El pasado sábado 7 de abril tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica, la presentación del título más reciente de Iria G. Parente y Selene M. Pascual: Antihéroes. Con previa entrada reservada vía web, el espacio estaba tan lleno que incluso, pocos días antes de la celebración del evento abrieron varias entradas más para que pudiera asistir unas cuantas personas más que se sentarían en la parte trasera junto a una pantalla para ver a las aclamadas escritoras.


El evento arrancaba tras la llegada del público que estaba muy expectante a la espera de que salieran las autoras a recibir a sus seguidores. Pero de pronto se apagaron las luces y comenzó a oirse una voz en off, que no era ni más ni menos que el gran actor de doblaje Jesús Barreda. La gran mayoría sabréis quién es por su papel en Ladybug como Cat Noir, pero en esta ocasión fue el encargado de darle voz a uno de los protagonistas del libro: Yeray Ayala. Y creedme que la voz le pega tanto, que daban ganas de que saliera Yeray por alguna puerta en cualquier momento.

Tras la breve pero intensa introducción, Sebas G. Mouret se encargó de presentar a las escritoras que además contaron también con la presencia de la ilustradora del libro Sofía Sanz alias Kloe de Saga. Comenzando por temas habituales en este tipo de presentaciones, se habló del proceso creativo, y se hizo especial énfasis en la portada. Aquí Kloe comentó cómo elaboró la portada y la forma en la que empezaba a hacer las ilustraciones con bocetos.


Aunque eso es solo una pequeña parte de lo que se vivió, ya que se comentó la decisión de la creación de los personajes, la elección de sus nombres o temas como las innovaciones narrativas que han introducido en este título. Pero como Antihéroes es una obra que ha ido generando mucho éxito desde su salida y tiene un mundo tan amplio, se habló acerca de la posibilidad de tener una segunda parte, que sería posible pero de momento no lo tienen en cuenta a corto plazo.

Finalmente, se dio paso al turno de preguntas donde los asistentes pudieron comentar detalles de la novela, así como que se desvelara que el proyecto steampunk de las autoras saldrá el año que viene por parte de Nocturna. Al acabar la ronda de preguntas se dio paso a la sesión de firmas, donde hubo regalitos y un majísimo photocall. Pero si no pudisteis asistir, a continuación os dejamos el vídeo disponible con lenguaje de signos.

El pasado día 2 de abril acudimos a la rueda de prensa del primer Festival de Cine por Mujeres que acaba de arrancar en Madrid y que estará hasta el día 8. Este encuentro que celebra el talento femenino en la industria cinematográfica acoge alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años.


Según quiso destacar la Codirectora del Festival, Carlota Álvarez, el objetivo es destacar precisamente ese talento de las mujeres en la industria del cine. “Queremos poner en valor el rol de la mujer en toda esa cadena de producción de valor cinematográfico, no solamente delante de la cámara, no solamente detrás de la cámara”, afirmó Álvarez. Algo a lo que la Presidenta de la Fundación SGAE quiso añadir: “lo que nosotras necesitamos es seguir haciendo películas”.

Este encuentro que contará con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica. Además, para esta ocasión, Suecia será el país invitado de la primera edición de Cine por Mujeres que destaca por el resultado de sus recientes políticas de igualdad de género.

Por otra parte, la clausura correrá a cargo del filme ‘La número uno’ de la directora Tonie Marshall que se estrenará en España de la mano de Wanda Vision este verano. Y que narra la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre.

Una tarde lluviosa, un público modesto y bastantes ojos curiosos de los que pasaban por allí conformaron el escenario en el que tuvo lugar la presentación de Lo que el bosque esconde, la última novela de Gema Bonnín, publicada el pasado 20 de febrero bajo el sello juvenil Crossbooks. 

NariSpringfield, autora, editora en Nowevolution y directora de la revista digital INARI, fue la encargada de presentar junto a la autora su sexto libro en el Fnac del C.C. La Gavia (Madrid).

Lo que el bosque esconde parte de que muy pocas personas tienen el don de hacer magia. Estas artes están prohibidas a raíz del miedo y el desconocimiento, pero dentro de quienes poseen este don hay buenos y malos. 

Gema nos cuenta que en Lo que el bosque esconde hay una historia paralela que no confluye en el mismo periodo temporal y que, finalmente, sí lo hace con  la historia central. Esto nace de un deseo de querer contar dos historias similares a la par que distintas, y que se complementan. La autora considera que el pasado es muy importante dentro de las historias de sus personajes: «Las historias no empiezan y acaban aquí, hay precedentes y me parece que es muy interesante explorarlos. Al igual que tampoco acaba y tienen sus consecuencias», dejando en el aire que es probable que esas consecuencias se vean reflejadas en un futuro. 

El libro esconde personajes muy distintos entre sí y, con respecto a la época en la que está ambientado, muestran un trasfondo muy revolucionario. Gema confiesa que con Neriabeth, la protagonista de esta historia, no tenía al principio mucha confianza pues se ha 'alejado' un poco de personajes femeninos guerreros, en el sentido más físico de la palabra y ha optado por crear una personaje calmada y dulce y muy fuerte en el interior, que busca evitar el conflicto y procura hacer el bien para su entorno y para ella misma: «Su 'agresividad' tiene que ver más con el intelecto y su forma de pensar y cómo dice las cosas que con la espada. Quería hacer un personaje sutil, que parezca que 'no haga nada', porque nos estamos acostumbrando a un personaje femenino muy explosivo, pero también hay personajes sutiles con mucho carácter». 

Otro de los grandes personajes de esta novela es Killian, quien comparte también cierta forma de ver el mundo con Neriabeth. A pesar de tener una ambientación medieval y se perpetúan roles de comportamiento que la propia autora no comparte, dentro de esas sociedades debe haber habido personas que no pensaran como la mayoría y que han favorecido a que la sociedad evolucionara, aunque a día de hoy muchos aspectos deben seguir limándose y perfilándose. Ambos personajes parecen formar parte de esas personas que buscaban ver más allá.

NariSpringfield (izq.) junto a Gema Bonnín (dcha.) durante la presentación de Lo que el bosque esconde / (Fuente: Propia).

Gema Bonnín define la novela para alguien que esté a punto de adentrarse en ella como una historia con mucha magia, desde un punto de vista con su propia lógica, planteado de forma verosímil. También con personajes reales, con actitudes que se puedan ver en la vida real. Además, también tiene su punto de «salseo», sin caer en el morbo, sino de forma sutil de la vida palaciega de la época. Además, confiesa que una de sus grandes inspiraciones para Lo que el bosque esconde es la serie  de la BBC Merlín, donde el mago más famoso de la historia, envuelto en una sociedad donde la magia es un tabú y está prohibida; ahí es donde la autora quiere retomar ese conflicto de la magia prohibida por miedo y desconocimiento. 

Uno de los puntos más interesantes que se escucharon fue el worldbuilding propio del libro. No es un universo hermético y homogéneo, sino que hay otros lugares donde la magia sí es practicada e incluso lugares donde la mujer tiene un reconocimiento social que no se encuentra en Rodian. Ahí es donde la autora responde que todas sus novelas de fantasía están ambientadas en el mismo mundo, el cual tiene muy desarrollado en base a pensar y trabajar sobre ello durante mucho tiempo, incluso añade que hay un pequeño cameo de algún personaje de Legado de reyes, y quienes los hayan leído lo reconocerán enseguida. «Poder mencionar cosas, leyendas que ocurren en cualquiera de los continentes que has creado, y las mencionas en los distintos libros, enriquece mucho ese universo».

Gema Bonnín es también la autora de la bilogía compuesta por Arena Roja y Arena Negra (ambas publicadas por Nocturna Ediciones), la bilogía de Legado de Reyes (Escarlata Ediciones) y su primera novela, La dama y el dragón (Destino). Muy pronto podréis leer la reseña de Lo que el bosque esconde en este blog. 

Hoy viernes 15 de diciembre, coincidiendo con el estreno del octavo episodio, se ha presentado de forma exclusiva para prensa una nueva exposición de Star Wars. Ésta se puede visitar en el Espacio Telefónica de Gran Vía 28 (Madrid) de forma gratuita hasta el próximo 6 de enero de 2018. La muestra recoge cerca de 100 piezas únicas y originales autorizadas y licenciadas por Lucasfilm/Disney de la colección oficial de Star Wars.


La exposición que se sitúa en la entreplanta del edificio, así como en la primera planta, cuenta con figuras con un grado de realismo impresionante. Bustos y figuras a tamaño real de personajes emblemáticos de la saga como son Darth Vader, C-3PO, R2-D2, Luke y Anakin Skywalker, Han Solo y muchos más, constituyen una de las mayores exposiciones sobre la franquicia de Disney que se tiene la oportunidad de visitar en la capital madrileña.

Todo lo que se exhibe son réplicas con piezas a partir de moldes originales con los que se rodaron las películas, ya que muchos materiales de las primeras cintas se han ido perdiendo con el paso del tiempo. No fue hasta después de El imperio Contraataca cuando se comenzaron a preservar los materiales.


Además, esta exposición es muy curiosa en cuanto a que los creadores de los originales, también han realizado más piezas para exhibirlas. El caso más llamativo es el de Fred Barton, autor de las figuras de la famosa pareja de androides, al cual se le ha permitido reproducir más réplicas de tamaño real. Un ejemplo es el molde de carbonita de Han Solo, del cual solo hay dos originales y para su realización se hicieron en total cuatro molder del rostro de Harrison Ford. Es más, todo ello conllevaba la ardua tarea de rodar tal difícil escena que ha pasado a la posteridad.

No solo hay protagonistas y antagonistas, ya que se pueden ver diferentes versiones de los Stormtrooper, diversos aspectos de Luke Skywalker a través de las diferentes cintas, o bustos de otros personajes más queridos por los fans de la saga. Por ejemplo se puede ver a Leia con el traje de esclava, al Emperador Palpatine en su trono, los diseños y el busto del cazarrecompensas Jango Fett hasta llegar a personajes del conocido universo expandido. Assajj Ventress o Aayla Secura son algunos de los nombres de los personajes de dicho universo que se encuentran disponibles en la exposición.


Pero no acaba ahí, ya que dentro de lo que comprende el Espacio Telefónica, hay más actividades paralelas para todos los públicos en la Flagship Store. Se podrá probar una experiencia única en realidad virtual, producida por Lucasfilm para el estreno de Los últimos Jedi. También hay un espacio para hacerse una foto dentro de una secuencia de la película, acompañado por un personaje de la saga.

Los más pequeños también podrán disfrutar de estas actividades además de la exposición. Para ellos se ha habilitado un espacio de Lego, donde podrán realizar montajes colaborativos entre los niños que haya en ese momento de las naves más destacadas de la nueva colección. Al igual que podrán crear su propio disfraz para ser una auténtica princesa de la galaxia o un Jedi.


Finalmente, otras actividades que habrá serán talleres de droides y drones para construir uno y hacerlo funcionar; aprendizaje y manejo de sables láser, y por último Star Wars Crafts; que son talleres para realizar creaciones muy galácticas. Recordamos también que se pueden visitar en varios puntos de la capital la exposición Light the Force, donde en varios puntos de la capital se encuentran réplicas a gran escala iluminadas de noche de los sables de luz hasta el 30 de diciembre.

Hoy martes 28 de noviembre ha tenido lugar la presentación oficial de Arde Madrid, la nueva producción a nivel nacional de Movistar+. El acto realizado en el famoso tablao flamenco Villa Rosa de Madrid ha contado con la presencia del director de ficción Domingo Corral, los creadores Anna R. Costa y Paco León, y la actriz protagonista Inma Cuesta.

Arde Madrid es una comedia realista que arranca en Madrid en los años 60, cuyo rodaje comenzará el próximo 15 de enero en Madrid y que se estrenará durante el último trimestre de 2018. La primera temporada de la serie constará de 8 episodios, estando disponible al completo desde el día en que se estrene.


La trama de la serie nos transporta a 1961, donde en plena dictadura franquista Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

Personajes secundarios pero no menos importantes como el General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o Ava Gardner, se pasaearán por las vidas de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo. A través de sus vivencias se contará, no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood, sino también el disparate de lo que era la España del momento.


El equipo está muy entusiasmado y excitado con este proyecto. Los encargados de dar vida a esos personajes son Inma Cuesta (Ana Mari), Anna Castillo (Pilar), Julián Villagrán (Floren) y el propio Paco León (Manolo). El personaje de Ava Gardner estará interpretado por una actriz americana aún sin confirmar. Además, esta serie tiene el honor de ser la primera en ser la pionera de la televisión de pago en ser grabada en blanco y negro.

Cabe recordar que Paco León no es la primera vez que trabaja con Movistar+, ya que también ejerce de guionista en la ficción nacional La Peste. También es conocido por sus trabajos independientes como Carmina o revienta y Carmina y amén, o la más reciente película Kiki, el amor se hace, que se encargó de dirigir en 2016 con posteriores nominaciones a los Goya.

Movistar+ sigue apostando por la producción nacional, tras haber estrenado recientemente series producidas por grandes talentos de España. La zona y Vergüenza son los primeros proyectos que han visto la luz en la plataforma de pago, a la que se sumarán diversos proyectos originales e innovadores como serán La Peste y Arde Madrid por el momento.

Casi todo el mundo del panorama de la literatura juvenil conoce a Victoria Álvarez por sus anteriores sagas como Las Eternas o el Ciclo de  Dreaming Spires, donde siempre ha jugado con la novela histórica añadiendo toques de elementos paranormales y fantásticos. Este año nos trae una nueva historia, una nueva trilogía, y esta vez la protagonista es la tenebrosa y maldita ciudad de las sombras de India: Bhangarh.

Este evento fue presentado por Uka de Nube de palabras e Inma de Millones de Letras. Entre ambas pudimos conocer cómo la autora, Victoria Álvarez, comenzó a crear la idea de la novela. Victoria nos contó que la idea surgió cuando encontró información en internet sobre la ciudad de Bhangarh. Le llamó tanto la atención que decidió guardarse el enlace porque sabía que aquel lugar perdido en India podría venirle muy bien para contar una historia, ya que en ese momento estaba escribiendo una de sus últimas novelas. A partir de aquel momento Helena Lennox y Bhangarh se unieron.

Victoria tiene un proceso pausado pero muy exhaustivo de escritura. Esto es debido a un minucioso proceso de documentación que lleva a cabo en cada uno de sus proyectos. Según ella se originó a  raíz de la forma en la que escribió su tesis doctoral.

Con este libro se topó con un ligero problema: India estaba contada por los ingleses, no por sus habitantes. Por lo que tuvo que indagar a fondo para documentarse, ya que ella no deseaba ver el punto de vista de los ingleses, sino de los indios. Lo que le llevó a leer autores indios, ir a restaurantes indios, etc…

Una de las curiosidades que nos contó es que en la época en la que está ambientada La ciudad de las sombras es en los años veinte y lo que ella quería reflejar era el choque cultural entre ambas sociedades, el momento que se dio en esa misma década; es decir, grandes sucesos comenzaron a suceder en India como la revolución que realizó Gandhi e India trataba de independizarse del imperio británico. 

Realmente no decidió escribir sobre esta época, sino que le vino dado de forma natural con la propia edad de Helena Lennox, ya que en el Ciclo de Dreaming Spires la propia protagonista aparece pero de niña, por lo que si ella tiene diecisiete años en la novela, cronológicamente, la corresponde estar en esa década en India, junto a sus padres Lionel y Dora Lennox.

También nos contó que los años veinte eran una época muy interesante ya que la mujer tenía un papel más fundamental. Tras la Primera Guerra Mundial durante la cual las mujeres sustituyeron a los hombres en los puestos de trabajo tomando así un rol más activo. Ellas se negaron a regresar a su anterior condición y la liberación de la opresión que supuso aquella guerra brotó en una de las primeras revoluciones feministas. 

Helena está aún más avanzada de los nuevos cánones de los años veinte, pues ella monta en caballo, es muy activa y curiosa como su padre y según la propia Victoria: es un poco bruta. Pero lo que más le gusta a la autora de la protagonista es la tempestuosa relación con su madre, que poco a poco irá cambiando hacia mejor.

Finalmente, Victoria terminó con la presentación con la firma, regalando marcapáginas, trípticos y colgantes de un elefante, además de uno sellos preciosos. Victoria fue muy amable y afectuosa, con algunos de ellos, durante la firma, tuvo una larga conversación.

Pero uno de los inconvenientes fue el lugar donde se hizo, en el que hacía mucho calor por la cantidad de personas que acudieron a la presentación, ciertamente había más sillas que en anteriores veces, pero la visibilidad era muy reducida ya que estaban colocadas en una esquina.

Madrid tiene un objetivo claro: convertirse en una ciudad del cine. Ya sea con rodajes o eventos, el Ayuntamiento de Madrid quiere fomentar la cultura en un lugar privilegiado como es la Gran Vía. Así lo comentaba Luís Cueto, Coordinador General de la Alcaldía.  

Crédito: Alexander Dimitrov/TAI FOTO

Es así como un año más vuelve la Madrid Premiere Week a los cines Callao City Lights celebrando la séptima edición. Junto a Atresmedia Cine, Gas Natural Fenosa, Movistar + y Escuela TAI, la organización de la Madrid Premiere Week han creado una agenda con masterclass de gente de la industria cinematográfica y proyecciones del cine independiente (Off) y comercial, durante los días 6, 7, 8, 9 y 14.

El lunes 6 de noviembre la primera masterclass (que se llevarán acabo en las escuelas de TAI) la impartirá Agustín Díaz Yanes, director y guionista de películas como Alatriste u Oro, película que se estrenará durante la MPW. Y más tarde le tocará el turno a Barfutura, un estudio de diseño que hablará sobre el diseño dentro de la película.

Esa misma noche podremos disfrutar en el Off del thriller Wind River, dirigido por Taylor Sheridan y protagonizado por Elizabeth Olsen y Jeremy Renner. El cierre de la primera sesión vendrá de la mano de Musa, una película dirigida por Jaume Balagueró (REC) que ha triunfado en el festival de Sitges. 

El martes 7 de noviembre Carlo Padial y Berto Romero estarán impartiendo una masterclass sobre su último proyecto Algo muy gordo. Además, el documental de ficción Algo muy gordo podrá verse esa misma tarde en la sesión del Off. La otra masterclass de la mañana será protagonizada por el guionista Vicente Villanueva (Toc toc).  Por último, el pase de la noche será The Disaster Artist, un pase en exclusiva ya que la película no llegará a los cines hasta 2018.

La película, dirigida por Dave y James Franco con un reparto que incluye a Kristen Bell, Josh Hutcherson, Lizzy Caplan y Zac Efron, ha sido galardonada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. 

El miércoles 8 de noviembre Carlos Prada, director ejecutivo comercial de Warner Bross, nos hablará sobre la otra parte del cine, la distribución de las películas. La otra masterclass viene de la mano de Mateo Gil director y guionista de películas como Mar adentro. La sesión del Off estará protagonizada por la última película de Naomi Kawase, Hacia la luz. 

La sesión de la noche tendrá un doble pase. Primero se estrenará la última parte del corto Tiempo, un proyecto de Gas Natural protagonizado por Carmen Machi sobre la importancia del consumo energético. Y más tarde llel gran estreno de Oro, la película dirigida por Agustín Díaz Yanes y basada en un relato inedito de Arturo Pérez-Reverte. La cinta cuenta con grandes actores del panorama español como José Coronado (Es por tu bien), Anna Castillo (La llamada) o Raúl Arévalo (La isla mínima) entre otros. El preestreno de Oro contará con un photocall con vestuario de la película que podrá disfrutarse antes de la entrada a la proyección.

Para el jueves 9 de noviembre estaba planeado proyectar un documental que finalmente se ha caído de la programación debido a problemas con la organización. Aunque aún no se ha anunciado cuál será el encargado de sustituirle, el jueves habrá proyección pero no masterclass, ya que es un día de fiesta.

Por último, el 14 de noviembre la Madrid Premiere Week se traslada al Kinépolis para celebrar allí el final de fiesta. La película que cerrará el evento es nada más y nada menos que La liga de la justicia. Los superhéroes de DC interpretados por Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ben Affleck pondrán el broche a esta semana de estrenos. 

Tras leer las actividades seguro que estaréis deseando cómo conseguir las entradas. La Madrid Premiere Week es un evento abierto al público, esto quiere decir que cualquiera puede asistir, pero para las proyecciones se necesita entrada. Las masterclass de la Escuela TAI son completamente gratuitas y están abiertas hasta completar aforo, eso si, las clases se llenan así que si quieres asegurarte la entrada más vale que vayas con tiempo.

Las entradas de las proyecciones las podéis conseguir a través de concursos con los colaboradores de la Madrid Premiere Week, es decir, con Movistar +, Gas Natrual, Atresmedia (Se estrena)... Además habrá sorteos en radios como Onda Cero y varias páginas webs. Como novedad, este año aquellos que se acerquen a los cines Callao City Lights y estén atentos a las pantallas podrán conseguir una entrada en el último momento. Así que estate atento a las redes sociales si no quieres perderte la Madrid Premiere Week. 

Del 20 al 22 de octubre de 2017 se celebró la reciente edición de Spoiler Fest, conocido anteriormente como Festival de Series de Movistar+. Este año su ubicación se ha trasladado al edificio de la Fundación Telefónica y los Cines de la Prensa. Gracias a su entrada totalmente gratuita, público de todas las edades asiste cada año con cada edición crece exponencialmente.

Respecto a la ubicación, este año se ha vuelto más complicada, ya que había que sortear todo el elevado tráfico de transeúntes de la Gran Vía. Además, el sábado, día de mayor afluencia, se formó una cola en la que se tardaba en entrar bastante debido a que el aforo del edificio de la fundación estaba completo. 

Los stands de actividades ofrecían bastante variedad: galería de tiro de la nueva serie de S.W.A.T., Escape Rooms de Profesor T y Calle 13, un Make up de Arrow, un test de inteligencia de El joven Sheldon, recreativas de Halt and Catch Fire, un stand para colgar post-it de Fox Life y photocalls de La hora chanante, Vergüenza o La zona; donde había un espacio en el que se podía escribir con tinta invisible. Además, ya por entrar al evento y al participar en muchos de los stands había regalo asegurado, pero al superar las pruebas se podían conseguir premios interesantes.

En algunas de ellas era imposible acceder ya que se acababa el cupo de sesiones nada más abrirse el evento, algo que a mi parecer podría mejorarse y también dar acceso al público por la mañana a esta parte del edificio.

Los visionados este año han estado repartidos en las tres salas del cine de la prensa de Callao.  Hay que destacar que este año se han realizado muchos preestrenos exclusivos durante los tres días. Ejemplos de ello son The Gifted, Loch Ness que contó con sus dos protagonistas, The Good Doctor o Vergüenza que contó con parte del equipo de la serie. 

En cuanto a los talleres y las sesiones formativas, tuvieron una gran respuesta por parte del público que una vez más llenaban en varias sesiones el aforo. Desde charlas con protagonistas y equipos de series como Vis a Vis, pasando por charlas formativas del centro universitario de Artes TAI, hubo también programas en directo como el especial de Likes o la búsqueda de la peor serie con Birraseries.

Los niños también tuvieron su espacio en la plaza situada detrás del cine de la prensa, donde se instalaron stands con actividades y photocalls de sus series favoritas como Spider-man, Mickey Mouse, Bob Esponja o La patrulla canina entre otras series. Contaron la presencia de sus personajes favoritos, además de llevarse regalos un año más.

Como punto negativo en esta edición, hay que mencionar los cambios de última hora sin avisar y la descompensación de contenido entre los tres días. No obstante hay que tener muy en cuenta la buena atención recibida en todo momento por los organizadores y colaboradores del evento, que atendían a todo el público de manera muy satisfactoria.

Desde hoy miércoles 18 de octubre hasta el viernes 10 de diciembre, en un total de cuatro puntos de la ciudad de Madrid, se podrán visitar a pie de calle cuatro esculturas a gran escala de Harry Potter.

Esta iniciativa pionera nace en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid (junto a Sold Out y Encore), siendo la primera ciudad a nivel mundial en la que se realiza una actividad así antes de inaugurar la la exhibición de Harry Potter.

La exposición ofrecerá a sus visitantes en un espacio de más de 1400 metros cuadrados, la posibildad de admirar en primera persona, una gran multitud de objetos y artefactos utilizados en las películas de Harry Potter. Al igual que podrán disfrutar de los escenarios inspirados en los decorados de las películas, y admirar el increíble trabajo manual y artístico que se esconde tras el vestuario, atrezo y criaturas fantásticas de la saga.

Hoy miércoles se ha inaugurado la escultura de la Nimbus 2000 situada en la céntrica plaza de Callao. Con una longitud de 2,4 metros es la primera parada que hará las delicias de los fans del mago más famoso creado por J.K. Rowling .


Las otras tres esculturas son el sombrero seleccionador en la plaza de Colón, con un tamaño de 3 metros de alto y 4,5 de ancho; el elfo Dobby que aguarda en la glorieta de Bilbao contando con una altura de 1,60 metros; y finalmente el conocido vehículo Ford Anglia de Arthur Weasley, que se encuentra en la Plaza de la Independencia con un tamaño de 4,4 metros de largo y 1,4 de alto.





También recordamos que la exposición que se realizará en IFEMA, está ya próxima a abrir sus puertas al público el 18 de noviembre. En tan solo 3 semanas que las entradas se encuentran a la venta, ya se han superado las 55 mil localidades vendidas. Desde su estreno mundial en Chicago, pasando por ciudades como Nueva York, Tokyo, París o Shanghai la exposición ya ha recibido a más de 4 millones de visitantes.

Ayer se presentó de forma exclusiva para medios de prensa la nueva edición del Festival internacional de cine fantástico Nocturna de Madrid, el cual llega con su quinta edición del próximo 25 hasta el 29 de octubre de 2017. Tras el cambio de fechas, el evento viene con las pilas cargadas para ofrecer un montón de títulos y actividades de excelente categoría.


Los lugares en que se realizará el evento son los cines Cinesa Proyecciones, en el cual habrá un bono de 50€ para ver 10 películas; y la Cineteca en la sala Azcona donde habrá varios títulos a un precio más reducido en sesiones nocturnas. Hay visionados para todos los gustos, aunque se echa en falta la presencia de títulos asiáticos. Pero este año se cuenta también con una selección de cortometrajes que acompañaran a las proyecciones algunas películas para disfrute del público.

Este año el evento contará entre sus actividades que podéis ver aquí al completo, mesas redondas y encuentros con los invitados internacionales Don Coscarelli (Phantasma), la actriz Caroline Munro y el actor Jack Taylor. Tres nombres que son ya iconos del cine fantástico. A estos hay que sumar la entrega de galardones de Maestros de lo fantástico a Don Coscarelli y Narciso Ibáñez Serrador.


Dichas actividades con invitados tanto internacionales como del sector profesional, se darán lugar en la sala Fórum de la Fnac de Callao con entrada libre hasta completar aforo. De esta manera quedan las proyecciones repartidas en tres salas (dos en Proyecciones y una en Azcona) junto a las actividades paralelas de Fnac Callao.

Respecto a las entradas, se podrán adquirir en el mismo lugar donde se realicen las proyecciones. En Cinesa Proyecciones, habrá un bono de 50€ para 10 películas, aunque la entrada general valdrá 6€ de forma individual (a excepción del día de apertura y cierre del evento que serán 7€). En la Cineteca habrá solo un precio único de 3,50€ para cada película que tenga lugar allí, siendo posible adquirirlas de forma anticipada 7 días antes del propio pase. Las de cinesa se podrán obtener online también, aunque con un recargo de gastos de gestión.

En esta ocasión el aforo estará más limitado ya que el espacio se ha visto bastante reducido en comparación a la sala de cine Palafox, donde se realizaron las pasadas cuatro ediciones a finales del mes de mayo respectivamente. Por allí pasaron nombres emblemáticos invitados como Robert Englund, Álex de la Iglesia, John Landis o Vicent Price entre otros que ya forman parte de la historia de este evento.

En el mundo literario juvenil es muy raro no conocer a las escritoras Iria G. Parente y Selene M. Pascual, quienes ya llevaban seis libros publicados, los cuales han robado el corazón a todos los lectores que los han tenido en sus manos. Por lo tanto, era necesario acudir a la presentación de su última publicación, el tercer libro de la saga de Marabilia: Ladrones de Libertad, cuya reseña la tendréis dentro de muy poco en nuestro blog.

Tal expectación había tanto por el libro como por sus autoras que una hora antes de la presentación, todos los asientos del espacio reservado en la Casa del Libro ya estaban ocupados, incluso los alrededores de los asientos. 

En esta ocasión, como en alguna de las anteriores, el presentador fue Sebas G. Mouret, conocido también por su canal de youtube El Coleccionista de Mundos, quien presentó a las autoras y planteó la primera pregunta a Iria, aunque en realidad dicha pregunta en un principio iba hacia Selene, pero ella quiso dejarle el honor de comenzar a su compañera. 

Intentando no en caer en el spoiler los tres nos contaron como había sido la fase de escritura de la novela, ya que como todo el mundo ya sabe primero realizan los diálogos y posteriormente se meten de lleno en la escritura, en este caso tuvieron que empezar prácticamente de nuevo la novela ya que se les había ido de las manos. Por lo que tuvieron que rescribir de nuevo muchos de los diálogos y aquello que habían escrito tuvieron que descartarlo, entre dichas cosas fue una canción satírica sobre Arthmael de Silfos, uno de los protagonistas de Sueños de Piedra, que la tripulación del Angelique cantaba durante las cenas; concretamente el personaje de Rick. La cual, fue recitada por Sebas durante la presentación.

También nos contaron que la idea había surgido de una antigua novela o idea poco desarrollada que había tenido Selene años atrás y habían decidido incluir parte de dicha tripulación fugazmente en Títeres de la Magia, los cuales han logrado tener una novela propia que trate sus aventuras. No obstante, al contrario que las veces anteriores mantuvieron en secreto quién realizaba las voces de cada personaje narrador de la novela, ya que hay cuatro principales: Jared, Nadim, Collen y Kay, y dos recurrentes que nombrarlos serían spoiler. Y por esa misma razón se mantuvieron en silencio al respecto, aunque hubo varias teorías en la presentación sobre quién escribía a quien.

Salió a luz el tema ideológico de las novelas, ya que cada una de ellas suele tratar sobre algún tema en concreto que rara vez se toca en la literatura juvenil, como en este caso de los sentimientos de aquellas personas transexuales al estar encerrados en un cuerpo que no es el suyo o la alienación que sufren las personas maltratadas, en este caso las mujeres que son víctimas del machismo.

La presentación terminó con una infinita cola para las firmas, donde ambas autoras firmaban tanto Ladrones de Libertad como otras de sus novelas, y regalaban marcapáginas, la postal de la ilustración de Lehanan Aida de Jared y Nadim, y un collar de una brújula.

Ayer jueves 5 de octubre de 2017 se presentó de forma oficial la nueva edición del exitoso evento Festival de Series de Movistar+. Esta novena edición trae consigo un cambio muy característico, y es el del cambio de nombre a Spoiler Fest. Renovando así su imagen, el evento pondrá toda la carne en el asador para presentarnos la que puede ser una de sus ediciones más ambiciosas hasta el momento.


Este evento que tendrá lugar en el edificio de Telefónica, así como también en el cine de Palacio de la Prensa se celebrará del próximo 20 al 22 de octubre con entrada gratuita a todas sus actividades. Habrá varias novedades, además de actividades para todos los públicos; desde los más pequeños hasta los más veteranos seriéfilos.

Para presentar el acto en cuestión estaban presentes responsables de varias cadenas de pago como son Movistar Series, Movistar Series Xtra, Fox, Calle 13, AMC, Nickelodeon, Canal Panda, Sundance TV, TNT, Disney Junior, Fox Life, AXN, AXN White, Comedy central, Cartoon Network, SYFY y Cosmo. Junto a todas las personas responsables de cada cadena, se encontraba también Luis Cueto; coordinador general del Ayuntamiento de Madrid.


Los responsables comentaron sus principales apuestas de cara a esta nueva edición, donde habrá muchos estrenos de temporadas en la parte de las proyecciones. Ejemplo de ello son pilotos de series que son nuevas apuestas: Colony de SYFY, S.W.A.T. de AXN que tendrá una actividad simulando un campo de tiro, The Gifted por parte de Fox, Loch Ness de Calle 13, The Brave de AXN, Oro de AMC, Babylon Berlin de Movistar Series Xtra, la producción nacional de Vergüenza de Movistar+, Inteligencia Colectiva por parte de TNT o Profesor T que llegará a Cosmo.


Un año que pretende apostar por lo nuevo y lo diferente, con muchos productos para todos los públicos. Pero eso no es todo, aunque si queréis ver el programa completo podéis hacerlo en este enlace. También los más pequeños de la casa tendrán su protagonismo, pudiendo celebrar un Halloween anticipado con sus series favoritas como La patrulla canina, Las tortugas Ninja o Spiderman entre otras apuestas y proyecciones que llegarán desde los canales infantiles.


Pero seguramente lo que ponga la guinda al pastel en esta edición serán las producciones nacionales de Movistar como La zona y La peste; los invitados; y los eventos especiales que están preparando y ultimando detalles. Habrá un coloquio con el showrunner y actrices de Vis a Vis, asistirán las actrices Siobhan Finneran y Laura Fraser que presentarán su nueva miniserie The Loch. Y ahí no acaba la cosa, ya que habrá un evento donde se podrá ver de forma simultánea a Estados Unidos, el primer capítulo de la octava temporada de The Walking Dead en primicia a las 04:30 de la madrugada del domingo 22 al lunes 23. Pero esto solo acaba de empezar, ¿te vas a perder el festival?

El pasado fin de semana, los días 30 de septiembre y 1 de octubre de 2017, se celebró en los pabellones 2 y 4 de IFEMA una nueva edición de Japan Weekend. Esta edición ha supuesto un gran avance para el evento en general, que se está ganando el título de evento por excelencia de la capital.


Comenzando con las entradas, hay que comentar que como siempre hay dos precios, 15€ el sábado y 10€ el domingo. además, también entradas anticrisis que pagando algo más te puedes llevar una serie o película. El sábado fue un día clave para Japan Weekend, ya que se batió todo un récord de asistencia. Fue tal el volumen de personas, que en ciertos momentos se iba cerrando el acceso al evento; para evitar aglomeraciones y llevar un ritmo fluido de gente que no significó más que el éxito del evento.

El evento traía novedades respecto a sus ediciones pasadas, contando también con la colaboración de editoriales y distribuidoras. Selecta Visión se encargó de que los visitantes tuvieran una experiencia directa con Dragon Ball, ya que montó un photocall de Dragon Ball Super y una gran exposición de Jojo's Bizarre Adventure. Ambas series se estrenaban a la venta en ediciones física en su stand.

Pero no era la unica distribuidora, ya que a parte de tener conferencia de novedades, en el mismo pabellón se encontraban Yowu Entertainment y Japan Weekend Anime. Ambas también hicieron anuncios, además de poner a la venta en el caso de JWA la serie de animación Prison School sin censura.


Las editoriales también fueron el plato fuerte, ya no solo con su presencia vendiendo sus productos, si no que anunciaron títulos que harán que tiemblen nuestras carteras; ya que todo lo anunciado requiere su compra cuando se ponga a la venta. Sobre todo destacar a Ediciones Tomodomo, que estuvieron presentes una vez más en la cita madrileña y es un placer ver a editoriales pequeñas moverse en estos lugares. Pero no nos olvidemos de Fandogamia, que cada vez va creciendo y mejorando todo lo que hace.

Por otro lado nos encontrábamos puestos de comida, un gran porcentaje de tiendas de cómics y merchandising de todo tipo, que satisfacieron a los fans de las series de moda. Y no solo eso ya que la zona de autoedición y el Artist Alley tuvo una gran presencia, a la que se le unió la zona de promoción de otros eventos de la geografía española.



Los invitados, tanto los cosplayers como los que vinieron por parte de Selecta Visión, completaban esta cita de la cultura japonesa que no hace más que crecer. Las diferentes actividades tuvieron lugar en todo el fin de semana, habiendo una gran variedad para todos los públicos.

Tan solo queda esperar a su nueva edición en Madrid, a menos que alguno quiera ir a otras citas que se celebran en otras ciduades como Granada o Valencia. En cada edición poco a poco se va observando la diferencia que le hacen ser el evento de la capital.

Nadie quería perderse el primer cumpleaños del ojito derecho de la selección de canales de Movistar +. Tanto directivos como presentadores y colaboradores asistieron al evento de este canal que ha dado mucho que hablar y del que mucha gente se confunde al pronunciarlo.

El evento dio comienzo con el mensaje de Luis Miguel Gilpérez, quien habló de que Cero (#0) es un canal de éxito gracias a la calidad de sus contenidos propios, siendo un canal visto por un target que abarca de los 24 a los 54 años, de perfil urbano y clase alta.

Minutos más tarde, Fernando Jerez, director de Cero y de programación de Movistar+ habla de #0 como un canal adaptado a los nuevos tiempos, y que hay cuatro pilares que mueven a #0, siendo estos: comedia, deportes, grandes formatos y entretenimiento de calidad.

Gran parte de los presentadores y colaboradores de los diversos programas que ofrece #0

En el formato de comedia destacan los programas Late Motiv, el late show presentado por Andreu Buenafuente, es el programa más longevo de #0, pues comenzó a emitirse incluso antes del nacimiento del canal, el 11 de enero del pasado año. Para Andreu Buenafuente, estar en Late Motiv es «como reenamorarse de la televisión. Disfruto cada noche de Late Motiv, y cuando no disfrute, lo dejo». Es Late Motiv, el programa lider de entretenimiento de pago. 
  
Aunque Ilustres Ignorantes lleven 9 años  a sus espaldas detrás de las cámaras, es el programa semanal de humor más visto de la cadena. Al cumpleaños pudieron asistir dos de sus protagonistas, Javier Cansado y Pepe Colubi, a los que Jerez les pidió que resumieran su experiencia en Ilustres Ignorantes desde que se emite en #0. Cansado dijo «me ha hecho mejor persona, he estado a punto de cometer delitos si no fuera por esto. Y, ¡eh! ¡He dejado Vodafone!». Pepe Colubi no defraudó en su línea humorística, por lo que para él supone su experiencia en #0: «¿Os acordáis del primer episodio de Black Mirror? Para mí es acostarme para noche con un cerdo, pero con la diferencia de que a mí... me encanta».

Alguno de los colaboradores y presentadores de shows cómicos de #0

Dentro de los grandes formatos, destacan tres proyectos: El puente, un concurso del que no nos pudieron desvelar demasiado, y por lo que nos pudieron contar ni siquiera los participantes saben dónde se comenzará a rodar. Solo sabemos que estará dirigido por Paula Vázquez, que será estrenado en primavera y que dará mucho que hablar. La búsqueda es otra de las grandes apuestas de estos grandes formatos, donde el desconocido Diego Cortijo se sumergerá en hacernos conocer parajes de sus viajes. Finalmente, Conquistadores es la última gran apuesta de este apartado. Se trata de un documental ficcionado que relatará los 30 primeros años de la conquista de Cristóbal Colón. Aún siguen rodando, pero estará ambientado de una forma lo más fiel posible. Conquistadores buscará abrir una línea de grandes documentales en este canal. 

~ Laura B.

Si ya de por sí el planteamiento de la serie te incita a hacer un maratón como Dios manda, no podemos dejar de mencionar las maravillosas actuaciones que protagonizan la serie. Jenna Coleman interpreta a una Victoria testaruda, joven e inocente, pero con ganas de gobernar sus tierras a placer. Una muchacha imperfecta que se servirá del personaje de Ruffus Sewell, un hombre que produce ternura, dolor y odio que siempre deja impresionado al espectador.