¡Que no cunda el pánico! O por lo menos, no de momento. Disney ha anunciado que quitará sus películas de Netflix para ponerlas en su propia plataforma que lanzará en 2019.
Actualmente Disney es una de las empresas más influyentes del mundo y era una de las pocas que aún no había especulado con lanzar su propia plataforma de streaming que almacene el contenido propio. Esta plataforma será un servicio de streaming que comenzará a comercializarse en 2019 en Estados Unidos y más adelante globalmente. En ella podríamos encontrar las nuevas películas de Disney y aquellas series producidas por la casa del ratón.
Bob Iger, presidente ejecutivo de Disney dijo que había una "buena relación con Netflix" pero decidieron crear una opción para mover el contenido fuera de la plataforma. "Esto representa un gran cambio estratégico para la compañía", dijo Iger a CNBC.
Netflix USA ha anunciado que las películas de Disney, Pixar y Marvel se mantendrán hasta finales de 2018 en su plataforma. Y Netflix España ha querido hacer lo mismo con los usuarios publicando a través de su cuenta de Twitter que "No os asustéis, ni Disney ni Marvel se van de Netflix España."
Actualmente Netflix es una de las plataformas de streaming más grande, pero la llegada de HBO, Amazon y próximamente Disney puede que pongan en peligro su hegemonía. O peor aún, que los usuarios se revelen y dejen de consumir contenido legal para volver a la piratería.
La última película de Christopher
Nolan habla sobre el drama humano que padecieron los soldados durante la
Segunda Guerra Mundial, en concreto se ha centrado en el bando inglés, aquellos
hombres que tuvieron que esperar en la bahía y en espigón para que los barcos
los llevasen de nuevo a su hogar, Gran Bretaña.
En plena Segunda Guerra Mundial,
cientos de miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las
fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con
el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el
ejército contrario se acerca. La película relata la Operación Dinamo, también
conocida como el milagro de Dunkerque, una complicada operación de evacuación
del destacamento aliado en territorio francés que tuvo lugar a finales de mayo
de 1940. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados
británicos y más de 100.000 franceses y belgas.
Nolan trata esta Operación Dinamo
desde tres perspectivas, tierra, aire y mar: uno de los soldados ingleses
que decide huir como puede de la playa, aunque eso conlleve mentir sobre su
rango; dos ingleses del ejército aéreo y el dueño de un pequeño barco junto a
su hijo quien deciden echarse a la mar para poder rescatar a la infantería.
En todo momento se da una tensión
que no afloja, las escenas están muy bien acompañadas por la música de la
cinta. Respecto a los actores, varios de ellos son ya veteranos, como Kenneth
Branagh, y tanto como los novatos hacen un papel espectacular, en ningún
momento sientes no cuadre. En la cuestión de la actuación de Harry
Styles desde mi punto de vista hace un gran trabajo, su actuación es creíble y
acorde con la trama, por lo que aquellos que estaban dudosos por su desempeño
en la película no tienen nada que temer.
Los planos de la
cinta, son correctos, en ningún momento parece que haya algo fuera de contexto,
y eso era complicado porque relatar la línea temporal de aquellos personajes
que se encuentran metidos en un avión es complicado no hacerlo pesado, y en
ningún momento se hace tedioso. Los planos sobre la bahía y el espigón están
muy bien colocados, ya que se puede ver la magnitud de personas que había en la
playa.
El único error que noté es que en
el principio no sabes claramente qué línea temporal es cada una, ya que en
alguna de estas la noche sucede al día en minutos, en cambio en otras llevaba
un ritmo mucho más pausado; por lo que choca hasta que logras entender cada una
de las líneas temporales que corresponden a los personajes de cada una de
estas.
No puedo decir mucho más porque
caería en spoiler, por lo tanto solo me queda decir que aquellos que os gusten
el drama y la tensión esta es vuestra película perfecta, sobre todo porque
combina hechos reales. Y las actuaciones son impecables.
Hace unas semanas hablamos de El cuento de la criada, la novela escrita por Margaret Atwood en los años ochenta que sirvió de base para la creación de The Handmaid's Tale, serie en coproducción de Hulu y HBO que ha causado sensación desde su estreno. Tan solo una semana tras su llegada a la pequeña pantalla, la serie era renovada para una segunda temporada, a pesar de que su base fuera autoconclusiva, pero no faltan motivos para ello.
En The Handmaid's Tale seguimos a June (Elisabeth Moss), una mujer que se ha visto forzada a trabajar como criada en el radical cambio que ha sufrido la sociedad. Pero las criadas no son lo que conocemos en la actualidad. Ese título se otorga ahora a las mujeres que ceden su cuerpo y su mente por completo para que parejas ricas puedan concebir un hijo. Para muchas, ser criada fue la única opción de seguir viviendo; para otras, su afiliación al nuevo régimen político las llevó a servir a los más poderosos.
June se convertirá en Defred cuando comience a "trabajar" para El Comandante (Joseph Fiennes) y Serena Joy (Yvonne Strahovski). Cada vez que esté en periodo de ovulación, se llevará a cabo una ceremonia de carácter religioso en la que el Comandante mantendrá relaciones sexuales con Defred, esta agarrada por Joy. De ese modo, de quedarse embarazada sería hijo de la pareja, no de la criada.
¿Cómo ha llegado June hasta ese punto en su vida? La contaminación y los anticonceptivos han llevado a la población a posarse en unos mínimos históricos. Excusándose en el terrorismo, un grupo de conservadores llegará al poder, donde abolirá la constitución de forma inmediata. Se escudarán en la seguridad de la población para hacerlo, pero ese será solo el primer paso. Se ilegalizará el derecho al trabajo y a la propiedad privada de la mujer, y todo pasará a ser de su marido. A su vez, la gente casada por segunda vez se considerará infiel, algo también perseguido en esta nueva sociedad. Fue entonces cuando June decidió huir, cuando todos sus derechos se desvanecieron. Junto a su marido Luke y su hija, intentaron huir hacia el este, para después poder llegar a Canadá. Pero antes de cruzar la frontera, los Ojos (la milicia propia del nuevo régimen político) los atraparán y separarán para siempre.
The Handmaid's Tale narra una historia distópica llena de dolor, desesperación, añoranza y, aunque apenas se deje entrever, esperanza. Sin embargo, el aspecto más destacable de la serie es su actualidad. La brutalidad policial, la persecución hacia las minorías, el sentimiento de superioridad entre los más ricos y en general el miedo constante de la población hacia el sector que apoya el gobierno se podría extrapolar perfectamente a la américa de Trump (teniendo en cuenta la hipérbole de la serie).
El carisma de los personajes, la simetría y maestría de la fotografía atrapa desde el primer momento al espectador. Esto, añadido a la historia que muestra la serie, hace que los momentos más crudos se vivan con un miedo casi propio, casi como si estuviéramos sumergidos dentro de los planos.
Las actuaciones, tanto del trío protagonista como de otras criadas como Deglen (Alexis Bledel) o Janine (Madeline Brewer) muestran los aspectos más brutales de la nueva sociedad que puebla Estados Unidos. El de Janine se ahoga en la locura del dolor y el trauma explotado, mientras que Bledel siente en sí misma la represión y el castigo de ser quien no debe.
El cuento de la criada está compuesto de diez episodios de casi una hora cada uno y puede disfrutarse en nuestro país gracias al servicio de visionado online HBO. Su belleza, tanto emocional como física, y su mensaje, hacen de la adaptación de Margaret Atwood una serie imprescindible para los amantes de la pequeña pantalla.
Si aún no conoces la historia capitaneada por Moss, no dudes en darle una oportunidad. Eso sí, una vez comiences el visionado, intenta no parar el episodio. La atmósfera que crea cada capítulo te sumerge en la ficción y no desearás poner fin a la misma.
La película alemana Regreso a Montauk, llega hoy 4 de agosto a los cines españoles. Dirigida por Volker Schlöndorff y protagonizada por Stellan Skarsgård y Nina Hoss, la película habla sobre la añoranza del gran amor.
Max Zorn (Stellan Skarsgård), es un escritor alemán que viaja a Nueva York en plena promoción de su último libro. La ciudad de la noche provoca un gran sentimiento de añoranza en el autor, quién hace más de 20 años vivió una historia de amor entre los rascacielos que ahora vuelve a recorrer. Junto a su mujer, Clara (Susanne Wolff) y su agente Lindsey (Isi Laborde), acude a los eventos de promoción hasta que se topa con Walter (Niels Arestrup), un viejo amigo de su antigua visita a Nueva York.
A través de Walter, Max consigue contactar con Rebecca (Nina Hoss), la mujer con la que vivió el gran amor de su vida. Al principio Rebecca no se siente nada receptiva a la vuelta de Max. Para ella el tiempo que pasaron juntos ha quedado en el pasado y no desea volver a revivir aquellos años.
Sin embargo, Max y Rebecca se ven varias veces y finalmente ella le invita a Montauk, un pueblo alejado de la ciudad. Allí, ambos tendrán que hablar acerca del pasado y el tiempo que han vivido separados.
Durante las casi dos horas de cinta, Regreso a Montauk narra el rencuentro entre Rebecca y Max, quienes no se ven desde hace dos décadas. Sabemos que ambos tuvieron una relación entonces, nos cuentan cómo terminó aquello, pero poco sabemos sobre cómo fue el tiempo que estuvieron juntos. Y he aquí el gran fallo de la cinta. Las casi dos horas hacen referencia a ese reencuentro, pero falta información sobre cómo eran ellos durante ese tiempo para que puedas creerte más esta historia. Y es que hasta que no conocemos el punto de vista de Rebecca, parece que la película más que hablar del reencuentro, habla sobre un acoso.
El personaje de Stellan Skarsgård expira romanticismo y añoranza por los poros. Como autor que es, refleja sus sentimientos en la escritura, y eso se transmite al espectador. Max asiste a eventos de lectura, y en ellos habla sobre su último libro, el que narra la relación que tuvo con Rebecca. Esto llena la película con frases inspiradoras y profundas que reflejan los sentimientos del personaje de Max. Sin embargo su personaje se queda ahí. Parece que Max no tiene vida más allá de la que vivió con Rebecca. Y ni su mujer Clara, ni su trabajo, ni todo lo que ha conseguido durante este tiempo es lo suficiente relevante como para seguir con ello cuando Rebecca entra en su camino.
El personaje de Rebecca si muestra mayor dimensión que el de Max. Aunque cuesta mucho conocer sus pensamientos, cuando estos salen a la luz se descubre la construcción del personaje, una mucho más compleja que mejora la película.
En cuanto al ámbito técnico la cinta mantiene durante todo el tiempo unos colores frios que van muy acorde con la historia. Los colores y la música, la mayoría en instrumental, te transportan a ese ambiente melancólico y tranquilo. Y eso es sin duda un gran trabajo de Volker Scholöndorff.
Pero aun así Regreso a Montauk no lo consigue. Su trama no resulta lo suficiente atractiva como para enganchar al espectador y junto a la ausencia completa de giros, la cinta se hace más larga de lo esperado a pesar de no llegar a las dos horas. La película cumple con lo esperado, pero no va más allá y no consigue lo que se proponía.
Darren Aronofsky ha sido el creador de clásicos modernos como Réquiem por un sueño, protagonizada por Jennifer Connelly, y sobre todo Cisne Negro, donde todo el peso recae sobre la actriz Natalie Portman. El 29 de septiembre volverá a la gran pantalla española con mother! (madre!), un thriller psicológico en que se mezclarán el suspense y los elementos sobrenaturales.
Dos ganadores de Premios Oscar han sido escogidos para protagonizar la historia del conocido director: Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre) y Javier Bardem (No es país para viejos). Ed Harris, Michelle Pfeiffer y Domhnall Gleeson son otros de los nombres confirmados para el largometraje.
Hace unos días salía el teaser de madre!, y ya podemos disfrutarlo en castellano gracias a Paramount Pictures. No será hasta el día 16 de agosto cuando podamos disfrutar del primer tráiler completo, pero mientras tanto, podemos ver algunos detalles de la película en estos treinta segundos.
Además, ha salido a la luz la sinopsis de lo nuevo de Aronofsky. ¿Aún no has visto ninguna de las dos cosas? Mira aquí abajo.
"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.
Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo".
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