Si hay un género del cine con el que siempre hay una incertidumbre siempre presente, este es el del terror. Cada año salen muchos proyectos de esta índole, pero muchos no tienen el nivel que el público esperaría. Aún así, durante los últimos años estamos recibiendo proyectos en la gran pantalla que son dignos de admirar. Este es el ejemplo de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt.

Antes de comentar nada de la película, quiero decir que no desvelaremos detalles ya que es aconsejable saber muy poco, lo más mínimo o nada; ofreciendo así una experiencia mucho más gratificante al verla. Pero yendo al meollo de la cinta, la trama gira alrededor de una familia que debe sobrevivir en silencio ante la amenaza de unas criaturas que son muy sensibles al sonido.

El desarrollo de la película está centrado sobre todo en mostrar la forma de supervivencia de estos personajes, los cuales no necesitan una presentación como suele ser habitual. Los protagonistas son el propio director John Krasinski que además de ser el guionista de la cinta, hace el papel del padre de la familia, y Emily Blunt de su mujer (estando casados ambos en la vida real, como curiosidad).

Noah Jupe y Millicent Simmonds son los encargados de interpretar a los hijos de este matrimonio. Con esta última actriz hay una curiosidad en su personaje que es muy destacable para los personajes, pero dejaré que seáis vosotros y vosotras quienes lo descubráis, ya que si no pierde emoción. Como dije anteriormente, cuantos menos detalles mejor.


Un dato muy curioso y que ayuda mucho en este tipo de películas es la de generar incertidumbre en los espectadores. Se da información de forma escasa o casi nula, de forma que sea el propio público el que haga sus propias conjeturas e hipótesis para intentar adivinar lo que está ocurriendo, y lo más importante, porqué.

En cierto aspecto, esta película ha tenido una pequeña polémica debido a que recuerda en parte a Calle Cloverfield 10, la segunda cinta de la franquicia Cloverfield. Se puede decir que se asemejan algunos aspectos, pero puedo asegurar que no tienen que ver nada una con la otra. Aunque es verdad que quien haya vea ambas repare en compararlas por esas similitudes. Personalmente a mí me ha parecido más un poco una mezcla entre elementos de Silent Hill y Wayward Pines, pero claro, es solo mi opinión.


Pero lo más importante que tiene Un lugar tranquilo es el silencio, generando desde el principio de la película una tensión constante que te hará permanecer en el asiento lo 95 minutos que dura. El tiempo "estándar" para películas de este género, que además en este caso no se hace ni larga ni corta. Está todo en su justa medida.

Los detalles en este aspecto están muy cuidados para ofrecer la mejor de las experiencias terroríficas. No obstante, hay que hablar que la fotografía y los escenarios hacen que el público se sumerja de lleno en lo que está ocurriendo, tanto que la tensión crece exponencialmente a los sucesos, llevándose sustos asegurados mientras intenta dilucidar lo que pasa. La verdad que no hay muchos escenarios, pero en el entorno en el que se mueve la película, hace que sea digna de tener un videojuego o un cómic incluso, ya que sería una premisa muy buena para este tipo de productos.

Así pues, recomiendo encarecidamente a todos los amantes del terror que vayan a ver esta película porque ponemos el listón de 2018 ya bastante alto. Grandes interpretaciones acompañadas de una buena e interesante trama, que harán que disfrutes mucho de la cinta. Tanto que en mi caso la quiero tener ya en físico porque necesito tenerla ya en mi colección.

A veces adoro estudiar en nuestra facultad, en especial cuando nos traen preestrenos como el de Lady Bird, la cual me creaba especial curiosidad por dos motivos: adoro el cine independiente y, además, esta película tenía unas críticas bastante buenas, por lo que en cuanto me enteré que la emitirían no dudé ni un segundo en madrugar para verla.

Christine 'Lady Bird' McPherson (Saoirse Ronan) es una adolescente de diecisiete años que parece sentir una angustia vital con absolutamente todo lo que le rodea. Desea salir de su "odiada" Sacramento (California) porque siente que se le queda pequeña, y uno de sus principales objetivos es estudiar en cualquiera de las universidades de la costa este. No le importa mucho adónde pueda terminar si el objetivo final es huir de la ciudad en la que nació. 

Ambientada en los años 2002 y 2003, nos narra no solo las relaciones de Lady Bird entre su madre, Marion McPherson (Laurie Metcalf), complicada en algunas ocasiones, debido a los problemas económicos de los que son víctimas en su familia y de los que Christine a veces rehuye e intenta camuflarlos por completo, su padre Larry (Tracy Letts), su hermano Miguel (Jordan Rodrigues). También hace un retrato con sus amistades, como ocurre con la genial Julianne (Bennie Feldstein), con Danny (Lucas Hedges, Tres anuncios en las afueras) e incluso con el enigmático Kyle (Timothée Chalamet, Call me by your name.)

Es la historia de alguien que está descubriendo lo que es vivir y construyéndose a sí misma. Saoirse Ronan se ha introducido muy bien en el papel de alguien totalmente loco y consecuente para la edad que trata de representar. Me ha conquistado totalmente su actuación, su actitud totalmente desvergonzada y el buen rollo que se trae. 

La narración de Lady Bird fluye con naturalidad, es imposible aburrirte y, además, es divertida. Y, además, es muy probable que (casi) todas nos sintamos identificadas con Lady Bird. Es una persona que busca constantemente algo, sedienta por descubrir, por conocer, por ser algo más y no quedarse estancada en Sacramento, ciudad que parece consumirla por dentro y a la que ama por partes iguales. 

Ves cómo se supera a sí misma poco a poco. Cómo crece, cómo abandona lentamente la piel de adolescente e comienza a madurar cuando toca fondo. He disfrutado mucho de la, a veces tormentosa, relación madre e hija. Y, sobre todo, de lo adorable que es su padre y cómo se nota que hace todo lo que está en su mano, sacrificándose por Christine.

Me cuesta un montón comentar todos los aspectos por los que me ha maravillado esta cinta de Greta Gerwig, la cual está nominada a 5 categorías en los Premios Oscars de este año, que serán celebrados el próximo 4 de marzo, entre las que se incluyen las categorías de Mejor película, Mejor actriz y Mejor guión original.

Sin mucho más que decir, le concedo 5 fotogramas a Lady Bird, porque tenéis que darle una oportunidad a Christine y en esta cinta en la que presiento que Greta Gerwig ha dado mucho de sí misma.

Durante el mes de mayo de 2017 fue estrenada en los cines una de las cintas más controvertidas del pasado año. Jordan Peele, conocido humorista del dúo cómico Key & Peele, sorprendía al público con su debut como director de cine. Déjame salir es su primera incursión para la gran pantalla, una gran crítica social con la que sin duda ha conseguido un gran comienzo en esta nueva faceta con la película que os reseñamos a continuación.

Un joven afroamericano es invitado a la mansión de su novia y descubre que dicha invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una verdad inimaginable.

Esta cinta nos presenta un thriller psicológico escrito y dirigido por Peele, además de contar con los productores Jason Bloom de Blumhouse, Sean McKittrick y Edward H. Hamm Jr. El reparto está encabezado por Daniel Kaluuya (Sicario, Black Mirror) y Allison Williams (Girls), los cuales son los protagonistas de esta controvertida historia. Junto a ellos se suman en el elenco artístico Bradley Whitford (Los archivos del pentágono), Caleb Landry Jones (Tres anuncios en las afueras), Stephen Root (Spectral), Lakeith Stanfield y Catherine Keener (Nuestro sitio).

Esta película supuso toda una sorpresa para Hollywood, ya que nadie parecía que se atrevía a contar cómo es el racismo contemporáneo en Estados Unidos. Pero la maravillosa mente de Jordan Peele, hizo que creara esta obra que podemos considerar de culto, ya que se atreve a mostrar la realidad tal y cómo es. A través de una historia que dura 103 minutos, Peele demuestra al público la verdadera cara del ser humano, y sobre todo de los blancos.


Los personajes parecen simpáticos, pero enseguida percibimos que tienen segundas intenciones hacia su invitado. No será nada fácil que una familia de blancos tradicionales congenien con un negro, pero todo es cuestión de comprobar si los tiempos han cambiado y, a su vez, la sociedad con ello o no. Además, se plantea otra situación bastante curiosa en la película que no voy a comentar para no desvelar nada. Pero es muy terrorífico lo que puede llegar a hacer el ser humano, o mejor dicho, una raza contra otra que es diferente solo en una cosa: el color.

A medida que avanza la película se observan diferentes situaciones, y se realizan varios comentarios donde la raza negra es siempre el objeto de burla, de discriminación, de marginalidad. Con grandes dosis de humor negro y realismo, Peele nos deja una obra maestra. No se corta en ningún momento ya que el guión va directo al grano sin rodeos. Y todo esto acompañado de unas grandes actuaciones, que sumado a lo anterior es lo que le ha proporcionado a la película una larga lista de nominaciones y premios.

Como se ha comentado anteriormente, Blumhouse ha trabajado en el proyecto. Por lo que podemos esperar los mejores toques de terror en esta película. Blumhouse, para quien no conozca a la productora es quien realiza Insidious y Paranormal Activity entre muchos otros títulos. En este caso, el terror que se observa en la cinta de Peele se suma al thriller, ofreciendo una combinación de géneros única.


Esta es una de esas películas que no hay que dejar pasar, a menos claro que no te puedas acercar al género del terror, por lo que si ese es tu caso mejor no la pongas en tu lista. Pero esta cinta debería ser de visionado obigatorio, ya que demuestra tener mucha fuerza con uno de los temas sociales más controvertidos de nuestra sociedad actual. Yo le doy 5 fotogramas porque la verdad que me ha encantado mucho, y espero que el próximo proyecto de Peele sea igual de bueno o mejor.

El pasado 15 de diciembre se estrenaba la octava entrega de una de las sagas más importantes del cine: Star Wars. Esta nueva aventura bajo el título de Los últimos Jedi, ha sido una de las películas más esperadas por los fans. Pero tras su estreno en cines, parece ser que se ha ido generando una polémica alrededor de la calidad de la cinta. ¿Quieres saber si nos ha gustado o nos ha disgustado? Pues sigue leyendo, que estamos libres de spoilers.

En este nuevo episodio, que retoma la acción del episodio VII, la Primera Orden ha visto como su poder ha ido aumentando hasta tener al filo de la desaparición a la Resistencia liderada por la General Leia Organa. Poe Dameron tiene una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden, mientras que Rey se prepara para esclarecer su futuro junto a Luke Skywalker que sigue dándole vueltas al significado de su vida.

Tras lo sucedido en el episodio VII, se ve como los tres héroes de esta nueva trilogía de películas, son los encargados de manejar todo lo que ocurre a su alrededor. Son la esperanza que se necesita para lograr vencer a la Primera Orden, la cual cada vez dispone de más poder, mientras que la Resistencia ha ido perdiéndolo.

Esta película supone un reto personal para los personajes, porque tratan de encontrar respuestas a lo que no pudieron esclarecer en la anterior entrega. Tanto Rey como Finn quieren saber cosas de su pasado, mientras que deben hacer frente a la gran amenaza que pretende asolar la galaxia.

Respecto a la Primera Orden se puede observar también una evolución general, sobre todo en el personaje de Kylo Ren. El despertar de la fuerza dejó claro que era una presentación de personajes, ya que no mostraba gran cosa de la nueva generación de personajes. Por ello, los últimos Jedi supone un punto de inflexión, en el cual estos jóvenes maduran y saben cuales son sus objetivos. Adam Driver demuestra que tiene un gran talante como villano, debatiéndose en su lucha interna entre la luz y la oscuridad.


Pero en ese aspecto no es el único, ya que Rey, que va descubriendo más cosas sobre la Fuerza, también se enfrenta al peligro de caer al lado oscuro. Para ello, el personaje de Mark Hamill, Luke Skywalker, le hace de mentor en esta ocasión. Aquí sí vemos a un Luke que tiene protagonismo y que habla, no como en su fugaz cameo del episodio VII. Aunque ahí no acaba todo, porque Luke da mucho juego en esta película, además de ser un personaje clave para el mensaje que deja con su desarrollo.

Presente durante todo el largometraje, de una forma o de otra, el mensaje en cuestión es nombrado en varias ocasiones, dejando bien claro que vamos a asistir a una nueva generación en general de la saga. Vamos a vivir nueva aventuras con nuevos personajes, porque es hora de ir renovándolos, ya que ni los personajes ni los actores pueden ser eternos. Más cuando han pasado ya demasiados años para los principales protagonistas de la saga.


Aún así, hay un factor que ya no es que juegue con la nostalgia de los fans, si no más bien con los personajes. Y es que hay apariciones de algunos personajes conocidos de las anteriores películas, que ponen más énfasis en lo que debe transmitir. Pero no son menos los personajes nuevos que se unen al gran repertorio, como es el caso del que interpreta Benicio del Toro.

En cuanto a los efectos especiales y a la música, cabe decir que están a la altura o más de las anteriores. Lo más destacable visualmente en esta película son las peleas. Unas coreografías perfectas, dejando ver que la perfección con la que ha dirigido Rian Johnson. La banda sonora sigue siendo maravillosa, ya que el maestro John Williams vuelve a ponerse tras la batuta deleitándonos con las mejores melodías galácticas.


La película no llega a aburrir (al menos a mí) en ningún momento. Bien es cierto que es la más larga hasta ahora de la saga, al durar un total de 2 horas y media. Quizás a alguno esto le eche para atrás. Pero merece la pena tanto tiempo porque da pie a bastante desarrollo, haciendo de puente para lo que se verá en el episodio IX dentro de un par de años.

A muchos no les gustarán los cambios, pero lo que sí está claro es que el cambio ya está hecho y no ha hecho más que empezar. Es hora de evolucionar, de seguir adelante, de afrontar que hay público nuevo y que los personajes pueden ser del color y del lugar de donde quieran ser. No creo que elementos así sean objeto de críticas, y mucho menos incendiarias como se han ido vertiendo en las últimas semanas. Yo personalmente diré que salí encantadísimo y estoy dispuesto a volver a verla las veces que haga falta. Esta y las que vengan. Por eso mismo le voy a dar 5 fotogramas porque se lo merece encarecidamente.

En el año 2014, el director Adam Wingard se encargó de dirigir una de las mejores cintas de acción de los últimos años. Con Dan Stevens como protagonista, The Guest consiguió hacerse un pequeño hueco entre los blockbusters de grandes franquicias. Una película de acción que cumple con las expectativas, y seguro que sorprende a más de uno.

La familia Peterson está de luto al recibir la noticia de que su hijo Caleb ha muerto en servicio de combate. Pero de repente en su casa se presenta David, el cual conquista y se gana la confianza de todos los miembros de la familia. Aunque no durará mucho, ya que uno de ellos se da cuenta de algo y comienza a pensar que David no es quien dice ser.

La trama se desarrolla en 90 minutos, algo que no es habitual en una película del género. Por lo general suelen tener una duración mayor, pero esto no hace más que ajustar la película al tiempo, concentrando así la acción de las escenas sin entretenerse e irse por las ramas.

Dan Stevens realiza un papel protagonista que le queda como un guante, y que da mucho juego a lo largo de la cinta. Empezando por su carácter y su comportamiento, con el que se gana a todo el mundo, su personaje David, es muy interesante en todos los sentidos. Además, él no luce solo ya que Maika Monroe (It Follows) también tiene bastante peso durante la trama. A pesar de que la cinta sea de acción, no se puede evitar que haya una pequeña chispa amorosa que no se sabe como acabará según todo lo que sucede.


Simon Barrett. Keith Calder y Jessica Wu son los encargados de la producción de este título, aunque el primero junto a Wingard son los que se encargan de escribir el guión. La trama en ocasiones parece como si fuera sacada de un cómic o un videojuego, ya que funcionaría igual de bien de ambas maneras. También hay que remarcar que la cinta pasó por el Festival de cine de Sitges, siendo una de las más aplaudidas y admiradas por el público.

Otro elemento que caracteriza a esta cinta es el ambiente que crea en torno a los personajes. Engaños, seducción, disuasión, mentiras y sobre todo carisma es lo que se respira en esta elocuente historia. La banda sonora elegida para la ocasión la hace ser merecedora del calificativo de brillante. Los temas elegidos casan estupendamente con la ambientación y los momentos en que se presentan.


También hay otro punto a comentar sobre The Guest, y se trata de la forma única e irrepetible de dirigir de Adam Wingard. Tiene un estilo propio, de manera que consigue atrapar al espectador en la película desde el principio. Pero el toque que le añade a esta película son los colores con los que juega. De hecho hay una escena de cierto color que no voy a desvelar, que es brillante.

A contracorriente es quien se encarga de editar y distribuir este título en España. Tras su paso por festivales y alguna sala, la película se encuentra editada de forma física en DVD y Blu-ray. Las ediciones de home video cuentan además con numerosos extras bastante interesantes, sobre todo los audiocomentarios de los guionistas. Y lo mejor la carátula rosa a juego con la película.


Película recomendadísima a todo fan del género de acción que no le defraudará. Corta de duración pero es intensa, además que es muy disfrutable y muy entretenida. Cumple muy bien con las expectativas, convirtiéndose en una de la mejores películas del género de los últimos años. Por ello le doy 5 fotogramas.

El pasado viernes 28 de abril llegaba a los cines la segunda parte de una de las cintas más exitosas de Marvel: Guardianes de la Galaxia. Tras su primera entrega en 2014, James Gunn vuelve a ponerse en la silla del director para ofrecernos una dosis más de acción espacial con su inimitable estilo. ¿Será la galaxia salvada de nuevo?

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel, narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

Esta segunda parte ofrece una experiencia superior a la primera cinta en general. Comenzando con la banda sonora, que hace que el espectador se sienta muy cómodo y se adentre en la película desde el primer minuto. Es algo que caracteriza ya a los Guardianes, y sobre todo a Peter. Desde luego, uno de los puntos fuertes que tiene esta saga.

Aún así, los temas elegidos para esta ocasión difieren un poco el estilo de los de la primera película. Que no quiero decir que sean mejores ni peores, pero el ritmo es diferente, aunque la manera en que acompañan a las diferentes escenas hacen que todo conecte a la perfección. Hay temas bastantes conocidos y otros no tanto, pero todos muy disfrutables. Y que seguro, al terminar de ver la película querrás oír una y otra vez.


Respecto a la trama, sin desvelar ningún detalle, voy a comentar que no ofrece lo mismo que la primera. Esto puede hacer que el público no tan fan de Marvel sienta que le falta algo a la película, pero que cualquier fan de los cómics de siempre agradecerá mucho porque hay muchas referencias e introducción a nuevos personajes.

Los personajes van evolucionando individualmente desde lo sucedido en Guardianes de la Galaxia. Además aportan muchos momentos divertidos, sobre todo por la parte de Drax y también de Groot. También estad atentos al cameo de Stan Lee que no tiene pérdida como suele ser habitual y tiene su importancia en el filme.


Otro punto a comentar es la incorporación de varios actores a esta cinta que no pueden hacer que sea más épica. Empezando por Kurt Russell y Sylvester Stallone, pasando por Pom Klementieff y Elizabeth Debicki hasta el gran Ving Rhames entre otros. Y ante todo, ya os avisamos, que no os vayáis (como de costumbre) del cine sin ver las escenas post-créditos ya que hay un total de 5 escenas durante y después de los créditos. Así que nos os las perdáis por nada, ya que sobre todo la última es muy importante.


A todo el que le gustó Guardianes de la Galaxia, sea fan o no de Marvel le gustará esta nueva entrega. Aunque la diferencia de ser fan de Marvel, es que se vive más por estar hecha para fans como viene dándose desde un tiempo atrás en adelante. Yo le doy 5 fotogramas porque es perfecta y no le falta nada. Ahora ya solo nos queda pasar por Thor: Ragnarok y continuar el camino espacial a la guerra del infinito.

Ya sabéis lo mucho que nos gusta la animación, tanto de Disney como la nipona, por esa razón os traemos una película sobre la vida del instituto de una joven con problemas para comunicarse y cómo ésta los supera.

Naruse Jun es una joven que cursa la secundaria, que a causa de una mala experiencia familiar en su niñez, no es capaz de pronunciar palabra alguna y si lo hace sufre dolores de estómago. Pero Naruse tendrá que enfrentarse a sus miedos ya que ha sido elegida como uno de los miembros del Comité de Asociación, donde tendrán que organizar un evento.

No obstante, Jun no estará sola, pues a parte de ella otras tres personas han sido elegidas para conformar el comité: Takumi Sakagami, Natsuki Nito y Daiki Tasaki. Cada uno de los integrantes tienen sus propios problemas que resolver, pero ellos deciden animar y ayudar a Jun a hablar, aunque de una forma un poco especial. De esta manera el evento de la clase comienza a dar forma y a avanzar.

Esta cinta nos habla de la amistad que se puede forjar personas que no tienen nada en común, y sobre todo la culpabilidad hacia uno mismo, ya que Jun se culpa a sí misma por haber causado una ruptura en su familia.

El dibujo está bien hecho, al igual que los escenarios, se nos da una perspectiva diferente que otras películas ya que tiene un poco de realismo mágico, que ya descubriréis. La música está acorde con las escenas y algunas de las canciones son fácilmente reconocibles, sin duda, la música es uno de los elementos más importantes en esta película y logra acompasarse magníficamente con las escenas y la trama.

Si os gustan las películas de animación japonesa y los shojos no os podéis perder esta película.

Desde su estreno en Japón, ya se está hablando de Makoto Shinkai —director también de otras películas de animación, como El jardín de las palabras o Cinco centímetros por segundo— como el sucesor del mítico Miyazaki, puesto que ha superado a El viaje de Chihiro como película más taquillera de animación de toda la historia nipona. 

Cuando se anunció que Selecta compró sus derechos en España y que podríamos verla a partir del 7 de abril, no tenía duda alguna de que iría a verla a ver si hacía justicia a superar a una de las películas que han consagrado a Miyazaki. 

Your name es la historia de dos adolescentes, estudiantes de bachillerato con vidas muy distintas y cientos de kilómetros que les separan: Mitsuha vive en Itomori, un pequeño pueblo en las montañas en el que pasa un tren cada dos horas, donde hay demasiada calma y tranquilidad y nunca pasa nada. Taki vive con su padre en Tokio, trabaja a medio tiempo en un restaurante italiano con el que sacar algo de dinero. 

Parece que a simple vista  nada une a estos dos personajes, salvo que al dormirse, en ocasiones se intercambian los cuerpos y cada uno vive un día en la vida del otro. Sin saber muy bien qué es lo que ocurre, ambos piensan que están en medio de un sueño hiperrealista. No saben por qué ocurre, ni por qué a veces sus compañeros de clase les dicen que se han comportado raro el día anterior. Más tarde, descubre que se intercambian los cuerpos y establecen una serie de normas que ambos deben respetar, y que muy a menudo se saltan. 

No quiero contar mucho más del argumento de la cinta, porque si no rompería toda la magia que esconde your name. Solo diré que merece la pena pagar por verla por varias razones: la historia fluye y te atrapa de tal forma que no te das cuenta de que han pasado los 106 minutos que dura la cinta. Con su narración y construcción de la trama no ves el tiempo de aburrirte, solo quieres saber más y más y más, y lo que pasará al final. 

Su ambientación, escenarios, la pureza del dibujo, la fotografía hace que te sobrecojas. Tanto los cielos nocturnos, crepusculares, las escenas en otoño de Itomori..., la película es una delicia visual, por su armonía y por su belleza, tanto en colores como en el traslado de una imagen a otra. Parece magia lo que estás presenciando. 

La banda sonora también es uno de los puntos fuertes de la película, no dejará de sonar en tu cabeza en cuanto salgas del cine. Sobre los personajes, es imposible que no te enamores tanto de Mitsuha  como de Taki. Los secundarios no tienen apenas peso, pero te encariñas con los amigos del pueblo de Mitsuha, su hermana pequeña y de su abuela.

En cualquiera de los casos, Makoto Shinkai demuestra en your name que supera con creces cualquiera de sus anteriores trabajos, demostrando un nivel mucho mayor a sus precedesoras, los cuales son trabajos buenos y que hacen disfrutar al espectador, pero no como lo ha conseguido en esta cinta, estrenada originalmente en Japón en agosto del pasado año.

En definitiva, poco más puedo decir de la película sin demostrar lo mucho que me ha gustado. Ese ambiente de tensión constante en las últimas partes de la película, el tira y afloja con el espectador, los mágicos escenarios del cielo, una historia que te deja enamorado por completo y esa sensación de descubrir algo maravilloso que te descolocara desde hace mucho tiempo, y que incluso te arranca unas lágrimas, en mi opinión, no merece menos de 5 fotogramas. 

Hoy 27 de enero se estrena Lion. Esta película dirigida por Garth Davis y protagonizada por Dev Patel junto a Nicole Kidman ha obtenido 6 nominaciones para los Oscar 2017. Las categorías a las que opta son: mejor película, mejor actor y actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor banda sonora.

Esta película se basa en hechos reales constatados en la novela de Saroo Brierley. La trama gira alrededor de Saroo Brierley, un niño que con solo cinco años se pierde en la ciudad de Calcuta; estando a muchos kilómetros de su hogar. Tras un largo viaje acaba siendo adoptado por una familia australiana. 25 años después,intentará buscar por todos los medios a su familia biológica.

Dev Patel (Chappie) como Saroo sorprende al espectador con una actuación brillante, y con un cambio de look que incluso hace que sea otro actor diferente respecto al de sus últimos proyectos. Nicole Kidman (El editor de libros, reseñada aquí)también consigue emocionar con su papel, el de Sue, la madre adoptiva de Saroo. El reparto lo completan Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose y Divian Ladwa.

Cabe decir que esta película muestra por una parte lo que quiere denunciar, que es la pérdida de niños indios de sus familias. Estos luego ya no vuelven a ser encontrados, ya que es muy difícil saber de dónde vienen o qué ha pasado con sus familiares.


Pero por otro lado hay que decir que es una apasionante, emocionante, llena de esperanzas y sobre todo conmovedora. Entre el reflejo de la la india pobre actual y la historia que tiene lugar en este largometraje, hacen que sea las dos horas que dura la película sean muy disfrutables ya que no deja que el espectador se mueva de su asiento.

Otro aspecto que hace maravillosa a esta cinta es la fotografía y los planos a los que recurre. Las transiciones entre las escenas, así como los cambios de planos de vista de pájaro y primera persona combinan de gran manera con el ritmo de la trama.


Estamos ante una película, que bajo a mi opinión es muy buena y Garth Davis ha realizado un gran trabajo. Ojalá esté en lo cierto y Dev Patel se lleve el Óscar a mejor actor de reparto porque se lo merece, aunque Nicoles Kidman también borda el papel. Por lo tanto le doy 5 fotogramas y animo a todo el mundo que vaya al cine a verla porque es una historia apasionante.

Rogue One: Una historia de Star Wars, es la película más reciente de la saga creada por George Lucas, y que está teniendo un gran éxito a pesar de no ser uno de los principales episodios. Hoy os hablaremos de esta aventura que sirve de antesala mientras llega el esperado Episodio VIII.

En esta película, el espectador asiste a una nueva aventura galáctica en la que el Imperio está construyendo un arma con un poder inigualable. Para hacer frente a esta amenaza. un grupo de rebeldes decide robar los planos de dicha estación antes de que esté totalmente operativa.

La cinta está protagonizada por Felicity Jones en el papel de Jynn Erso, Mads Mikkelsen como Galen Erso, Diego Luna como Cassian Andor y Alan Tudyk como K-2SO. Completan el elenco Donnie Yen como Chirrut Imwe, Wen Jiang como Baze Malbus, Guy Henry como el gobernador Tarkin, Ben Mendelsohn como Orson Krennic, Forest Whitaker como Saw Guerrera y Riz Ahmed como Bodhi Rook entre otros.

Bien es cierto, que aunque no estemos antes uno de los principales episodios de la saga, la cinta cuenta los hechos ocurridos entre los episodios III (La venganza de los Sith) y IV (La Guerra de las Galaxias). De hecho hay referencias que concuerdan con lo sucedido en el episodio III, mientras que la película hace de puente con el episodio IV sin variar ningún detalle conocido.


Muchos de los espectadores que han visto Rogue One, la comparan irremediablemente con el episodio VII (El despertar de la fuerza) sin tener nada que ver. Pero no la comparan argumentalmente, si no en cuanto a contenido; ya que Rogue One está cargada de acción y cumple con lo que ofrece.

Los personajes son bastante peculiares, pero durante la película demuestran que los actores elegidos son los idóneos para dichos papeles encajando al 100%. De hecho hay personajes (importantes) que se relacionan con otras películas, pero que no diremos más para evitar cualquier spoiler posible.

Gareth Edwards (Godzilla, 2014), director de este largometraje demuestra su dedicación al proyecto cuidando mucho la imagen de la película, así como manteniendo el espíritu de la saga. Incluso con cambios de última hora, ha conseguido hacer una de las mejores películas de la saga, por no decir la mejor hasta el momento.



También hay que recalcar la labor de Michael Giacchino que ha compuesto la banda sonora a partir de temas de John Williams. Este punto para mí chirría un poco ya que no son temas a la altura de Williams, pero es un punto pasable ya que concuerda bastante con el tono de la cinta.


Así pues, tanto si sois fans de la saga como si no os recomiendo ir a verla porque gusta de principio a final. No hace falta saber nada de antes para verla, aunque no estaría de más conocer los sucesos de la trilogía de las precuelas (Episodios I, II y III). Por lo tanto yo le voy a otorgar 5 fotogramas, ya que una película de este nivel no se ve todos los días, aunque si por mi fuera la vería día sí y día también.

Hace poco os reseñé Overlord, que me dio bastante curiosidad acerca de los hechiceros necrofagados (esqueletos) por lo que me topé con el Lich de Hora de Aventuras y en (el maravilloso) Youtube me encontré con uno de los discursos y su voz me fascinó, descubrí que pertenece a Ron Perlman. Así que busqué más películas que había hecho y una de estas era El Libro de la Vida.

El Libro de la Vida nos cuenta la historia de tres mejores amigos: Joaquín, María y Manolo. Ambos chicos desde niños están enamorados de la rebelde María; pero ahí no acaba la cosa, sino que La Muerte o Catrina, quien reina en la Tierra de los Recordados y Xibalba, quien gobierna en la Tierra de los Olvidados hacen una apuesta en la que si sale ganando este último gobernará las tierras de Catrina y ella lo hará en los dominios actuales de Xibalba. Ambos apuestan sobre con quién se quedará María, Xibalba apuesta por el valeroso y fuerte Joaquín, y Catrina por el bondadoso Manolo.

Por unos desafortunados incidentes (llamémosle poner patas arriba a todo el pueblo), María viajará a Europa para ser educada como una señorita, así alejándose de sus mejores amigos. Mientras tanto, Joaquín se dedicará a un duro entrenamiento para pertenecer al ejército y ser un gran héroe; Manolo se dedicará en cuerpo y alma al oficio familiar, el toreo, aunque tenga que dejar de lado su verdadera devoción: la música.

Toda esta apuesta, que en un principio parecía más o menos inocente, se convertirá en un lío de divinas proporciones. Cada uno de los protagonistas tendrá que enfrentarse a sus miedos, a la decepción de terceros y al amor, ya sea correspondido o no. 

Creo que lo mejor de esta película son los personajes, aunque estén un poco estereotipados en algunos rasgos como el caso de Joaquín representando al héroe, a Manolo la bondad y sinceridad; María es la chica fuerte que sabe pelear, con un espíritu fuerte, que en algún momento es raptada pero que después sabe defenderse. 

Los personajes evolucionan a lo largo de la cinta, sobre todo Joaquín, quien lo hace a la mitad y al final de la película.

Algunas canciones me sorprendieron como la de Creep de Radiohead interpretada por Manolo, pero que le venía de perlas a la situación a la que se encontraba. Otras originales como I Love you too much, que ya conocía debido a una cantante que hacer covers, y por eso la cantaba al mismo tiempo que Manolo a pesar de no haber visto antes la cinta. Y otras muchas canciones.

El diseño de los personajes y de los escenarios me ha parecido muy bueno, a pesar de que no sé realmente mucho de México, se puede apreciar toda la cultura y sobre todo en relación con el Día de los Muertos, elemento principal de la película.

De las relaciones de los personajes que más me han gustado ha sido la de Catrina con Xibalba, la cual te hacía reír como que te daban ganas de darle una colleja a Xibalba.

Si os gusta una película corta, de animación, con buenas canciones y que no esté por una vez basada en Estados Unidos o en Europa, os recomiendo el Libro de la Vida.

Deben recortar presupuesto por todas partes: Brendan —Jack Reynor—, el mayor de los Lawlor,  ha dejado la universidad (aunque más bien fue por voluntad propia), Ann——, la mediana, sigue estudiando, pero a Conor —Ferdia Walsh-Peelo— tienen que cambiarle de instituto sin preguntarle, por lo que le transfieren al colegio católico Synge Street. 

Inmerso en él, se dará cuenta que este colegio masculino es una selva de la que no sabrá muy bien cómo saldrá parado, ya no solo por alguno de sus alumnos, sino también por los docentes más severos, como el padre Baxter. Tras una pelea en la cantina de la escuela, Conor conocerá a Darren Mobie —Ben Carolan—, un divertido pelirrojo que conoce prácticamente a todo el mundo en Synge Street y sabe con quién contar en el momento adecuado.

En mitad del recreo, Conor se verá deslumbrado por una chica que, según Darren, siempre está ahí y se dice que está con un narcotraficante. Esta chica misteriosa, es Raphina, una aspirante a modelo que está deseando mudarse a Londres con su novio para triunfar con su imagen. Para impresionarla, tras ver por la tele un videoclip de Rio, de Duran Duran, con su hermano Brendan, se le ocurre decirle que tiene un grupo y que sería perfecta para protagonizarlo. Sin saber muy bien cómo, Raphina acepta y Conor se verá obligado a formar un grupo antes de que Raphina le descubra, y contará con la ayuda de Darren.

Con toda la sinceridad de la que soy capaz de transmitir, no quiero dar más detalles sobre esta película, porque me ha parecido maravillosa de principio a fin. Hacía mucho, muchísimo tiempo que una película no me hacía sentir así. No tenía ninguna clase de expectativa (no suelo ver el tráiler de casi nada para no formarme una idea premeditada), salvo que conocía ciertos detalles de la trama, como que iría de una banda de chicos y que el protagonista haría lo que fuera por la chica del cartel de la promoción.

Esta película, ambientada en 1985, es un drama con virutas de comedia, pero muy potentes. Trata ciertos temas bastante sensibles, en especial familiares. La amistad que se dibuja entre los miembros del grupo es maravillosa, he disfrutado mucho de las actuaciones de Eamon —Mark McKenna— y Conor, sobretodo cuando se dedicaban a la composición de canciones. A decir verdad me sorprendió bastante el talento casi instantáneo de los dos, pero se entendía que era para darle agilidad a la película, y además, son unas canciones geniales. 

El director de Begin Again y Once esta vez sí que me ha robado el corazón a lo grande. He amado todas y cada una de las canciones, tanto de Sing Street como las que acompañaban a la película. Nombres como The Cure, Duran Duran, Depeche Mode, The Jam, Spandau Ballet o Hall & Oates forman parte de esta increíble banda sonora, que puedes escuchar en Spotify. 

Sobre los personajes, he amado con toda mi alma a todos los miembros de Sing Street, en especial a Eamon y a Darren. También me gustaron mucho Raphina y Conor, pero me encantó Brendan, un gran pilar para la vida de Conor y quien le enseñará mucho más de lo que parece, una verdadera relación entre hermanos, y quien será el primero en apoyar los sueños de Conor. 

Aunque esta película fue estrenada hace más de medio año en Irlanda, llega al fin a los cines españoles este viernes 30. En mi opinión, como (casi) siempre, esta película debería verse en VOSE, para disfrutar aún más de la BSO. Le otorgo los 5 fotogramas, quedándome corta con la puntuación.

~ Laura B.

Aunque fuera ayer estrenada Eight Days a Week: The Touring Years en España, fuimos invitadas al preestreno dos días antes de su proyección oficial, y yo personalmente no podía creer que iba a ver esta película-documental antes de tiempo.

Siendo una fan de los Beatles pesada hasta la saciedad, tenía grandes expectativas al respecto de esta película. Y, a decir verdad, mis expectativas fueron cumplidas y superadas.

El documental muestra cómo fue la vida del cuarteto más famoso de la historia, en una transición de una época dorada a una situación donde ni siquiera podían escucharse a sí mismos durante sus actuaciones, y donde fueron rechazados por mucha gente por ciertas malinterpretaciones de sus declaraciones.

Hace un repaso a los discos más comerciales que compusieron, cómo se sentían las primeras veces que dejaban Inglaterra, ya fuera viajando a Hamburgo, o sobrevolando por vez primera el Atlántico hasta llegar a Estados Unidos, donde temían que su música no tendría tanto éxito como en Reino Unido.

Se habla acerca del gran papel que tuvieron personas como Brian Epstein (su mánager), donde mencionan que si no fuera por él, nunca hubieran llegado a ser en lo que se convirtieron en la sociedad occidental, y George Martin, su productor, quien les ayudaba con las grabaciones, les aconsejaba, y cuando ya vio que estaban experimentados, no les coartaba para crear lo que quisieran.

En este documental vais a ver la época más comercial y vais a oler un poquito su lado experimental (que, a decir verdad, es la etapa de los Beatles de la que estoy profundamente enamorada) con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,  del que la Rolling Stone calificó como mejor disco de la historia.

También vais a ver cómo estos cuatro chicos de Liverpool, todos de orígenes humildes, eran descarados y graciosos ante el mundo, y cómo se hicieron una familia que se apoyaba ante la presión que el mundo les hacía soportar.

No quiero decir mucho más, porque si vais a ir al cine a verla, (sólo estará en cines durante 8 días, como reza el título, también canción del album Beatles for Sale, el cuarto de los que lanzaron) tendréis una proyección inédita del concierto más multitudinario que dieron, el del Shea Stadium de Nueva York.

Si os gustan los Beatles, la música o simplemente os apetece verla, no os arrepentiréis. Yo estoy deseando volver a ver este documental...

~ Laura B.