Noticias
Críticas
Eventos
Libros
Lit. Gráfica
Series

Entradas Recientes

Llámame por tu nombre | ANDRÉ ACIMAN

Autor: André Aciman
Editorial: Alfaguara
Año: 2018
ISBN: 9788420433110
Páginas: 271
Precio: 17,90€ (papel), 8,99€ (digital)

En 2017 Call me by your name llegó para romper con todo lo que habíamos visto hasta ahora, siendo una película muy aclamada que acabaría ganando el Oscar 2018 a mejor guión adaptado. Hoy queremos hablaros no de ese guión, si no del libro escrito por André Aciman en el año 2007 y que se encuentra publicado en España por la editorial Alfaguara.

En una localidad de la costa de Italia, durante la década de los ochenta, la familia de Elio instauró la tradición de recibir en el verano a estudiantes o creadores jóvenes que, a cambio de alojamiento, ayudaran al cabeza de familia, catedrático, en sus compromisos culturales.

Oliver es el elegido este verano, un joven escritor norteamericano que pronto excita la imaginación de Elio. Durante las siguientes semanas, los impulsos ocultos de obsesión y miedo, fascinación y deseo intensificarán su pasión.


La historia nos muestra como un desconocido, una sola persona, puede llegar a cambiarte la vida para siempre o al menos hacer que tengas uno de los mejores momentos a lo largo de tu vida. Así es como empieza esta historia entre Elio y Oliver, los cuales parecían estar destinados a conocerse. La trama se sitúa en la década de los 80 en algún lugar de Italia llamado "B.", el cual nunca se llega a decir su ubicación exacta en ningún momento y es uno de los misterios que cuando lo mencionan causa muchas preguntas acerca de donde estarán.

André Aciman nos ofrece un relato escrito en prosa que está narrado en primera persona que no es otro que el mismo Elio. Un chaval que está en plena adolescencia, y que pasa los veranos de la manera más relajada posible con su familia y amigos, hasta que Oliver llega a su vida, cambiándole los esquemas que hasta ahora le parecían normales. Elio vive en un momento donde le surgen muchas preguntas ya no solo sobre el mundo, si no sobre sí mismo; aprendiendo así a conocer su interior y todo lo que le rodea a pesar de ser un muchacho con una gran cultura a sus espaldas.

Pero vamos a lo que nos interesa de esta obra, que es el tema del amor. Como bien se ha mencionado, Elio tendrá que replantearse muchas cosas al conocer a Oliver, el cual es un alma libre y hace lo que quiere cuando quiere. Quedándose a vivir en una habitación de su casa, todo comienza a cuestionarse en la mente de Elio. Sabe que Oliver le gusta, pero torturará su pensamiento a base de preguntas acerca de si debería decírselo y sobre todo como hacerlo. Porque esto no es nada fácil para ninguno, a pesar de que Oliver le lanza indirectas que el joven Elio no parece captar, confundiendo su significado. Como si un ángel hubiera bajado del cielo, Elio está ensimismado con su nuevo compañero y por un tiempo miembro de su familia.

Al ser Elio el encargado de enseñarle el pueblo donde vive, y también como ir a los alrededores, la relación se irá estrechando cada vez más, consiguiendo así que los sentimientos hacia Oliver crezcan y afloren. Pero también hará que Elio se sienta cada vez más confundido con sus actos y las consecuencias que podrían tener estos. No obstante, Oliver siempre es su principal razón de ser desde que llega a la casa y se instala siendo uno más durante un tiempo. Un tiempo que parece corto pero a la vez largo, y que sin duda, es algo que Elio no quiere dejar de aprovechar porque cuando se acabe puede que no le vuelva a ver.


Ambos personajes entablan una relación amorosa que desafía muchos esquemas de la época en la que se encuentran, siendo sobre todo una relación homosexual, algo que no estaba muy bien visto por aquel entonces... Vale, quizás no sean los personajes adecuados para hablar sobre una relación homosexual en los ochenta, pero es que no va de eso, porque bien es cierto que son dos chicos de clase alta en un lugar donde son libres. Pero de lo que sí se puede hablar respecto a este punto es del amor a primera vista, donde parece que nos enamoramos al ver físicamente a una persona a pesar de que vaya mucho más allá.

También se puede hablar sobre el amor platónico y el amor erótico. Aciman toca todos los palos posibles en el tema de las relaciones amorosas entre los dos chicos. En cuanto al amor platónico, para evitar hacer spoiler, quien haya visto la película sabrá porqué lo digo porque sería hablar de una de las partes más avanzadas del libro. El amor erótico es algo que está muy presente en los protagonistas, que consiguen crear una conexión única que solamente ellos pueden describir como si fueran una única persona. Aunque este punto es un tanto relativo y discutible, tampoco quiero entretenerme mucho más.

Por otra parte, Aciman tiene una narrativa un tanto peculiar, ya que escribe párrafos muy extensos con muchos detalles y pocas pausas. Esto me recuerda a autores del realismo, que pudiendo provocar una lectura un tanto lenta y pesada. Además, hay que añadirle que no tiene muchos diálogos, ya que lo que más predomina es el pensamiento de Elio en todo momento. Lo que sí diferencia a la película del libro, es que ésta omite personajes y escenas que no son tan relevantes. Pero lo bueno de esto es que complementa la experiencia de la película, pudiendo ahondar un poco más en el entorno de B.

Así pues, si te gustó la película, recomiendo la lectura de este libro que seguramente acabe gustando a muchas personas, ya que al venir de una adaptación bastante fiel pues no se sentirán con estar delante de otra versión. Yo le doy 5 tinteros porque es una obra maravillosa y que merece estar en todas las estanterías. Un libro precioso que tendría que ser de lectura obligatoria.

Westworld

En los inicios de HBO en España llegaba una serie que pretendía ser el nuevo éxito de la plataforma de streaming a nivel mundial, para que no solo viviera de tener Juego de Tronos. La apuesta fue Westworld, una serie basada en la película homónima de Michael Crichton que ha ido cosechando un gran éxito, siendo actualmente otro de los buques insignia de HBO. Pero, ¿queréis saber que es Westworld?


La serie nos traslada a un futuro incierto, ya que no se conoce el momento en el que se desarrolla, donde el parque temático llamado Westworld ofrece a quienes lo visiten sentirse como si estuvieran en el mismísimo Oeste. Sí, el famoso Oeste de las películas y relatos tan famosos de vaqueros e indios. De esta forma, en las diferentes líneas narrativas que se pueden experimentar hay anfitriones que son androides que no se distinguen de los humanos. Éstos están programados para seguir un conjunto de acciones, que mediante la interacción de los visitantes, se desviarán a otras narrativas entrelazadas pudiendo "vivir" diferentes resultados según las acciones.

Cada día, los anfitriones se vuelven a reprogramar para empezar desde cero y repetir las mismas acciones, de forma que sus recuerdos con anteriores visitantes son borrados. Aunque pueden ser usados o ser guardados para usarlos en el futuro. Además, la principal característica y sobre todo más importante para los visitantes, es que los anfitriones no pueden hacer daño a ninguna otra forma de vida; permitiendo a los visitantes tener libertad ilimitada en el amplio mundo del parque.


Por otra parte, el personal del parque temático se encarga de mantener todo bajo control, desarrollando nuevas historias con el tiempo gracias a las aportaciones que hacen los visitantes con sus interacciones. Aunque todo empieza con una actualización de la programación de los anfitriones, provocando que su comportamiento sea diferente, llevando a algunos a cuestionarse cosas sobre ellos mismos y el mundo en el que se encuentran. Quizás varios elementos de los nombrados os suenen ya de otros títulos tanto en papel como en pantalla, pero os puedo asegurar que Westworld consigue atraparte en su mundo totalmente único.

La serie cuenta con un elenco muy destacable, empezando por Dolores Abernathy la cual interpreta Evan Rachel Wood siendo uno de los "anfitriones" más antiguos desde que se construyó el parque junto a otros personajes, a los que posteriormente se les han ido añadiendo tramas e interacciones con más anfitriones. Thnadie Newton hace el papel de Maeve Millay, otro de los anfitriones protagonistas junto a James Marsden como Teddy Flood, Rodrigo Santoro como Héctor Escaton, Angela Sarafyan como Clementine Pennyfeather y Clifton Collins Jr. como Lawrence.


Pero esos nombres son solo unos pocos de los que hay, ya que alguien tiene que hacerse cargo del parque, ¿no? Para ello están Sidse Babett Knudsen como Theresa Cullen, líder de operaciones concisas para evitar fallos en las narrativas, Jeffrey Wright como el jefe de programación Bernard Lowe, Luke Hemsworth como el jefe de seguridad Ashley Stubbs, Simon Quarterman como el director narrativo Lee Sizemore y Anthony Hopkins como Robert Ford, el misteroso director creativo de Westworld. También la serie cuenta con las participaciones de Ben Barnes como Logan, un huésped/visitante que ya es un experto en el parque y desea ayudar a su amigo William. Y no nos vamos a dejar a uno de los nombres que más suenan en esta serie: Ed Harris, el cual interpreta a un misterioso hombre vestido de negro, siendo otro huésped que busca algo en el parque.

La ambientación de la serie es tan brillante que te hace viajar al mismísimo Lejano Oeste, con un ligero toque futurista, donde bandidos, prostitutas, forajidos y pistoleros confluyen en sus interacciones narrativas, formando así una gran historia alrededor del parque. Para los escenarios se han elegido lugares reales como Castle Valley en Utah, haciendo más real aún la experiencia. También los vestuarios son muy acertados, ya que al meterse de lleno los visitantes en este mundo temático, deben parecer uno más del lugar. Otro de los aspectos que más destacan de esta gran producción que comparte HBO con Warner Bros. es la música compuesta por Ramin Djawadi, el cual es conocido por la creación de bandas sonoras de Pacific Rim, Juego de Tronos o Iron Man entre muchos otros proyectos.


Una serie muy recomendada, aunque seguramente a los amantes de la ciencia ficción no les defraudará. Pero ya no solo la recomiendo por el elenco, si no por todos los elementos que contiene y las múltiples sorpresas que aguarda el mundo de Westworld. Un mundo tan grande que es difícil de adivinar lo que sucederá sin dejar de sorprenderse.

Fireworks

¿Los fuegos artificiales son redondos o son planos? Con esta pregunta, Genki Kawamura, el productor del gran éxito your name., nos invita a viajar en el tiempo con Fireworks (titulada originalmente Uchiage Hanabi. Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? / Fuegos artifiacles, ¿los vemos desde abajo o desde un lado?), su último proyecto. Esta nueva cinta de animación se estrenará en los cines de España este próximo viernes 20 de abril gracias a la distribuidora Selecta Visión.

Es el momento de las vacaciones de verano en una ciudad en la costa de Japón, donde se va a celebrar el festival de fuegos artificiales. Norimichi Shimada es un estudiante de secundaria, el cual planea ir con sus amigos a ver el festival de pirotecnia para comprobar si son planos o redondos. Pero su vida cambiará cuando Nazuna Oikawa, una compañera de clase de la que está enamorado, decide escaparse de casa. A Shimada le encantaría irse con ella, pero la madre de Oikawa termina pillando a su hija. Al ser solo un observador, se debate en qué habría pasado si hubiera actuado de otra forma. Es en ese momento cuando una extraña bola que lanza, le hará que ese día se repita varias veces. ¿Qué destino le espera?

La película que se basa en la novela homónima de Shunji Iwai, publicada en España por Planeta Cómic, nos presenta esta historia que al principio de la película consigue atraer la atención del espectador, invitándole a quedarse hasta el final con una premisa interesante. Esa bola será el foco de atención para abrir muchas incógnitas durante la película. Con situaciones un tanto caóticas que en varios momentos no tienen mucho sentido, las incógnitas harán que la búsqueda de respuestas acabe teniendo un resultado un tanto incongruente.


Pero son los personajes los que tienen la culpa de este "problema", ya que el comportamiento tan contradictorio que tienen durante las escenas hacen que la película se vuelva confusa al final. En un primer momento comentan una situación que se da a su alrededor, pero acto seguido cambian de opinión. Además, es que hay cosas que no se explican su porqué y simplemente pasan porque sí. Y sigue estando la cuestión de la misteriosa bola, de la que es mejor que no hable para evitar el mínimo spoiler.

En cuanto a la animación, que corre a cargo del estudio de animación Shaft, y siempre que sale este nombre hay una gran confianza en los proyectos que realizan. La animación brilla por sí sola, sobre todo con escenas en las que emplean diferentes estilos. Solamente me chirría una cosa en este aspecto, y es que recurren a utilizar tecnología CGI para incorporar escenarios y personajes en algunas escenas que no terminan de casar mucho, pareciendo algo forzado. Personalmente creo que si se hubiera mantenido todo con animación tradicional, el resultado habría sido mucho mejor.



Lo que sí destaca junto a esto es el apartado musical, que es de lo mejorcito que tiene la película y genera una armonía maravillosa acompañando a la animación de Shaft. Las canciones que interpretan DAOKO y Hirose para la cinta son ejemplos de ello, aunque las melodías compuestas por Satoru Kosaki no se quedan atrás.

No obstante, uno de los puntos que hay que tener más en cuenta a la hora de ver esta película es que aunque participe de nuevo el productor de Your name., no vamos a encontrarnos ante una obra de un calibre similar ni de lejos. Porque parece que desde que la exitosa cinta de Makoto Shinkai generó tal resultado, las siguientes cintas que se han ido estrenando se han ido encumbrando tras su sombra. Aún así, no es una mala película, pero quizás se la recomendaría más a un público que consuma más anime. Aunque eso no quita que no le pueda gustar al público general, pero no creo que sea el título adecuado en esta ocasión.


Alejandro C.

Shingeki no Bahamut: Genesis & Virgin Soul

Quiero presentaros al mejor anime que he visto durante mucho tiempo. Soy bastante aficionada al shonen. Me he visto unos cuantos y he de deciros que esta serie con dos temporadas (estoy a expensas de una tercera) ha sido de los mejores animes que he visto un tiempo.

"Hace dos mil años, el dragón Bahamut, aterrorizó a la tierra mágica de Mistarcia. Los seres humanos, dioses y demonios que habitaban fuerzas unidas de la tierra contra el demonio y se sellaron su poder en una llave que se dividió en dos, una mitad protegido por los dioses y el otro protegido por los demonios. Ahora, Mistarcia es un reino apacible - hasta que una mujer humana roba la mitad del dios de la llave".
No tenemos al típico héroe de shonnen que tiene un poder increíble o que pelea por una causa. Tenemos de protagonista a Favaro Leone, un cazarrecompensas pícaro y ligón que se dedica a encontrar a aquellos delincuentes en busca y captura para poder ganarse la vida.

Una noche todo cambia cuando se encuentra con una joven de cabellos rosas y ojos violetas que le pide que le ayude a buscar a su madre. Pero lo que Favaro no sabe es que a causa de su acuerdo le saldrá una cola de demonio y para quitársela tendrá que prometer lo que ha acordado con Amira: una mujer medio demonio y mitad ángel con un poder extraordinario capaz de resucitar al propio Bahamut. En esta aventura no estará solo porque será acompañado por su antiguo amigo Kaisar Lidfar y una zombie llamada Rita.

La segunda temporada (Virgin Soul) se centra diez años después de los acontecimientos de Genesis. Donde una jovencita llamada Nina Drango trabaja en la capital Anatae para proporcionarle dinero a su familia que vive a lo lejos en una villa pobre. Pero esta muchacha se verá en vuelta en un gran conflicto que enfrentará a los humanos contra los dioses y los demonios por culpa del rey Charioce XVII.

La trama de ambas temporadas es bastante compleja, la primera con doce episodios y la segunda con veinticuatro. Pero no puedo deciros mucho más sobre esta porque sería spoiler. Lo mejor de toda la serie es la capacidad que tienen los propios capítulos de enganchar a la audiencia, en cada uno de ellos pasa algo por lo que estás deseando saber qué es lo que pasa en el siguiente.

Otros de los mejores puntos es el wordbuilding, las ciudades parecen florentinas, de hecho en la primera temporada se ve un acueducto. La mitología está bien construida mezcla el cristianismo con otras religiones, donde los ángeles son dioses como Michael o Gabriel; donde están también otras deidades incluidas como Baco; Donde el enemigo más terrible no es Lucifer, quien también aparece, sino Bahamut, de la mitología árabe.

De los puntos grandes son los personajes, durante ambas temporadas tienen un recorrido psicológico que les hace personajes profundos y redondos. Si queréis humor, acción, aventura, drama y tragedia; y ciertas figuras históricas como Juana de Arco este es vuestro anime.

Ariadna

Un lugar tranquilo

Si hay un género del cine con el que siempre hay una incertidumbre siempre presente, este es el del terror. Cada año salen muchos proyectos de esta índole, pero muchos no tienen el nivel que el público esperaría. Aún así, durante los últimos años estamos recibiendo proyectos en la gran pantalla que son dignos de admirar. Este es el ejemplo de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt.

Antes de comentar nada de la película, quiero decir que no desvelaremos detalles ya que es aconsejable saber muy poco, lo más mínimo o nada; ofreciendo así una experiencia mucho más gratificante al verla. Pero yendo al meollo de la cinta, la trama gira alrededor de una familia que debe sobrevivir en silencio ante la amenaza de unas criaturas que son muy sensibles al sonido.

El desarrollo de la película está centrado sobre todo en mostrar la forma de supervivencia de estos personajes, los cuales no necesitan una presentación como suele ser habitual. Los protagonistas son el propio director John Krasinski que además de ser el guionista de la cinta, hace el papel del padre de la familia, y Emily Blunt de su mujer (estando casados ambos en la vida real, como curiosidad).

Noah Jupe y Millicent Simmonds son los encargados de interpretar a los hijos de este matrimonio. Con esta última actriz hay una curiosidad en su personaje que es muy destacable para los personajes, pero dejaré que seáis vosotros y vosotras quienes lo descubráis, ya que si no pierde emoción. Como dije anteriormente, cuantos menos detalles mejor.


Un dato muy curioso y que ayuda mucho en este tipo de películas es la de generar incertidumbre en los espectadores. Se da información de forma escasa o casi nula, de forma que sea el propio público el que haga sus propias conjeturas e hipótesis para intentar adivinar lo que está ocurriendo, y lo más importante, porqué.

En cierto aspecto, esta película ha tenido una pequeña polémica debido a que recuerda en parte a Calle Cloverfield 10, la segunda cinta de la franquicia Cloverfield. Se puede decir que se asemejan algunos aspectos, pero puedo asegurar que no tienen que ver nada una con la otra. Aunque es verdad que quien haya vea ambas repare en compararlas por esas similitudes. Personalmente a mí me ha parecido más un poco una mezcla entre elementos de Silent Hill y Wayward Pines, pero claro, es solo mi opinión.


Pero lo más importante que tiene Un lugar tranquilo es el silencio, generando desde el principio de la película una tensión constante que te hará permanecer en el asiento lo 95 minutos que dura. El tiempo "estándar" para películas de este género, que además en este caso no se hace ni larga ni corta. Está todo en su justa medida.

Los detalles en este aspecto están muy cuidados para ofrecer la mejor de las experiencias terroríficas. No obstante, hay que hablar que la fotografía y los escenarios hacen que el público se sumerja de lleno en lo que está ocurriendo, tanto que la tensión crece exponencialmente a los sucesos, llevándose sustos asegurados mientras intenta dilucidar lo que pasa. La verdad que no hay muchos escenarios, pero en el entorno en el que se mueve la película, hace que sea digna de tener un videojuego o un cómic incluso, ya que sería una premisa muy buena para este tipo de productos.

Así pues, recomiendo encarecidamente a todos los amantes del terror que vayan a ver esta película porque ponemos el listón de 2018 ya bastante alto. Grandes interpretaciones acompañadas de una buena e interesante trama, que harán que disfrutes mucho de la cinta. Tanto que en mi caso la quiero tener ya en físico porque necesito tenerla ya en mi colección.


Alejandro C.