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Presentación de Sueños de Piedra

El pasado 25 de Septiembre pudimos asistir a la presentación en Madrid del nuevo libro de las autoras Iria G. Parente y Selene M. Pascual Sueños de Piedra presentado por Uka de Nube de Palabras. Dicha novela autoconclusiva fue publicada el 21 de este mes y está basada en el mismo mundo que la saga anterior,Cuentos de la luna llena, salvo que esta está situada en otro continente.

Llegamos alrededor de media hora antes al lugar donde se produciría el evento, pero la última planta de la Casa del Libro estaba llena, lo que emocionó a las autoras cuando salieron por fin a presentar la novela. 

Este libro como ya han dicho en varias ocasiones fue una manera de desfogarse del estrés de escribir la segunda parte de la saga de Cuentos de la Luna Llena. En un principio la novela tenía un carácter cómico, lo cual era su propósito; sin embargo terminó por ser dramático (cosa que no te debe sorprender si conoces a Iria) y fue escrito en dos semanas ya que ambas autoras estaban día y noche escribiendo (solo paraban para que la otra escribiese) debido a que estaban tan emocionadas e inmersas en la historia que no pararon.

Con esta novela quieren expresar un problema que hoy en día sigue teniendo repercusión: el machismo, la violencia y menosprecio a las mujeres. Por ello nuestra protagonista, la cual es narrada en sus capítulos por Iria, es una prostituta que su sueño es liberarse del prostíbulo donde está encerrada y convertirse en una comerciante importante como lo fue su padre. 

Por otra parte está Arthmael de Silfos, el futuro rey de Marabilia, el continente donde está situada la historia, que es despojado de ser rey por un bastardo que posee gran influencia en el pueblo con el consentimiento de su padre. En un intento por recobrar su trono se marcha en busca de aventuras para poder ganarse el afecto del pueblo y poder ser rey. No obstante, el joven, el cual es muy orgulloso y bastante egoísta, se encuentra con nuestra prostituta, Lynne, y ambos por diversas circunstancias salen de la ciudad y se encuentran con el adorable Hazan. Hazan es un hechicero cuyos hechizos normalmente no salen bien.

Con esto dicho, cabe decir que a pesar de que Selene escribía los capítulos desde el punto de vista del príncipe a la autora no le caía precisamente bien el personaje porque era muy diferente a ella, por lo tanto se lo tomaba con humor, y con humor hay que tratar a Arthmael, todo lo que diga. Además este es uno de los que más evolucionan durante la historia. 

También hablaron sobre el proceso de escritura, a parte de que lo escribieron en muy poco tiempo, los obstáculos o bestias a las que se tenían que enfrentar los protagonistas era por azar ya que ellas hicieron papelitos sobre situaciones y después los tomaban sin mirar. Una de ellas, que al final no pudo estar era el encuentro de amazonas que daba lugar a unas situaciones muy cómicas que están explicadas en el Hangout que os pondré por abajo.

Una de las frases que se debe destacar de Selene que dijo durante la presentación fue: “Como el caso del padre de Arthmael, no hace falta matar a un personaje para que el hijo se vaya de aventuras”, refiriéndose al recurso que se da en la literatura de matar a los padres del protagonista para que este se vaya a salvar al mundo, ya que el padre de Arthmael sigue vivo, pero no vuelve a aparecer, y la ya conocida tendencia de Iria por matar personajes que ya no le son útiles.

Cabe destacar que al final de la presentación las dos autoras estuvieron firmando en la planta baja de La Casa del Libro y la cola daba la vuelta al edificio, además dieron marca páginas.  





Ariadna

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5 tinteros,

Los días que nos separan | LAIA SOLER


Título: Los días que nos separan.
Autor: Laia Soler.
Editorial: Plataforma Neo.
Año: 2013.
ISBN: 978-84-15750-23-9.
Páginas: 416.
Precio: 17,00 €


"Abril está obsesionada con sus sueños. Desde que se cruzó con ese desconocido en la biblioteca, él se le aparece cada vez que se queda dormida. En su mundo onírico, el chico es Víctor, un burgués de la Barcelona de 1914, y ella... Ella ni siquiera es ella misma, sino Marina, una obrera que vive en el mismo edificio que Víctor. Mientras la historia de los dos jóvenes del pasado avanza noche tras noche, Abril lucha por mantenerse al margen de las emociones de Marina e intenta descubrir qué significan esos sueños." 

Después de haber leído Heima es hogar en islandés, Laia Soler consiguió ablandarme, y por ello, aquí tenéis la reseña de su primer libro, que fue galardonado con el I Premio La Caixa/Plataforma.

Esta vez, Laia narra la historia de Abril, una universitaria que reside la Ciudad Condal con su hermano pequeño y sus padres, aunque rara vez se encuentran en casa. La vida de Abril es de lo más normal; y lo sigue siendo hasta que un día, tras encontrarse con un desconocido en la sección infantil de una biblioteca cualquiera, ambos se interesan por el mismo libro —Peter y Wendy—, pero finalmente él se lo cede. Desde entonces, la vida de Abril no va a ser lo mismo.

Por otra parte está Marina Segarra, una obrera de la Barcelona del siglo XX. Marina vive en la última planta de un edificio próximo al Paseo de Gràcia; toda su familia es proletaria—sus padres y cuatro hermanos— y solo viven para el trabajo. Marina ahora mismo está sin empleo desde que la despidieron de la fábrica, pero desde que ocupan el piso principal del edificio la familia Altarriba, esto va a suponer dos sueldos para la familia: un ama de cría para el menor de los Altarriba, y una niñera para dos de los hijos, Gabriel y Clara.

Los hermanos Altarriba no van a suponer ningún problema para Marina. Sin embargo, el primogénito, Víctor, sí va a poner a prueba a la protagonista según avanza la historia.

Esto es a lo que, la otra protagonista de Los días que nos separan, se enfrentará en su universo onírico: una historia que va a transcurrir a través de los sueños progresivamente y la cual vuelve loca a Abril, quien va a buscar una explicación a través de psicólogos, e incluso ciencias ocultas para intentar saber qué la está ocurriendo, por qué a ella, y por qué el señorito Altarriba es una fotocopia del desconocido que le cedió el libro en la biblioteca.

Siento no haber entrado en muchos detalles, pero, es un libro que merece la pena leer. Y mucho. Me gustó mucho la historia de la chica acromatópsica del pelo morado, por eso decidí darle la oportunidad a Los días que nos separan, y no tengo palabras.

Toca temas que me gustan demasiado, como que se centre en la vida de la Edad de Plata en España, justo después de la Belle Époque. Las descripciones de la Barcelona de principios de siglo, (a decir verdad estaba muy expectante porque estas últimas vacaciones me dejé caer por ahí y eso ayudó bastante a imaginar ciertos escenarios, como Plaça Catalunya); y los reveses del destino y los sueños.

Es una historia diferente y muy fresca. Además, me parece muy curioso el hecho de que la narración en la parte de Abril, que es sobre quien sobreentiendes que es sobre quien gira la acción, está en tercera persona; y sin embargo, en la parte de Marina, está en primera, sintiéndote en la piel de la protagonista de los sueños de Abril.

Al ser una historia diferente, es probable que el autor no encuentre una buena forma de darle un buen final, pero en este caso, le otorgo mis rarísimos 5 tinteros, porque me ha encantado en su totalidad, a pesar de que la comencé en un bloqueo lector y he tardado la friolera de 2 semanas, porque ha colado curiosidades que no sabía sobre los Beatles y porque sí, me ha hecho llorar. 

Sólo me queda decir... Laia, ¿para cuándo el próximo?


~ Laura B.

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2 fotogramas,

Las pruebas | EL CORREDOR DEL LABERINTO

Hace unos días la página Sensacine junto a varios booktubers organizaron un concurso para asistir al preestreno de Las pruebas, segunda entrega de la serie El corredor del laberinto, dirigida por Wes Ball. Yo pude asistir gracias al canal de Mike así que os animo a todos a pasaros por allí y ver su contenido, que es muy chuli. Y volviendo al tema de la película...

Parecía que la salida del laberinto era la solución a todos los problemas de los Clarianos, pero lo que ellos no sabían era que el auténtico peligro era lo que les esperaba fuera. Tras ser rescatados, los chicos son llevados a una especie de refugio/base militar donde se encuentran con otros chicos que dicen haber formado parte de otros laberintos de CRUEL. Aun estando atendidos y lejos del laberinto las cosas no parecen ir bien: Los médicos se llevan cuerpos que no vuelven a aparecer; no dejan que Thomas (Dylan O´Brien) vea a Teresa (Kaya Scodelario); y Thomas sigue sin recordar nada más antes del laberinto. Finalmente, con la ayuda de Aris (Jacob Lofland), un clariano de otro laberinto, los chicos descubren cuales son las verdaderas intenciones de sus rescatadores. Pero el tiempo se les acaba y Thomas, Minho (Ki Hong Lee), Newt (Thomas Brodie-Sangster) y los demás deben tomar una decisión.

Comenzaré la reseña diciendo que leí el libro hace más de un año y tengo los recuerdos algo confusos, pero aun así recuerdo el hilo general de la historia. La película y el libro son dos elementos diferentes, por lo tanto no pueden llevarse igual. Suelo ser partidaria de los cambios en las adaptaciones siempre y cuando se sepan llevar bien y mientras que en El corredor del laberinto los cambios no afectaron a la esencia del libro, en Las pruebas afecta cambiando por completo el objetivo de los personajes del libro. 

La cinta dura poco más de dos horas y durante todo este tiempo la película está llena de acción debido a los peligros a los que se enfrentan los protagonistas tanto por CRUEL como por los Raros. Los momentos de estos últimos asustan de verdad, de hecho yo pegué más de un gritillo. Aun así, el exceso de acción deja a un lado el guión, convirtiendo prácticamente toda la película en eso, una escena de acción tras otra que se alarga demasiado haciendo la última media hora algo pesada.

Durante toda al trilogía me sentí confusa, lo mismo me ha pasado durante la película de Las pruebas. Aun sabiendo los que era la Quemadura, los Raros y la enfermedad del Destello no llega a dejarse del todo claro durante la película. Mi amiga, que no se había leído los libros no entendió porqué salían personas que parecían los extras de The walking dead. Y es que más que Raros parecían zombies, aunque tengo que decir que la caracterización fue brutal y asustaban de verdad.

Como he dicho más arriba, hay cambios que no me importan, como el mayor protagonismo que se le da a Teresa, los laberintos de más, todo lo que sucede en la base militar o incluso las pruebas por las que tienen que pasar. Sin embargo, mientras que en un principio los clarianos se adentraban en el la Quemadura con el objetivo de encontrar el refugio y la cura, en la película vemos a los protagonistas huyendo de CRUEL sin rumbo fijo más que salvarse. Al fin y al cabo el fin es el mismo: encontrar una escapatoria de CRUEL; pero me careció que el cambio de la película deja de dar sentido a todo lo que representaba el libro de Las pruebas, y convierte a la cinta en una película de transición entre la salida del laberinto y el final de la trilogía. 

Dejo aquí la reseña por posibles spoilers sobre la película, ya que tampoco os la quiero estropear al ser tan diferente del libro. Aunque ya me esperaba algo así, Las pruebas me decepcionó demasiado y por eso se lleva dos tinteros. Espero que a vosotros os guste más. Dejadme en los comentarios vuestras opiniones porque me gustaría debatir sobre la película.

Puntuación:
Patri Alonso.

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abc,

Agents of S.H.I.E.L.D.


Después del ataque de los Chitauri a la Tierra, cuando Loki intentó destruir el planeta, Phil Coulson fue resucitado y puesto al mando de una división especial destinada a proteger al mundo de los superhéroes, alienígenas y otros series no humanos, que pueblen la tierra. Ese equipo estará compuesto por agentes de S.H.I.E.L.D. elegidos por el cabecilla de la brigada, además de por nuevas adquisiciones.
No es un gran secreto el hecho de que varias de nosotras somos seguidoras de Marvel y todo lo que rodea su mundo. Por eso nos veíamos obligadas a escribir una entrada sobre Agents of S.H.I.E.L.D., la serie de ABC que pretende completar el MCU, además de llevar nuevas tramas a la pequeña pantalla mientras los seguidores esperan que lleguen las grandes producciones.

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. comienza con la explosión de un edificio de la que solo se conoce un superviviente: Mike Peterson. Phil Coulson y el grupo que colabora en la misión están siguiéndole el rastro tanto a él como al grupo activista Marea Creciente, quienes han logrado acceder a información confidencial de la organización. Skye, un miembro del grupo activista, consigue acceso a las grabaciones en las que se ve a Mike Peterson escapando, y decide perseguirle para advertirle sobre el historial de S.H.I.E.L.D., en el caso de que contacten con él como parte del programa de protección. Así es como empieza la intrusión de Skye en la organización y su interferencia con los planes de la misma. 

Pero las cosas no quedarán así. Coulson y el resto del equipo lograrán llegar hasta la furgoneta desde la que Skye opera, requisándola para analizar la información que ha conseguido, y lleva a la activista hasta Bus, el lugar en que trabaja esta división de S.H.I.E.L.D.. A pesar de una resistencia inicial, Skye decide colaborar con las fuerzas especiales de Sistema Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa para salvar a Mike Peterson de su destino después de que descubran el secreto por el que el hombre había sobrevivido a la explosión.

A raíz de esa unión, la joven comenzará a trabajar al lado de Coulson, Ward, May, Fitz y Simmons para ayudar a la seguridad de los seres no-humanos y a que encuentren su lugar en el mundo, pero nunca conoceremos las sorpresas que están por llegar después de esta colaboración.

Comencé al serie con mucha ilusión, esperando sobre todo volver a ver al tierno agente que tan mal final había tenido en la primera película de Los Vengadores, y he de reconocer aunque entretenida, no acabó de engancharme hasta la segunda mitad de la temporada. Quizás fuera por haber estado más distraída a la hora de ver esos episodios, ya que una vez te han desvelado cual será la trama de la temporada te das cuenta de todas las píldoras de información que han ido llevándote hasta ella.

Con un cargamento de acción, subtramas y unas tramas cada vez más interesantes, Agents of S.H.I.E.L.D. divide su argumento según aquellos que tienen lugar en la gran pantalla, como The Winter Soldier (Segunda parte de Capitán América) o The Dark World (Segunda parte de Thor). Para aquellos interesados en conocer no solo la cronología de la serie con respecto a las películas sino de los films entre ellos, así como de los cortos, he aquí una imagen que os ayudará [x].

Aunque la serie se presente como un complemento para el Marvel Cinematic Universe, para mí es simplemente una trama que presenta elementos de las películas, unido a una vista más cercana a la organización que controla todo. Esto no quiere decir, ni mucho menos, que no se disfrute igual. Como ya he mencionado antes, Coulson es un gran elemento a la hora de atraer a aquellos que disfrutan con la película de superhéroes, pero es el equipo completo el que hace que te quedes.

La superficie pétrea de May (que iremos descubriendo conforme avanzan los capítulos) se ve equilibrada con el comportamiento de Fitzsimmons, el encantador dúo que darán una cálida bienvenida a Skye una vez la conocen. Por otro lado, el pasado de Ward le ha arrastrado toda su vida hasta llegar a aquello en que se ha convertido. Su dinámica y unión, cada vez mayor conforme viven experiencias que nunca creyeron posible, hacen de Agents of S.H.I.E.L.D. disponga de unos personajes a veces un tanto contradictorios, pero que atraerán al espectador con cada segundo en pantalla.

Las actuaciones, todas aportando algo especial a los personajes, se unen a los personajes y las tramas escritas por el equipo de Jed Whedon, dejándonos con un programa para toda la familia, pero en especial para todos aquellos que disfrutan del mundo de superhéroes que ha creado Marvel.

Con dos temporadas emitidas, ambas también en España gracias a FOX, ABC comenzará a emitir la tercera el próximo 29 de Septiembre, enfocándose en la trama que se dejó abierta un impactante season finale.


María Reinoso

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Kamigami no Asobi (Ludere deorum)

Tipo de serie: anime.
Temporada: 1.
Capítulos: 12.
Género: Shojo, Harem Reverso, humor.

Este anime está basado en un otome game. Para todos aquellos que no sepan lo que es, un otome game es un juego de rol como una novela visual, es decir la protagonista tiene una historia que se dividen en diferentes capítulos en los que interactúa con los demás personajes, normalmente hombres.

Este anime, anterior juego, trata sobre una chica japonesa normal y corriente que va al instituto, es hija de un sacerdote sintoísta* y la chica, Yui Kusanagi, practica Iaidou**. Un día su madre le pide que ordene las cosas de una especie de trastero que tienen al lado de la casa cuando encuentra una espada antigua que brilla. En ese momento es transportada a otro “mundo” en el que el dios griego de todos los dioses y el rayo, Zeus, le ordena que tenga que educar una serie de dioses de diferentes mitologías sobre los propios humanos y el amor de estos, porque estos han dejado de amar a los humanos y existe un gran desequilibrio entre el mundo humano y el de los dioses que si aumenta mucho los seres humanos destruirían la Tierra o el propio Zeus se obligaría a acabar con la raza del hombre.

Nuestra protagonista, como cualquier persona normal, en un principio se niega, pero no le queda más remedio ya que está atrapada en ese Jardín en miniatura. Finalmente acepta, pero algunos de los dioses no están dispuestos a escucharla.

Los principales dioses que están expuestos tanto en el anime como en el juego son de la mitología griega (Apolo, Hades y Dionisio), de la nórdica (Baldr, Loki y Thor), la japonesa (Susanoo y Tsukuyomi) y los dos egipcios pero que no son estudiantes (Thot y Anubis).

Cada dios tiene su historia, su personalidad y sus motivos, lo que hace mucho más rica la serie. Yui tendrá que convencer a los estudiantes para que se gradúen y que lo logren para que todos puedan volver a su hogar y la Tierra no se destruya. Con cierta suerte, más o menos, Yui tiene ayuda por parte de un peluche o muñeco creado por Zeus para que la guía llamado Melissa (el cual es muy adorable) y del dios de la sabiduría, el cual es profesor, está a cargo de la biblioteca y ayudante de Zeus (otro pluriempleado y normal la mala hostia que tenga) que evade e ignora todas las preguntas de nuestra pobre protagonista y no respeta el espacio personal del resto de estudiantes


No creo que haya más temporadas,aunque se supone que habrá un OVA. El final es abierto y tienes que verte hasta el final del ending (yo aviso por si acaso) porque aguarda una sorpresa. Yo me quedé: “¡Genial! ¿Y ahora qué? ¿Me lo dejáis así y no hay más?” Eso sí da para muchos fanfics (que no los hay).

Lo bueno de esta serie es que desde mi punto de vista es divertida, tiene muchos momentos de humor, aprendes cosas sobre la mitología y si te gusta ya, un punto más para verla. El diseño de los personajes es una de las cosas que más me gustó, los seiyuu*** también me parecieron los correctos. Las personalidades de los dioses para mi gusto están bien hechas aunque por ejemplo en el caso de Apolo me parecía un poco infantil, pero de igual forma me gustó mucho su personaje. 

Una de las cosas que me sorprendieron es que hacen muchos eventos o están de vacaciones casi todo el tiempo, pero eso sí, no se libran de los exámenes. Las historias sobre los dioses concuerdan y sacan mucho partido a la serie, como es el caso de Apolo, Hades, Takeru y BaldrLos diálogos son buenos, mis preferidos son los de Thot, más que nada porque no tiene pelos en la lengua, es muy directo y cruel, lo cual da lugar a situaciones y diálogos muy divertidos. Las transformaciones me gustaron, pero me hacían mucha gracia porque eran del estilo de Pretty Cure o Mermaid Melody y cada vez que se transformaban me partía de risa. 

Lo que menos me gustó es que había algunos personajes que no aparecían mucho (claro está que no son los principales) pero me hubiese gustado que apareciesen más, como es el caso de Thor que es uno de mis favoritos. Me quedé con las ganas de ver la forma divina de algunos de los personajes, porque todos no la hacen como el caso de Zeus, Thot y Anubis. (Y sobre todo me quedé con ganas de ver la de Thot que es la que más me gusta).

[SPOILER]
Lo que menos me gustó es que una parte, hacia el final, en la que Baldr se medio enamora de Yui, la obliga a estar casi todo el rato con ella y Kusanagi aunque quiere ser su amiga pero no hace nada por decirle que se está sobrepasando, lo evita posteriormente y Loki se interpone entre ellos entre por puro egoísmo y miedo a que Baldr haga daño a Yui. La protagonista se tendría que haber negado a estar todo el rato con él, sí pasar tiempo con él pero no tanto. (Por lo menos aparece Thor que eso me alivia un poco (mode-fangirl)).
[FIN DE SPOLIER]

En resumen, si te gusta la mitología, el humor y el romance te recomiendo que veas esta serie.

*Sintoísmo: es la religión politeísta de los japoneses, también llamada Shinto.
**Iaidou: es el arte de desenvainar y envainar la katana para atacar.
***Seiyuu: doblador.



Ariadna

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4 tinteros,

Sombra y hueso | LEIGH BARDUGO



Título: Sombra y hueso (Grisha #1)
Autor: Leigh Bardugo
Editorial: Hidra
Año: 2013
ISBN: 9788415709350
Páginas: 432
Precio: 16,50€


"Alina Starkov no espera mucho de la vida. Se quedó huérfana después de la guerra y lo único que tiene en el mundo es a su amigo Mal. A raíz de un ataque que recibe Mal al entrar en La Sombra, una oscuridad antinatural repleta de monstruos que ha aislado el país, Alina revela un poder latente que ni ella misma sabía que tenía. Tras ese episodio, Alina es conducida a la fuerza hasta la corte real para ser entrenada como un miembro de los Grisha, un grupo de magos de élite comandado por un individuo misterioso que se hace llamar El Oscuro."

Como os comenté en la reseña de El círculo,  la Casa del libro de Maestro Victoria realiza un Club de Lectura Juvenil todos los meses. La lectura del mes de agosto fue Sombra y Hueso de Leigh Bardugo. La del mes de septiembre será El insólito viaje de una gota de lluvia de María Villalón. Si queréis asistir estar atentos a nuestro twitter, allí comunicaremos los detalles de la próxima reunión cuando se hagan públicos.

Y volviendo con el tema del libro, hacía tiempo que conocía la trilogía Grisha, pero no llegaba a decidirme a leerla, aunque las opiniones la ponían casi por las nubes. Aun así, no comencé el libro con expectativas ya que una parte de mi no estaba del todo convencida con esta lectura.

Alina ha vivido toda su vida en un orfanato, hasta que pasó a formar parte del Primer Ejército como cartógrafa. Ravka, su país, lleva muchos años dividida por lo que la gente llama La Sombra, un trozo de tierra que recorre de norte a sur todo el país e imposibilita el comercio marítimo. A simple vista no parece peligroso, pero criaturas estañas llamadas volcras habitan en esas tierras llenas de oscuridad y matan a todo aquel que intenta atraversarlo. Pero el Primer Ejercito cuenta con la ayuda de los Grisha, personas con poderes mágicos, o como los conocen ellos: maestros de la pequeña ciencia, guiados por El Oscuro.

Una vez dentro de La Sombra, los volcras atacan a Mal, el mejor amigo de Alina, y esta intenta defenderle pero lo que ocurre sorprende a todos. Por fin la esperanza vuelve a los habitantes de Ravka y ven una salida para destruir La Sombra que les deja aislados y mata a tantas personas. A partir de entonces, Alina tiene aprender a dominar su poder, las consecuencias que ello conlleva y adaptarse a su nueva vida en el Pequeño Palacio. Todo esto desarrollado en un mundo con ambientación similar a la Rusia antigua.

La autora crea un mundo mágico partiendo desde cero. Desde los nombres de las ciudades o dialectos hasta la forma de presentarnos la magia y sus criaturas es completamente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. En comparación con otros libros, los Grisha están aceptados en Ravka, incluso son algo normal a pesar de las diferencias que tienen los humanos y ellos.  Forman parte del ejercito del país y sus poderes está limitados a sus categorías (aunque hay excepciones): Los corporalkis (mortificadores y sanadores) forman la orden de los vivos y los muertos, los etherealkis (vendavales, inferni y agitamareas) son los invocadores y los materialkis (durasts y alkemi) son los hacedores.

Su protagonista Alina me gustó desde el principio. Aunque es una chica decidida y valiente respecto a las decisiones que tiene que tomar con su poder y el amor por sus amigos, siente miedo y se equivoca como cualquier persona y eso la hace una protagonista redonda. El personaje de Mal me sabio a poco, ya que apenas podemos conocerle en el libro. Respecto al Oscuro también me gustó pero no voy a contar mas por posibles spoilers. Y es que casi todos los personajes son geniales, de forma diferente, pero geniales.

Lo que le faltó para conseguir ese quinto tintero fue un ritmo más constante al final de la novela. Durante la primera mitad del libro no dejaban de suceder cosas, pero tras un giro completamente inesperado las cosas comenzaron  a ser predecibles. También hubo partes que me recordaban a Los juegos del hambre, PERO NO QUIERO DECIR QUE SEA IGUAL. Igualmente hubo partes que estaba un poco perdida, por todos los conceptos referentes a los Grisha y ciudades de Ravka, pero gracias al mapa y el índice, que no paré de consultar en toda la lectura, mis dudas quedaron aclaradas.

En general, Sombra y hueso es una novela que merece su reputación por todo lo que crea la autora, aun así, hubo muchas cosas que quedaron colgando y que espero que se aclaren en las siguientes entregas.

Puntuación:
Patri Alonso

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4 tinteros,

A todos los chicos de los que me enamoré | JENNY HAN


Título: A todos los chicos de los que me enamoré (A todos los chicos de los que me enamoré #1)
Autor: Jenny Han
Editorial: Destino (Grupo Planeta)
Año: 2014
ISBN: 978-84-08-12844-1
Páginas: 384
Precio: 14,95 €


"Lara Jean guarda sus cartas de amor en una caja. No son cartas que le hayan enviado, las ha escrito ella, una por cada chico de los que se ha enamorado. En ellas se muestra tal cual es, porque sabe que nadie las leerá. Hasta que un día alguien las envía por equivocación y la vida amorosa de Lara Jean pasa de «imaginaria » a estar totalmente fuera de control."

Hace unas semanas os hablaba de El verano en que me enamoré, una de las primeras novelas de Jenny Han. Hoy vengo con A todos los chicos de los que me enamoré, su última publicación en España y una de las que más fama ha tenido desde su salida en todo el mundo.

En esta novela conocemos a las chicas Song, principalmente a Lara Jean, la mediana de las tres hermanas. Ella utiliza las cartas de amor como método para dejar de estar enamorada de quien quiera que sea el objeto de su deseo, y las esconde en una caja para sombreros. Sin embargo, el envío de estas hará que la situación entre ella y su vecino, Josh, se vuelva un tanto incómoda, hasta el punto de decidir hacer una locura.

Había oído muchas cosas sobre este libro, y he de decir que aunque no supiera muy bien cómo iba a desarrollarse la trama, me he quedado con un sabor un tanto amargo. No porque no me haya gustado, sino porque no me ha llenado tanto como esperaba. Esperaba sentir el mismo nudo en el estómago que sentí con el primer libro suyo que leí, y aunque he de reconocer que me he reído más con este, la trama romántica no ha sido lo mismo.

De la escritura de Han, poco puedo decir que no dijera ya, la verdad. Su estilo a la hora de plasmar las historias románticas se caracteriza por lo que podríamos llamar "adorabilidad" (Sí, sé que no es una palabra de verdad). Incluso aunque fuera en cierta circunstancia, no podía parar de pensar en lo adorable que era cierto personaje (Intentar describir esto sin poner spoilers es realmente difícil), y teniendo en cuenta su protagonismo a lo largo de la historia, era un gran incentivo para seguir leyendo.

Si en la reseña de El verano en que me enamoré hablaba de cuanto me había enganchado el libro desde la primera página, tengo que decir que con este no me ha ocurrido lo mismo, lamentablemente. Leía cualquier momento, pero no me atrapaba como para no poder soltar el libro.

Sin embargo, los personajes han logrado lo que el ritmo de escritura no ha podido: ha hecho que nos llevaran de la mano para conocer sus vidas tanto como fuera posible, cogerles cariño o comenzar a odiarles, o incluso una evolución entre ambos sentimientos. Lo mismo me ha pasado con el elemento de humor, que ha estado presente sobre todo durante las dos terceras partes del principio del libro.

Muchas veces critico el comportamiento de los personajes, ¿Cómo pueden ser tan incoherentes? ¿Cómo pueden llevar a cabo tales acciones? Y es que muchas veces olvido que, aunque no me guste como actúan de vez en cuando, también debo tener en cuenta la edad del personaje y cómo lo ha retratado la escritora.

Lara Jean es un ejemplo de esto, al menos para mí. Aunque no me ha parecido un personaje irritante como America en La Selección, o que se contradiga a sí misma en numerosas ocasiones, tampoco he llegado a conectar con ella en gran medida, básicamente porque sentía que ni ella sabía que estaba ocurriendo con sus sentimientos, lo cual me frustraba bastante (Parece que comparte problema con otra protagonista de la autora). El hecho es que, sobre todo los adolescentes - no me queméis por lo que voy a decir-, pueden sentir un día una cosa y otro día otra. En realidad lo que me molesta de ello es cuando tratan un simple crush como el amor de su vida. Con Kitty me ha pasado un poco lo mismo que con la protagonista, se comporta de forma infantil muchísimas veces y me molestaba bastante. Hasta que me di cuenta de que tenía casi diez años. Es normal que se comporte así.

Margot, sin embargo, fue a quien no entendí. Desde la muerte de la madre de las chicas Song, ella se ha comportado como la madre de la familia, cuidando de sus hermanas pequeñas y cocinando, limpiando... hasta que ellas tuvieron edad de colaborar en la casa. Creo que mi problema con ella era que una vez en Escocia daba una fachada muy fría y no tenia tanto contacto como hubiera esperado de alguien que se siente sola al estar tan lejos. Si hace de reina de hielo entiendo que el resto lo tome como una separación, y hagan su vida igualmente, no me parece bien que les haga sentir culpables cuando ella se siente dolida sin haber siquiera intentado participar en todo.

Otros personajes como Kavinsky y Josh son los que han ayudado a llevar esta historia. Desde que ambos recibieran la carta que alguna vez escribió Lara Jean hemos podido conocerlos y ver cómo ninguno de los dos son lo que pensábamos al principio. Peter K. se nos presenta como un mujeriego al que solo le importan las apariencias, pero conforme pasan las páginas descubrimos su verdadero yo, y es una lástima que seamos los únicos en verlo - junto a nuestra protagonista - porque es mucho más de lo que da al público. Josh, sin embargo, me deja un tanto fría. El chico de al lado, el último al que ha querido, aquel al que ha querido de verdad. El novio de su hermana. Se nos presenta una idea tan idealizada de él desde el principio, que a mí se me rompió ese cuadro en mil pedazos cuando la trama avanzaba.

En general, A todos los chicos de los que me enamoré es una historia romántica con muchos puntos humorísticos que ayudan a que la trama se haga más liviana conforme se suceden los acontecimientos. Con una escritura que no siempre ha sido de mi agrado, los personajes han hecho que la novela de Jenny Han se convierta en un 4/5 para mí y que espere con ansia la siguiente parte.


María Reinoso

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Teen Wolf

Género: Acción/sobrenatural/comedia/drama
Creador: Jeff Davis.
País de origen: Estados Unidos. 
Temporadas: 5.

Esta serie está basada en la película con el mismo nombre protagonizada por Michael J. Fox (Regreso al futuro), en la que el protagonista se convierte en un hombre lobo y está en un equipo de baloncesto.

Scott Mccall (Tyler Posey) es el hijo de una enfermera de Beacon Hills que va al instituto con su mejor amigo Stiles Stilinski (Dylan O’Brien), hijo del Sheriff de la ciudad. Un día ambos van a investigar por su propia cuenta un asesinato cuando Stiles es pillado por su padre y Scott se esconde para que el Sheriff no le pille, pero tras perderse por el bosque algo le ataca. Después de varios días nota que ya no tiene asma y que juega mucho mejor al lacrosse que antes. Stiles investiga y deduce que puede ser licantropía.

Desde ese momento ya nada más volverá a ser lo mismo, la vida del protagonista dará un giro de 360 grados a partir de que la chica nueva que está en la clase de Scott y Stiles, Allison Argent (Crystal Reed); el amor platónico de Stiles, Lydia Martin (Holland Roden), la amenaza de cazadores de hombres lobo, el hombre lobo que puede que ayude a controlar sus poderes a Scott, Derek Hale (Tyler Hoechlin).

Cada temporada suele tratar sobre uno dos o más seres sobrenaturales, en la primera temporada trata sobre los hombres lobos y los cazadores de hombres lobo. En la segunda sobre un kanima y una nueva manada de hombres lobo; la siguiente está divida en dos partes: la primera de una manada de alfas y un darach, y la segunda parte tratará sobre kitsunes y nogitsunes. La cuarta temporada trata sobre una lista donde todos los seres sobrenaturales de Beacon Hills están escritos para su captura, muerte y posterior recompensa y un nuevo enemigo. La última y la actual, trata sobre The Dread Doctors o Los Doctores, unos nuevos y temibles doctores que pondrán patas arriba toda ley sobrenatural antes puesta.

En esta entrada aparte de la presentación os hablaré de la primera temporada, que como he anunciado antes trata sobre Scott, su transformación, el dominio de esta para no descontrolarse y asesinar a sus seres queridos.

Lo mejor de esta temporada (y de casi todas) son los puntos fuertes de los comentarios y diálogos que tiene el personaje de Stiles Stilinski (“Sarcams is my only defense”) y sus constantes disputas y piques con Derek Hale que se mantendrán durante varias temporadas más. La amistad entre Scott y Stiles, y como no olvidarse de los increíbles planes de este último.

Lo peor son los efectos especiales y ciertos errores que comenten en esta temporada con respecto las siguientes. Los efectos especiales no son muy buenos, pero van mejorando a cada temporada, como son el cambio de color de los ojos de los hombres lobo, su transformación o movimientos.

Respecto a las interpretaciones son bastante buenas, hay que destacar la de Dylan O’Brien que si tu lo miras en la saga del Corredor del Laberinto y Teen Wolf no tienen nada que ver, en la primera es un joven serio, impulsivo y astuto; en la serie es un chaval hiperactivo, con verborrea, increíblemente inteligente y con una capacidad analítica tremenda y muy sarcástico, con el que siempre hay mucho humor por el medio. Y también hay que destacar el de Holland Roden, que a mí, por lo menos, en la primera temporada su personaje me caía muy mal y la última temporada es uno de mis personajes favoritos (mi personaje favorito es Stiles).


Si ustedes creen que esta serie es amor, flores, y felicidad está muy equivocados, respecto la famosísima serie Juego de Tronos, nuestros personajes de Beacon Hills las pasan canutas durante todas y cada una de las temporadas y nadie se salva. Ciertamente Teen Wolf no es tan bestia como la saga de Canción de Hielo y Fuego, porque está dirigida para adolescentes pero hay que destacar que hay lagrimones para todos los personajes.

Ariadna

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