90 minutos, algo que no es habitual en una película del género. Por lo general suelen tener una duración mayor, pero esto no hace más que ajustar la película al tiempo, concentrando así la acción de las escenas sin entretenerse e irse por las ramas.

Dan Stevens realiza un papel protagonista que le queda como un guante, y que da mucho juego a lo largo de la cinta. Empezando por su carácter y su comportamiento, con el que se gana a todo el mundo, su personaje David, es muy interesante en todos los sentidos. Además, él no luce solo ya que Maika Monroe (It Follows) también tiene bastante peso durante la trama. A pesar de que la cinta sea de acción, no se puede evitar que haya una pequeña chispa amorosa que no se sabe como acabará según todo lo que sucede.


Simon Barrett. Keith Calder y Jessica Wu son los encargados de la producción de este título, aunque el primero junto a Wingard son los que se encargan de escribir el guión. La trama en ocasiones parece como si fuera sacada de un cómic o un videojuego, ya que funcionaría igual de bien de ambas maneras. También hay que remarcar que la cinta pasó por el Festival de cine de Sitges, siendo una de las más aplaudidas y admiradas por el público.

Otro elemento que caracteriza a esta cinta es el ambiente que crea en torno a los personajes. Engaños, seducción, disuasión, mentiras y sobre todo carisma es lo que se respira en esta elocuente historia. La banda sonora elegida para la ocasión la hace ser merecedora del calificativo de brillante. Los temas elegidos casan estupendamente con la ambientación y los momentos en que se presentan.


También hay otro punto a comentar sobre The Guest, y se trata de la forma única e irrepetible de dirigir de Adam Wingard. Tiene un estilo propio, de manera que consigue atrapar al espectador en la película desde el principio. Pero el toque que le añade a esta película son los colores con los que juega. De hecho hay una escena de cierto color que no voy a desvelar, que es brillante.

A contracorriente es quien se encarga de editar y distribuir este título en España. Tras su paso por festivales y alguna sala, la película se encuentra editada de forma física en DVD y Blu-ray. Las ediciones de home video cuentan además con numerosos extras bastante interesantes, sobre todo los audiocomentarios de los guionistas. Y lo mejor la carátula rosa a juego con la película.


Película recomendadísima a todo fan del género de acción que no le defraudará. Corta de duración pero es intensa, además que es muy disfrutable y muy entretenida. Cumple muy bien con las expectativas, convirtiéndose en una de la mejores películas del género de los últimos años. Por ello le doy 5 fotogramas.



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Sumérgete en el Upside Down

Si vives o estás en Madrid este fin de semana y eres un gran fan de Stranger Things estás de suerte. La capital española albergará estos días una experiencia única en la que podrás viajar hasta Hawkins y sumergirte en el upside down de la serie de Netflix.

El acontecimiento tendrá lugar desde hoy viernes 10 de noviembre hasta el domingo día 12, y estará abierto desde el mediodía hasta las 10 de la noche.

Si quieres saber más, tendrás que acercarte hasta el barrio de Malasaña, donde se esconde la entrada al mundo del revés.

El portal sigue abierto, entra y vive STRANGER THINGS
C/ Velarde, 14, Madrid.


¿Aún no conoces Stranger Things? Os dejamos la sinopsis de la primera temporada.

"Will Byers, de 12 años de edad, tras pasar el día jugando con sus amigos a Dungeons & Dragons, desaparece misteriosamente al regresar a casa. Su madre, Joyce, desesperada, comienza la búsqueda de Will, mientras el jefe de policía Hopper comienza a investigar por su cuenta. Poco después de la desaparición de Will, una misteriosa niña con extrañas habilidades aparece en la casa de Mike (uno de los amigos de Will). Pero, en el desarrollo de la investigación descubrirán que no sólo tendrán que enfrentarse a una misteriosa organización del gobierno, sino a siniestras fuerzas que planean acabar con todos".

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alejandro,

¿Qué podemos esperar de Future Man?


El próximo 15 de noviembre llegará a HBO España Future Man, la nueva serie dirigida por Seth Rogen, y protagonizada por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre). Esta serie tan gamberra y tan divertida producida por Sony Television para hulu, cuenta con los guiones de Kyle Hunter y Ariel Shaffir (ambos de La fiesta de las salchichas).

Esta serie nos cuenta la historia de Josh Futterman, un chico que trabaja como conserje en Devlin, donde investigan enfermedades sexuales. Todavía vive con sus padres, además que tiene problemas de autoestima sin poder acercarse a una mujer. Pero para Josh hay una cosa más importante: el videojuego Cybergeddon. En el juego controla un personaje llamado Future Man, teniendo la puntuación más alta del mundo. Tras pasárselo, recibe la inesperada visita de un personaje del juego, el cual le dice que era un entrenamiento y debe viajar en el tiempo para salvar el mundo.


En primer lugar vemos a un brillante Josh Hutcherson en un papel que dará que hablar, y sobre todo que ofrecerá muchas horas de risas aseguradas. Su papel es clave en la serie, ya que tendrá que aprender a relacionarse mediante los personajes del videojuego que le acompañan. Mientras él está acostumbrado a llevar una vida tranquila y "normal", sus compañeros son todo lo contrario y tendrá que lidiar con ellos en varias ocasiones antes de crear un caos absoluto.

Fuera de contar mucho más de la serie para evitar spoilers, comentar que el humor bestia que caracteriza a Seth Rogen estará muy presente. Quizás por este punto no sea plato de buen gusto para todos los públicos. No es que vaya a un sinsentido o que vaya a haber muchos chistes escatológicos como suele hacer. Pero ya avisamos que si no se es muy fan de Seth Rogen, muchas de las coñas paracerán muy brutas e innecesarias. Aunque quien sabe, igual es el momento para subirse al tren de Rogen.


Esta serie también juega con el factor nostálgico, porque está repleta de referencias videojuegos, cómics y cine de los 80 y los 90. Como si de un crossover de elementos de Terminator y Regreso al futuro se tratara, el piloto sienta muy bien las bases de lo que será la serie. Y sobre todo lo que más puntos le da a la serie es su duración. Los 13 episodios que compondrán la primera temporada, duran una media de 25-30 minutos, con lo que se hace llevadera y se ve en muy poco tiempo.

Sobre todo gustará a los más gamers, ya que las referencias y los guiños están enfocados a una gran cantidad de videojuegos famosos. De hecho ya en el primer capítulo hay una coña con cierto personaje que no podría ser mejor. No diré de qué se trata para que os quedéis con las ganas de saberlo.

Finalmente también comentar, que es una serie que no se preocupa de lo que puedan opinar de ella. Quiero decir, se nota que el presupuesto es bastante ajustado e incluso escaso (o al menos está hecha así adrede), ya que tiene los puntos más característicos de una película de serie B. Pero esto no es nada malo para la serie, ya que hará que todo lo que ocurra sea más desternillante aún.

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Descubre el primer capítulo de El valle oscuro

Ya puedes leer las primeras páginas de El valle oscuro, la última novela que Plataforma Neo sacará en este año 2017 y que llega de  manos de Andrea Tomé, ganadora de la segunda edición del premio La Caixa/Plataforma.

El valle oscuro es el segundo título, tras Desayuno en Júpiter, que la autora gallega nos deja este año. La novela llegará a nuestras estanterías el próximo 13 de noviembre y se ambientará en el Japón de entreguerras, justo al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Esta es su sinopsis:


"Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial.

Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la guerra siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas con su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar.

Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear… un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko.

Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre.

Con una carta de alistamiento.
Con una mentira.
Con una traición.
Con un hombre escondido en un arcón.
Con la guerra llamando a sus puertas".
Tenemos muchas ganas de descubrir qué habrá detrás de Jun y Momoko en esta nueva historia de Andrea Tomé y sobre todo, de que nos enamore como Corazón de mariposa (su debut como escritora), Entre dos universos y Desayuno en Júpiter. Tan solo habrá que esperar un par de días, pero aquí tenéis las primeras páginas para introducirnos en esta El valle oscuro.

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Cómo se hace una chica | CAITLIN MORAN

Título: Cómo se hace una chica
Autora: Caitlin Moran
Editorial: Anagrama
Año: 2015
ISBN: 978-84-339-7925-4
Páginas: 400
Precio: 20,90€
"Si eres una adolescente con unos kilos de más, te masturbas con sigilo para no desperar a tu hermano pequeño, vives en Wolverhampton, formas parte de una familia numerosa con una economía precaria, tienes un padre con aspiraciones nunca cumplidas de triunfar en la música, que abusa de la botella, y una madre depresiva, la vida puede ser un asco. Si para colmo haces el ridículo en la televisión local leyendo un poema, probablemente ha llegado el momento de tomar una decisión drástica. Empezando por cambiarte el nombre. Así es como Johanna Morrigan se convierte en Dolly Wilde y, sin haber cumplido la mayoría de edad, empieza a dedicarse a la crítica musical en una revista londinense. Y, entre concierto y concierto, la protagonista y narradora de esta novela de iniciación relata sin pelos en la lengua su empeño en convertirse en adulta a base de beber, fumar y dejar de masturbarse con artilugios variopintos para pasar al sexo con hombres no menos variopintos, entre ellos, un músico de Brighton poseedor de un miembro viril inhumanamente descomunal."
En cuanto descubrí la sinopsis que reza Cómo se hace una chica no pude resistirme para conocer la historia de Johanna Morrigan —o Dolly Wilde—, en la que promete el curioso despertar laboral en el mundo de la crítica musical y, de forma paralela, un despertar sexual con individuos de todo tipo. 

Y es que Johanna Morrigan no quiere ser más Johanna Morrigan. ¿Que por qué? Vive en un piso de  protección oficial con sus padres, su madre con depresión postparto y su padre, un músico frustrado que vive gracias a las prestaciones del estado por su discapacidad,  y con sus hermanos Krissi, Lupin y los gemelos sin nombre, que apenas tienen un mes de vida. 

Johanna tiene claras ciertas cosas: quiere triunfar escribiendo y liarse con alguien de una vez. Así que en cuanto Johanna descubre en el periódico que la televisión de los Midlands de Reino Unido convocó un concurso de poesía, y que quien ganara podría conseguir 250£ y leer el poema ganador en la televisión pública local. Cuando por fin Johanna aparece en televisión, hace el mayor ridículo de su historia y quiere desaparecer de la faz de la tierra. Incluso sus padres están cabreados por ser el objetivo de los gamberros de Wolverhampton. 

Es ahí cuando Johanna adopta el mantra «finge hasta que lo consigas», donde busca un nombre que no sea de «perdedora», y entre una gran selección, se decanta por Dolly Wilde, sobrina del escritor Oscar Wilde, y que era más reconocida por su orientación sexual y por su adicción a la heroína, que por sus dotes literarias. Durante unos cuantos años, Johanna lee religiosamente las revistas de crítica musical en la biblioteca de Wolvo, a la par que encarga a la biblioteca los últimos discos que han salido al mercado. Cuando ya adquiere una mayor confianza como para poder intentar publicar algo, prueba suerte y envía sus críticas. Y lo hace, mandando gran cantidad de ellas, hasta que Disc & Music Echo le da su primera oportunidad. 


Siendo sincera, con Cómo se hace una chica tienes que tener una paciencia inicial. Te ofrece una sinopsis más que atrayente (en mi caso), pero se hace rogar. Es cierto que te lo expone todo muy bien, hace que conozcas la psicología de sus personajes poco a poco, pero en sus inicios me esperaba otro ritmo, aunque terminó por conquistarme la prosa desenvuelta de Caitlin Moran. 

Johanna Morrigan es una chica que no teme al futuro, que no dice a nada que no, que quiere descubrirlo todo en primera mano, que quiere ir a conciertos, enrollarse por primera vez con alguien; quiere ser alguien en la vida, dejar huella, y nada la va a frenar. Johanna es una chica corriente, real: tiene algún kilo de más, pero no por ello pierde confianza ni a la hora de su trabajo ni cuando está dispuesta a acostarse con alguien. 

Y es que Dolly quiere ser experta en descubrirse y en complacer a sus posibles parejas sexuales. No tiene reparo en ello y tampoco se enamora de nadie con quien se acuesta, ni se pregunta si los demás podrían estar con otras personas. Porque Dolly hace lo que quiere con quien quiere, aunque en innumerables ocasiones tenga que complacerse ella solita porque los demás ya están satisfechos. Y eso es algo que tarda en comprender nuestra protagonista. 

Sobre los personajes, es imposible que no te encariñes con sus hermanos Lupin y Krissi, aunque al principio Krissi se haga más de rogar, es un personaje increíble, con sus ambiciones y problemas y el cual se va abriendo poco a poco, hasta que descubres que es un hermano de verdad, de los que nunca te van a dejar tirada por más que estéis enfadados. Su madre, aunque ahora sea un fantasma de lo que era por la depresión postparto, tiene mucha personalidad y trata de convencer a Dolly de que ahorre todo lo posible, aunque ella quiera ayudar a la familia. Y su padre, el excéntrico y discapacitado músico, acompañará a Johanna en sus primeros conciertos, a pesar de que le insiste de vez en cuando con que les de una oportunidad de que su grupo se dé a conocer en la revista. 

He disfrutado un montón con este libro y me he reído mucho, incluso no podía evitar partirme de risa en el transporte público y que me miraran de forma extraña. Si queréis una novela juvenil muy distinta y real a todo lo que habéis leído, permitidme recomendaros Cómo se hace una chica para que descubráis cómo Johanna conoce a Dolly. Le doy 4 tinteros


~ Laura B.

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¿Qué podemos esperar de Profesor T?


Cosmo estrena nueva serie, y en este caso se trata de la serie belga protagonizada por Koen De Bouw. El próximo lunes 6 de noviembre Profesor T llega a Cosmo a las 22:00 horas para ayudar a la policía a resolver los crímenes que llevan años parados.

Jasper Teerlinck (Koen De Bouw), o más conocido como Profesor Teerlinck, es un profesor de criminología psicológica de la Universidad de Amberes. Allí, con exigencia y sin tapujos, Teerlinck enseña como funciona la mente de los asesinos y de las víctimas. Es uno de esos profesores que a pesar de su frialdad, su método de enseñanza queda marcado en los alumnos posicionándole como uno de los mejores maestros de la facultad. Es así, como años más tarde, Annelies Donckers (Ella Leyers) vuelve buscando su ayuda.

Annelies y su compañero Daan de Winter (Bart Hollanders) son policías del Departamento de Homicidios de Amberes, juntos trabajan en un caso sobre una violación ocurrida en el campos de la universidad. El Departamento de Homicidios lleva varias semanas intentando resolver el caso pero siguen sin pistas, mientras que la universidad cada vez presiona más a la policía para encontrar un culpable. Es así como, desesperada, Annelise recurre al Profesor Teerlinck para que le ayude a resolver el caso. A pesar de las varias negaciones del Profesor T, Annelise insiste hasta que consigue su implicación en el caso. Es así, como gracias a los conocimientos de profesor logran obtener nuevas pistas.


El Profesor T es un personaje de lo más peculiar. Para empezar su carácter es de lo más arrogante y sarcástico, lo que le convierten en un ser solitario. Pero a la vez su mente brillante y gran carisma harán que todos quieran estar cerca de él. Su falta de empatía y muestras de cariño harán de él un ser sin sentimientos que evite el lado emocional a toda costa. Además, Profesor T sufre un Trastorno Obsesivo Compulsivo llamado bacilofobia, es decir, miedo irracional a los microbios y virus. Es por eso que siempre le veremos usando guantes de látex y desinfectante de manos.

Este tipo de personajes ya lo hemos visto anteriormente, personas con manías y obsesiones por la limpieza, el orden, como el personaje de Emma Pillsbury en Glee o el mismo Sheldon Cooper de The Big Bang Theory. En este caso se trata de una visión mucho más seria de ese trastorno y que resulta un recurso constante para la cámara. Por ejemplo, cuando Annelise apoya sus brazos en la mesa del profesor, la cámara se centrará en esos brazos como si estuviésemos viendo a través de los ojos de Teerlinck.

Pero el ejemplo de la cámara no es lo único. Gran parte de la serie está realizada desde la perspectiva del profesor, y eso lo podemos ver también en la música, la cual aparece de una forma determinada porque escuchamos la música que Teerlinck escucha.


El capítulo piloto planta muy bien las bases de lo que veremos en los próximos capítulos. Un caso a resolver que termina siendo cerrado al final del capítulo gracias a la ayuda del Profesor T en el Departamento de Homicidios de la policía. Además, seguimos la trama principal del profesor quien esconde muchos secretos que serán descubiertos a lo largo de la temporada. La serie promete ofrecer momentos donde veamos al Profesor T deslumbrar con su talento y conocimiento de la psicología que nos hará quedarnos deslumbrados con la creación de este personaje. Y por supuesto la trama amorosa. Si hay algo que se deja claro en el piloto es el ingenio del profesor y su concentración en el trabajo en comparación con la de Annelies. Ya se ve venir la química que va a aflorar entre ellos dos de una forma u otra.


Y aunque Profesor T, a primera vista, sea una serie policíaca, lo cierto es que es una serie dramática que no se centra tanto en el asunto policial sino en el desarrollo de los personajes que iremos descubriendo capítulo tras capítulo, pero cuyas incógnitas han plantado muy bien en el episodio.

Por Patri Alonso.

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Medio Rey | JOE ABERCROMBIE

Título: Medio Rey (El mar quebrado #1)
Autor: Joe Abercrombie
Editorial: FANTASCY
Año: 2015
ISBN: 9788415831600
Páginas: 384
Precio: 18,90 €

«Juré vengarme de los asesinos de mi padre. Seré medio hombre, pero pronuncié un juramento entero.»Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo, incluso a su propio padre, a considerarlo «medio hombre». Por eso, en lugar de formarse como guerrero, al igual que el resto de varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar para convertirse en uno de los clérigos del reino. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar en esta poderosa orden de sabios, a Yarvi le llega la noticia de que su padre y su hermano han sido asesinados. Él es el nuevo rey.
Pero tras una terrible traición a manos de sus seres queridos, Yarvi se encontrará solo en un mundo regido por la fuerza física y los corazones fríos. Incapaz de llevar armadura o de levantar un hacha, deberá afilar y agudizar su mente. Cuando se juntan a su alrededor una extraña hermandad de almas perdidas, descubrirá que esos compañeros inesperados tal vez puedan ayudarle a convertirse en el hombre que quiere ser.

Esta es la primera parte de la historia del príncipe Yarvi, aunque mejor dicho, de las desgracias del príncipe Yarvi. Como todo el mundo sabe Abercrombie escribe fantasía pero del género grimdark, donde los personajes y la sociedad están podridos y todo el mundo está echo pena. Hay esclavitud, tiranicidio, guerras por quien se sienta en el trono o en el trono de Alto Rey o disputas por religiones.

Yarvi es un personaje que debido a su malformación es odiado por todo el mundo, incluso por sus propios padres, por lo que le falta valor para poder decidir con rapidez y con eficacia; no obstante es uno de los personajes más inteligentes del libro. Yarvi, según van aconteciendo sus desgracias que no voy a desvelar porque sería spoiler, va creciendo tanto como persona, como hombre, como rey. Debido a su formación como futuro clérigo sabe una ingente cantidad de elementos útiles, como idiomas, plantas e ingenios para poder llegar a sus objetivos. Aunque siempre necesitará ayuda.

Otro de los personajes más carismáticos es Laithlin, la madre de Yarvi; me abstendré de comprarla con Cersei Lannister, ya que no he leído Canción de Hielo y Fuego y tampoco me parecería justo, hacerle esto a los personajes por el simple hecho que una cadena haya viralizado unos libros o en su defecto una serie. La Reina Dorada es astuta, imperturbable y una mujer con todas las letras que sabe qué hacer en cada momento y sabe qué armas y qué cartas utilizar a su favor. Un personaje que puede en un principio caerte mal por el trato que tiene a Yarvi, pero que se convierte en un gran personaje al final de la novela.

También hay otros personajes destacables como Sumael, quien es la perfecta Maestra de Derrota que predice el clima y sabe orientarse como nadie; Rulf y Jaud que son entrañables y les coges mucho cariño, a Ankran que pasa de personaje secundario a enemigo y de enemigo a amigo. Nada, que es una caja de sorpresas y es uno de los personajes que más desarrollo tiene. Y la Madre Grunding, cuyas palabras sabias continuamente nos está repitiendo Yarvi.

El mundo creado por Abercrombie no se aleja mucho del típico mapa de fantasía medieval, salvo porque hay un mar en medio de la tierra; pero su cultura si me pareció muy curiosa y bien documentada, aunque eché de menos un poco más de descripción. La concepción de los dioses, la desaparición de los elfos y sus magníficos artilugios y las locuciones como la “suertedeclima” o “suertedearmas” me parecieron muy curiosas. Y dos cosas buenas es que al final hay dos plot twist que no me esperaba para nada y me sorprendieron muchísimo.

El único error que tiene es su ritmo, que es un poco lento pero realmente no termina siendo cargante, notas que la narración de los hecho podría ir más fluida pero no quita la ansiedad por saber qué será lo siguiente que le suceda a Yarvi. Otro problema que vi, fue que nombraba a las personas por su lugar de procedencia, pero el lector no tenía ni idea cómo eran esas personas; y salvo por varias ocasiones no describe a ese grupo de personas. 

Por lo tanto, a todos a aquellos que os gusten los libros de fantasía, de épica y si deseas un toque más oscuro y decadente Medio Rey de Joe Abercrombie es vuestro libro.



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