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Una cita en el parque

Del director de Nunca es tarde para enamorarse, Joel Hopkins, llega el próximo viernes 25 de agosto con su último largometraje titulado Hampstead, o como ha sido traducido al español, Una cita en el parque
Una cita en el parque nos sitúa en el barrio Hampstead Heath, en las afueras de la ciudad londinense. Allí, en una zona residencial de casas lujosas, vive Emily Walters (Diane Keaton), una mujer cuya situación económica no es nada favorable y no sabe que hacer para solventarlo. En pleno auge de la subida de precios de la vivienda, las empresas aprovechan para crear pisos de lujo con estética moderna en barrios como Hampstead Heath, donde también vive Donald Horner (Brendan Gleeson). 
En este caso Donald no vive en uno de esos lujosos apartamentos, sino en el lado opuesto: el parque. Entre los árboles que rodean al lago de Hampstead se encuentra una pequeña casa hecha a base de materiales reciclados. Allí vive Donald, un hombre cuyo estilo de vida es completamente autosuficiente. Él mismo se encarga de producir su energía y sus alimentos mientras intenta dañar lo mínimo el planeta. 
Pero la forma de vivir de Donald no parece agradar a los vecinos, ya que en más de una ocasión ha resultado amenazado y herido, debido a que su casa se encuentra en una propiedad pública que quiere ser destruida para crear nuevos pisos de lujo en su lugar. 
Una noche, cuando Emily sube al desván de su casa con el objetivo de encontrar algo que pueda vender, se topa con unos prismáticos que le permiten ver como Donald está siendo agredido por unos vándalos en su propia casa. Emily avisa rápidamente a la policía y consigue salvar la vida a Donald. Al día siguiente Emily y Donald se ven las caras por primera vez  y ambos comienzan a crear un interés en el otro. Es así como la vida de estas dos personas se juntan e intentan ayudarse mutuamente. Emily intentando ayudar a Donald con su posible desahucio si no abandona el parque y Donald monstrando a Emily una forma muy distinta de vivir a la que ella conocía. 
Una cita en el parque es una comedia romántica cuya historia se centra en dos personas adultas que hasta ahora han llevado una vida completamente opuesta. Emily ha conocido la comodidad pero nunca ha llegado a sentirse a gusto con la gente que le rodea. Donald, por el contrario, ha sido un nómada que se ha alegado de la sociedad para vivir en tranquilidad. La diferencia hará que los primeros roces sean difíciles, pero en cada una de esas citas en el parque ambos se conocerán a la vez que les conocemos nosotros. Si es cierto que aunque ambos sean personajes completos en cuanto a sentimientos, el pasado de Emily y Donald cojea un poco y hace que no sean tan redondos como se desearía. 

El protagonista de la película es el sentimiento de lucha de los personajes. La orden de desahucio que recibe Donald hará que tanto él como Emily intenten luchar por la injusticia que se está cometiendo. Aun así la película es cuanto menos imparcial. Desde el principio nos ponen de parte de una persona que lleva cerca de dos décadas viviendo en una propiedad privada que en un principio ocupó. Y aunque el personaje de Donald hable sobre el hogar y realmente te lo creas cuando le ves hacerlo, mi mente no paraba de darle vueltas la hecho de que al fin y al cabo está ocupando una propiedad que no es suya.

Una cita en el parque resulta entretenida durante la hora y cuarenta que dura la cinta, y el toque inglés de la ciudad hace que nos alejemos un poco más de las historias americanas que tan cansados estamos. Pero sin embargo, la historia de amor no consigue entrañar al espectador.

La película dirigida por Joel Hopkins nos muestra una comedia romántica donde los protagonistas se unen para luchar contra el poder de las inmobiliarias de lujo. Aunque la película es entretenida gracias a sus puntos cómicos, la historia de amor flojea y resulta poco creíble. Con ausencia de giros argumentales Una cita en el parque resulta una película que no destaca demasiado pero si complacerá a aquellos espectadores que simplemente busquen una cinta que entretenga pero que no sea transcendental.

Puntuación:
Patri Alonso.

Atómica

Tras ofrecernos una gran dosis de acción pura y dura con John Wick, uno de sus dos directores, David Leitch, junto a la oscarizada Charlize Theron nos ofrecen una ración de acción con una protagonista femenina. Además, en la cinta, le acompaña James McAvoy como coprotagonista. Atómica ha llegado para quedarse y esto no ha hecho más que empezar.

Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recompilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

Personalmente, desde que se dio a conocer esta cinta, yo ya tenía unas expectativas de que sería John Wick versión femenina. Pero llevaba una idea equivocada. Porque tiene esencia de su trabajo conjunto en la película de Keanu Reeves; pero a pesar de tener pequeñas similitudes, no se parecen mucho más allá de eso. Con eso quiero decir que John Wick es acción frenética, es decir, sin parar. Con Atómica, al tener otro tono y desarrollarse de forma diferente la historia, provoca que sean productos diferentes. Y es algo muy positivo, pues si no para qué querríamos ver lo mismo pero de otra manera.

Basada en el cómic publicado por Planeta Cómic, La ciudad más fría (Antony Johnston, Sam Hart), la película nos presenta a todo un icono que acaba de nacer y dar una nueva forma al cine de acción. Lorraine Broughton es un personaje que llega en un gran momento, sobre todo después de haber presentado anteriormente a John Wick (con el que sueño algún día con un crossover con Atómica).


Y no solo eso, si no que no es habitual ver a una mujer en un papel protagonista de una cinta de acción. Pero para Charlize no hay nada imposible. Tan solo recordemos algunas de sus actuaciones más extravagantes a la par que brillantes, en Monster y Mad Max: Furia en la carretera. Tanto en esos títulos como en muchos otros, Theron demuestra saber adaptarse a cualquier situación y papel, por lo que es una actriz que no tiene límites y que con cada proyecto que realiza se supera.

Pero no me voy a centrar solo en ella, claro está. También hay que recordar que participa McAvoy, que como siempre deja el listón bastante alto con sus actuaciones. En esta ocasión su papel es bastante bueno, habiendo realizado anteriormente Filth (el sucio) y Múltiple, dos títulos que dan mucho de que hablar por sus interpretaciones. Aún así ellos dos no están solos, ya que Toby Jones, John Goodman, Til Schweiger y Sofia Boutella entre muchos otros también son cruciales en el desarrollo de la historia. En los 115 minutos que dura la cinta hay cabida para todos ellos, aunque hay que destacar a Sofia cuyo rol es un gran aliciente en el desarrollo de los acontecimientos.


El experto David Leitch, al igual que hizo en John Wick, vuelve a mostrarnos que tiene un estilo único para dirigir este tipo de cine. De hecho mantiene características que empleó ya en El legado de Bourne, que a alguno Atómica le puede parecer Bourne pero de la Guerra Fría. Pero solo es en la manera de grabar y de cómo trata ciertas cosas. Es más su sello personal.

Lo que define a esta película son los escenarios, la ambientación y el vestuario. Remontarse a la época de la caída del muro de Berlín, visitar un montón de localizaciones y el hecho de usar muchos atuendos, hacen que este largometraje tenga esencia propia. Tiene ritmo, cuenta con una banda sonora impecablemente maravillosa, que se une al contraste que genera con los colores que se emplean.

Las coreografías también habrán tenido que ser todo un desafío, destacando algunas escenas que están grabadas en plano secuencia. La lucha cuerpo a cuerpo está muy presente todo el rato, algo que también se pudo ver en John Wick, portando tan solo un arma. Es una película de acción en toda regla y en estado puro.


Cualquier fan del cine de acción, así como quien no le atraiga mucho el género pero la historia sí, debería ver Atómica. Su nombre ya indica como es la cinta. Es muy disfrutable, llena de acción y sensualidad con un toque retro que la hacen ser una de las mejores películas de acción de 2017. Pero antes de terminar que no se me olvide comentar que la película es algo lenta, y después de la primera hora, la acción decae. Aún así yo le doy 4 fotogramas porque creo que podría mejorarse y ser mucho más atómica.


La ira y el amanecer ǀ RENÉE AHDIEH

Título: La ira y el amanecer
Autora: Renée Ahdieh
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 978-84-16858-03-3
Páginas: 451
Precio: 16,00 €


Cien vidas por la que tomasteis. Una vida por cada amanecer.

En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón de una familia. Día tras día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.

Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad.

Y os arrebataré estas vidas multiplicadas por mil.

Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.

Esa misma noche, ella le cuenta una historia.

Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar.

Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.

Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles.

Y que os mataré.

Con mis propias manos.

Hace un par de años comenzó el boom sobre los retelling de novelas clásicas como la Bella y la Bestia, la Cenicienta; los cuales salían bien o mal parados. La ira y el amanecer nos cuenta la historia de Sherezade una joven quien se presenta voluntaria para desposarse con el califa de Jorasán, todo bien hasta ahí, salvo porque todas sus esposas son asesinadas al amanecer, quienes en ningún momento se presentaron voluntarias como lo ha hecho nuestra protagonista, sino que fueron forzadas a casarse con el Rey de Reyes.

Pero Sherezade está en palacio para un único propósito, tomar venganza y asesinar al califa de Jorasán.

Lo mejor de toda la novela es la creación de mundo, lo magníficamente que está formado, pues no solo es el rango social de cada uno de los personas y qué pueden realizar estos a partir de su estado, sino tanto la cultura, las expresiones tomadas directamente del árabe que son explicadas mediante la narración o en cambio a través de un glosario que se encuentra al final de la novela. Renée Ahdieh ha hecho una brillante documentación sobre Las mil y una noches y todo lo que rodea a la cultura árabe.

Los personajes están muy bien construidos, aquí la trama no es algo esencial, no hay grandes intrigas políticas, algunos enfrentamientos por el trono de Jorasán sí, pero lo que destaca sin duda son los personajes, sus sentimientos y cómo estos van cambiando según avanza la novela y vamos descubriendo la verdad sobre ellos según se suceden las páginas.

Sherezade es una joven de gran corazón que hará lo imposible para ayudar a sus amigos y a su familia, aunque tenga que sacrificarse en el proceso. Ella es decidida, inteligente, no se deja achantar por nadie ni siquiera por el Rey de Reyes, sabe cómo utilizar sus cartas a favor y cómo actuar correctamente en los momentos críticos.

Jalid es uno de los personajes más intrigantes de toda la novela, su falta de expresión le hace temible, no sabes lo que está pensando en los momentos más cruciales, salvo porque la autora te los relata. Es un personaje muy fuerte e interesante, y más humano de lo que pueda parecer en un principio, pero para saberlo has de leer el libro.

La pluma de la autora es exquisita, describe con gran maestría, lo suficiente como para que sepas como es la vida en palacio y los paisajes de Jorasán y sus alrededores, pero en ningún momento se hace pesada, a cada palabra vas maravillándote con la estructura de los edificios y con los colores de las sedas de los ropajes.

Por estas razones, aunque no sea una historia de gran complejidad, no posee numerosas subtramas como lo pueden tener otras novelas; su calidad se basa sobre todo en el worldbuilding y sus personajes.


Archer


Hoy 14 de agosto Movistar + estrena de forma exclusiva en España la octava temporada de la serie de animación adulta más irreverente, incorrecta y divertida de la televisión. Además, para la ocasión, esta temporada contará con la voz de Jeffrey Tambor (Transparent) en un papel recurrente de la nueva trama. Pero para quienes no conozcáis a Sterling Archer, aquí os traemos las claves de esta exitosa serie de FX.

Archer es una serie animada adulta de acción que a su vez es una parodia de muchos iconos del espionaje tanto en el cine como en la televisión. La serie está protagonizada por Sterling Archer, un agente cortés y sofisticado que posee el armamento más avanzado; pero solo hay un enemigo a quien no puede hacer frente: la ira de su jefa que también resulta ser su madre.

Archer no es una serie para todos los públicos. De hecho no es nada recomendable para quienes no les gusta el humor negro, sobre todo si se tocan temas racistas, xenófobos, misóginos, etc. Archer es una serie con carácter propio que no se corta ni un pelo, y es la gran característica que posee. Hace que tenga una atmósfera jamás antes vista en cualquier otra producción.


A pesar de que la serie en su integridad es un disparate tan genial y extravagante a la vez, sus personajes lo son aún más. Empezando por Archer y su madre, solo hay que ir sumando a los demás personajes que van saliendo a lo largo de la serie para que ver que a veces es una auténtica locura. Y que no se me olvide mencionar que la agencia para la que trabajan se llama ISIS, traducido en España como SISI, aunque en algunos capítulos lo dicen de la forma original.

Otro punto que tiene Archer es que está lleno de escenas sexuales y mucha violencia, sin importar el momento ni el por qué. A veces puede parecer excesivo, pero es algo que hace que esta serie se haya convertido en una flecha muy afilada. También toca muchos temas de actualidad de una forma políticamente incorrecta, con un humor tan ácido, que harán que te enganches a ver un episodio detrás de otro.

El diseño de la serie también juega mucho con el espectador. Los personajes son bastantes toscos, es decir, parecen estar dibujados a partir de lo que serían modelos reales o bien diseñados con 3D como si de una aventura gráfica se tratase. Pero esta peculiar animación hace que la serie sea única e inigualable. Es más, con el avance de la serie, el diseño se queda en un segundo plano.


Pero Archer no es solo lo que se ha comentado anteriormente, si no que también es una serie llena de referencias al cine y a la televisión. Concretamente al género del espionaje. Desde la propia introducción de la serie hasta que se ven los título de crédito de cada capítulo, hay referencias o guiños a películas, series e incluso personalidades del mundillo.

Si necesitas una dosis de humor mezclado con violencia, sexo y parodias del espionaje, Archer es lo que te hace falta. Durante siete temporadas ha conseguido mantenerse al pie del cañón, teniendo varias nominaciones cada año a diferentes galardones incluyendo los Emmy. Adam Reed y su equipo han cosneguido crear una de las series más grandes de la televisión en años. Y para rematar esto, habrá Archer hasta 2019, por lo que se disfrutarán de diez temporadas con una pequeña variación en sus números de capítulos.

Tráiler completo y nuevo póster de madre!

Hace unos días os mostrábamos el primer avance de madre!, lo nuevo del director de Cisne Negro Darren Aronofsky. Ahora podemos disfrutar de más de dos minutos de metraje protagonizados por Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Además, Paramount Pictures ha mostrado un segundo póster de la película, donde vemos al personaje principal masculino interpretado por Bardem. 

El nuevo tráiler comienza con la vida en pareja de los dos protagonistas, cómo intentan convertir su casa en un santuario, pero poco a poco se ven impedidos por extrañas presencias.

Pasan la mayor parte de su tiempo entre esos muros, y ahora el lugar en el que pensaban estarían seguros para siempre, se ha visto irrumpido por gente que, según afirma en el tráiler el personaje de Bardem, han venido a por él.

¿Quieres saber más de la historia? No te pierdas el tráiler completo de la historia, te lo dejamos aquí abajo.

"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.

Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo".