Sophia (Britt Robertson) es una joven que no encuentra su camino en la vida. Con apenas unos dólares en el bolsillo, Sophia acaba de ser despedida del trabajo que odiaba y las deudas comienzan a acumularse. Aun así, la joven prefiere gastar sus últimos billetes en una chaqueta que encuentra en una tienda de segunda mano. A pesar de que la cazadora es la nueva prenda favorita de Sophia decide subastarla en Ebay y así conseguir un poco de dinero. Lo que parecía una prenda más termina siendo vendida por más de 400$.

Sophia, que hasta ahora no tenía ninguna motivación en la vida, descubre que puede vender ropa vintage en Ebay sin hacer demasiado pero ganando bastante dinero para pagar el alquiler. Su objetivo es encontrar ropa barata y tras cambiarla un poco, volver a venderla a mayor precio. Al principio comienzan siendo prendas aleatorias hasta que Sophie descubre qué es lo que quieren sus compradores. El problema comienza cuando Sophia se despierta con una hernia, y al no tener seguro médico ni dinero para pagarlo, decide encontrar trabajo como recepcionista para que el seguro del empleo pague su tratamiento médico. 

Mientras tanto la vida de Sophia atraviesa una auténtica montaña rusa. Su padre no comprende el negocio online y por lo tanto no la apoya. Las cosas con Shane (Johnny Simmons), su nueva pareja, no siempre son estables. Y sus competidores en Ebay no son amables precisamente. Lo que está claro es que el negocio de Sophia va viento en popa y poco a poco consigue crear un imperio de la nada. 

En Girlboss vemos como nace el imperio de Sophia Amoruso, una emprendedora americana que actualmente tiene una marca de ropa llamada Nasty Gal. Vemos como Sophia atraviesa las distintas etapas en el mundo de los negocios hasta crear su propia página web. Al fin y al cabo vemos retratado un trabajo parecido al de las infuencers de la actualidad pero visto desde hace 10 años. El trabajo no solo se trata de buscar ropa, también de hacer las fotografías, la promoción y durante todo ese proceso es necesaria la ayuda, ayuda que termina siendo un trabajo más. 

La serie está cancelada y tiene una única temporada con 13 episodios. Los capítulos tienen una duración de media hora y se hacen bastante amenos. 

Si buscáis una serie ligera y rápida, Girlboss es lo que estás buscando. Aun así te costará entapizar con la protagonista porque su única motivación es el dinero fácil y a veces resulta bastante volátil. 

El trabajo del vestuario está muy logrado. Para empezar todos los trajes que llevan las atletas cuando están en la pista son copias idénticas a los que llevaban Tonya Harding y sus compañeras en la vida real. La banda sonora también juega un papel muy importante. A pesar de que muchas veces la música comienza antes de las actuaciones de patinaje sabemos que pertenecen al mismo número debido a la coordinación de los pasos de Tonya con la música. Además la mayoría de las canciones son bastante conocidas y están muy acorde a la época de la historia.

Puntuación:

James (Alex Lawther) tiene 17 años y cree ser un psicópata. Lleva toda la vida haciendo cosas bastante peligrosas para un chico de su edad y en vez de socializar y hacer amigos en la escuela, dedica su tiempo libre a planear asesinatos. Aquí es cuando entra en juego Alyssa (Jessica Barden), una chica nueva del instituto que se ha mudado recientemente. Alyssa es una adolescente que cree saberlo todo del sexo aún sin haberlo experimentado. Es por eso que selecciona a James como su próximo ligue con el objetivo de obtener de él más de un par de besos. 

Pero James y Alyssa tienen más en común de lo que creen. Ambos están hasta las narices de sus padres y quieren mandarlo todo a la mierda. Y mandarlo todo a la mierda significa irse de casa robando el coche del padre de James tras proporcionarle un puñetazo. Sin rumbo fijo y dispuestos a pasar por alto las leyes, James y Alyssa se adentran en una aventura donde todo vale para sobrevivir. 

A primera vista The end of the f***king world es una serie indie de adolescentes sin mensaje alguno, sin embargo, la cosa cambia conforme llegamos a la mitad de la primera temporada. La base de la serie son sus personajes, esos James y Alyssa que en el primer capítulo parecen de lo más superficial y no puedes con ninguno de los dos pero conforme avanza les terminas cogiendo cariño. La transformación que desarrollan ambos personajes es la misma que un adolescente cuando trata de descubrirse así mismo. Tanto Alyssa como James deben enfrentarse al mundo real para descubrir que no saben todo como ellos caerían. 

Ese es el eje sobre el que centra el mensaje de la serie, una simple y cruel representación visual de lo que significa madurar y darte cuenta de que el mundo adulto no es como tu creías y que debes afrontar todo lo malo que hay en él. Y para esto funciona muy bien la voz en off de la serie, los pensamientos de los protagonistas sobre ellos mismos y sobre lo que les rodea. 

Es difícil hablar mucho de The end of the f***king world sin desvelar la trama entera y es que la serie tiene únicamente 8 episodios que duran 20 minutos. Eso la convierte en una serie muy ligera y no solo por su duración, sino también por el humor negro que acompaña a las situaciones que viven los protagonistas. 

Lo que destaca sobre todo de la serie es su magnífica banda sonora que siempre tiene un pequeño trozo de protagonismo en todos los capítulos. Además, esto va acompañado de una fotografía muy cuidada para una serie que, en apariencia, tiene pinta de indie. 

Si buscáis una serie cortita, cuyo único fin sea pasar el rato, The end of the f***king world es la tuya y además terminarás cogiendo cariño a estos personajes tan peculiares debido a su desarrollo. Yo estoy esperando con ansias una segunda temporada donde podamos ver más de Alyssa y James. 

Cosmo estrena nueva serie, y en este caso se trata de la serie belga protagonizada por Koen De Bouw. El próximo lunes 6 de noviembre Profesor T llega a Cosmo a las 22:00 horas para ayudar a la policía a resolver los crímenes que llevan años parados.

Jasper Teerlinck (Koen De Bouw), o más conocido como Profesor Teerlinck, es un profesor de criminología psicológica de la Universidad de Amberes. Allí, con exigencia y sin tapujos, Teerlinck enseña como funciona la mente de los asesinos y de las víctimas. Es uno de esos profesores que a pesar de su frialdad, su método de enseñanza queda marcado en los alumnos posicionándole como uno de los mejores maestros de la facultad. Es así, como años más tarde, Annelies Donckers (Ella Leyers) vuelve buscando su ayuda.

Annelies y su compañero Daan de Winter (Bart Hollanders) son policías del Departamento de Homicidios de Amberes, juntos trabajan en un caso sobre una violación ocurrida en el campos de la universidad. El Departamento de Homicidios lleva varias semanas intentando resolver el caso pero siguen sin pistas, mientras que la universidad cada vez presiona más a la policía para encontrar un culpable. Es así como, desesperada, Annelise recurre al Profesor Teerlinck para que le ayude a resolver el caso. A pesar de las varias negaciones del Profesor T, Annelise insiste hasta que consigue su implicación en el caso. Es así, como gracias a los conocimientos de profesor logran obtener nuevas pistas.


El Profesor T es un personaje de lo más peculiar. Para empezar su carácter es de lo más arrogante y sarcástico, lo que le convierten en un ser solitario. Pero a la vez su mente brillante y gran carisma harán que todos quieran estar cerca de él. Su falta de empatía y muestras de cariño harán de él un ser sin sentimientos que evite el lado emocional a toda costa. Además, Profesor T sufre un Trastorno Obsesivo Compulsivo llamado bacilofobia, es decir, miedo irracional a los microbios y virus. Es por eso que siempre le veremos usando guantes de látex y desinfectante de manos.

Este tipo de personajes ya lo hemos visto anteriormente, personas con manías y obsesiones por la limpieza, el orden, como el personaje de Emma Pillsbury en Glee o el mismo Sheldon Cooper de The Big Bang Theory. En este caso se trata de una visión mucho más seria de ese trastorno y que resulta un recurso constante para la cámara. Por ejemplo, cuando Annelise apoya sus brazos en la mesa del profesor, la cámara se centrará en esos brazos como si estuviésemos viendo a través de los ojos de Teerlinck.

Pero el ejemplo de la cámara no es lo único. Gran parte de la serie está realizada desde la perspectiva del profesor, y eso lo podemos ver también en la música, la cual aparece de una forma determinada porque escuchamos la música que Teerlinck escucha.


El capítulo piloto planta muy bien las bases de lo que veremos en los próximos capítulos. Un caso a resolver que termina siendo cerrado al final del capítulo gracias a la ayuda del Profesor T en el Departamento de Homicidios de la policía. Además, seguimos la trama principal del profesor quien esconde muchos secretos que serán descubiertos a lo largo de la temporada. La serie promete ofrecer momentos donde veamos al Profesor T deslumbrar con su talento y conocimiento de la psicología que nos hará quedarnos deslumbrados con la creación de este personaje. Y por supuesto la trama amorosa. Si hay algo que se deja claro en el piloto es el ingenio del profesor y su concentración en el trabajo en comparación con la de Annelies. Ya se ve venir la química que va a aflorar entre ellos dos de una forma u otra.


Y aunque Profesor T, a primera vista, sea una serie policíaca, lo cierto es que es una serie dramática que no se centra tanto en el asunto policial sino en el desarrollo de los personajes que iremos descubriendo capítulo tras capítulo, pero cuyas incógnitas han plantado muy bien en el episodio.

Madrid tiene un objetivo claro: convertirse en una ciudad del cine. Ya sea con rodajes o eventos, el Ayuntamiento de Madrid quiere fomentar la cultura en un lugar privilegiado como es la Gran Vía. Así lo comentaba Luís Cueto, Coordinador General de la Alcaldía.  

Crédito: Alexander Dimitrov/TAI FOTO

Es así como un año más vuelve la Madrid Premiere Week a los cines Callao City Lights celebrando la séptima edición. Junto a Atresmedia Cine, Gas Natural Fenosa, Movistar + y Escuela TAI, la organización de la Madrid Premiere Week han creado una agenda con masterclass de gente de la industria cinematográfica y proyecciones del cine independiente (Off) y comercial, durante los días 6, 7, 8, 9 y 14.

El lunes 6 de noviembre la primera masterclass (que se llevarán acabo en las escuelas de TAI) la impartirá Agustín Díaz Yanes, director y guionista de películas como Alatriste u Oro, película que se estrenará durante la MPW. Y más tarde le tocará el turno a Barfutura, un estudio de diseño que hablará sobre el diseño dentro de la película.

Esa misma noche podremos disfrutar en el Off del thriller Wind River, dirigido por Taylor Sheridan y protagonizado por Elizabeth Olsen y Jeremy Renner. El cierre de la primera sesión vendrá de la mano de Musa, una película dirigida por Jaume Balagueró (REC) que ha triunfado en el festival de Sitges. 

El martes 7 de noviembre Carlo Padial y Berto Romero estarán impartiendo una masterclass sobre su último proyecto Algo muy gordo. Además, el documental de ficción Algo muy gordo podrá verse esa misma tarde en la sesión del Off. La otra masterclass de la mañana será protagonizada por el guionista Vicente Villanueva (Toc toc).  Por último, el pase de la noche será The Disaster Artist, un pase en exclusiva ya que la película no llegará a los cines hasta 2018.

La película, dirigida por Dave y James Franco con un reparto que incluye a Kristen Bell, Josh Hutcherson, Lizzy Caplan y Zac Efron, ha sido galardonada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. 

El miércoles 8 de noviembre Carlos Prada, director ejecutivo comercial de Warner Bross, nos hablará sobre la otra parte del cine, la distribución de las películas. La otra masterclass viene de la mano de Mateo Gil director y guionista de películas como Mar adentro. La sesión del Off estará protagonizada por la última película de Naomi Kawase, Hacia la luz. 

La sesión de la noche tendrá un doble pase. Primero se estrenará la última parte del corto Tiempo, un proyecto de Gas Natural protagonizado por Carmen Machi sobre la importancia del consumo energético. Y más tarde llel gran estreno de Oro, la película dirigida por Agustín Díaz Yanes y basada en un relato inedito de Arturo Pérez-Reverte. La cinta cuenta con grandes actores del panorama español como José Coronado (Es por tu bien), Anna Castillo (La llamada) o Raúl Arévalo (La isla mínima) entre otros. El preestreno de Oro contará con un photocall con vestuario de la película que podrá disfrutarse antes de la entrada a la proyección.

Para el jueves 9 de noviembre estaba planeado proyectar un documental que finalmente se ha caído de la programación debido a problemas con la organización. Aunque aún no se ha anunciado cuál será el encargado de sustituirle, el jueves habrá proyección pero no masterclass, ya que es un día de fiesta.

Por último, el 14 de noviembre la Madrid Premiere Week se traslada al Kinépolis para celebrar allí el final de fiesta. La película que cerrará el evento es nada más y nada menos que La liga de la justicia. Los superhéroes de DC interpretados por Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ben Affleck pondrán el broche a esta semana de estrenos. 

Tras leer las actividades seguro que estaréis deseando cómo conseguir las entradas. La Madrid Premiere Week es un evento abierto al público, esto quiere decir que cualquiera puede asistir, pero para las proyecciones se necesita entrada. Las masterclass de la Escuela TAI son completamente gratuitas y están abiertas hasta completar aforo, eso si, las clases se llenan así que si quieres asegurarte la entrada más vale que vayas con tiempo.

Las entradas de las proyecciones las podéis conseguir a través de concursos con los colaboradores de la Madrid Premiere Week, es decir, con Movistar +, Gas Natrual, Atresmedia (Se estrena)... Además habrá sorteos en radios como Onda Cero y varias páginas webs. Como novedad, este año aquellos que se acerquen a los cines Callao City Lights y estén atentos a las pantallas podrán conseguir una entrada en el último momento. Así que estate atento a las redes sociales si no quieres perderte la Madrid Premiere Week. 

Estrenada apenas un mes más tarde que Por trece razones y con un gran auge de la serie por las redes sociales, era bastante difícil que la siguiente serie de Netflix titulada Dear White People consiguiera tanta repercusión como su hermana mayor. Sin embargo, Queridos Blancos tampoco se anda con tapujos o pelos en la lengua para hablar sobre temas polémicos como es el racismo.

En una universidad de prestigio de Estados Unidos los estudiantes negros son una minoría dentro del alumnado y en una época donde el racismo es cada vez mayor su residencia exclusiva para gente de color es como un refugio. En el empiece de Queridos negros nos adentramos por completo en la vida de estos jóvenes. Samantha White (Logan Browning), una de las alumnas más luchadoras por los derechos de los negros tiene un programa de radio donde no piensa callarse absolutamente nada sobre lo que pasa en el campus, como el último acto racista: una fiesta donde los blancos se disfrazan de negros. 

La fiesta es solo uno de los desencadenantes de la nueva lucha de los negros. Cuando se creía que el racismo en el campus parecía solventado, la fiesta no ha hecho más que avivar el fuego y los estudiantes no piensan quedarse callados. Quieren responsables y buscan el trato igualitario para todos los alumnos.

Samantha, la activista del campus; Troy Fairbanks (Brandon P Bell), el hijo del decano que se presenta para Presidente de alumnos; Lionel Higgins (DeRon Horton), el chico tímido que trabaja para el periódico; Coco (Antoinette Robertson), la chica ambiciosa que ansía el poder; Gabe (John Patrick Amedori), el novio de Samantha; y Reggie (Marque Richardson), el chico que va tras Samantha, son los 6 personajes que protagonizan los 10 capítulos de la serie. 

Cada capítulo sigue la visión de uno de los personajes, como le afecta las situación o cómo actúa ante los hechos, pero no todos los capítulos tratan sobre la misma historia. Es decir, hay una historia lineal que se desarrolla durante los capítulos que componen la temporada, pero sin embargo, al tener distintos protagonistas en cada episodio habrá veces donde no conozcamos todos los detalles de un hecho hasta el siguiente capítulo. Esto hace que cada episodio sea distinto, ya que no todos los personajes tienen la misma forma de pensar, y el capítulo se amolda al personaje. 

La primera temporada está compuesta por 10 episodios con una duración aproximada de 30 minutos cada uno. Al tratarse de distintos protagonistas y con una duración tan corta la serie engancha al espectador y resulta muy fácil de ver.

Queridos blancos es una sátira sobre la realidad social que vive la gente de color. Si bien es verdad que a veces las protestas de Samantha pueden parecer exageradas, los actos que se desarrollan durante la temporada le dan toda la razón. Y es que vivimos en un mundo lleno de racismo y necesitamos que series como estas nos abran los ojos. Queridos blancos habla acerca de los hechos cotidianos que resultan racistas, de como las personas blancas son racistas por naturaleza y cuesta mucho deconstruirse de ese hecho.

La serie es una llamada de atención. Un llamamiento a todos aquellos que no son conscientes del privilegio que tiene por el simple hecho de haber nacido de otro color. Es cierto que toda esa crítica se edulcora con las historias amorosas y la vida de los protagonistas, pero el racismo no deja de ser el protagonista en todo momento de la serie.


A Queridos blancos le ha tocado ser esa serie que termina pasando desapercibida por el bom de otros, pero que la trama de sus personajes como la crítica racial que contiene todos sus capítulos la convierte en una serie mecedora de ver. Si buscáis algo ligero de ver; porque sí, a pesar de el tema que trata Queridos blancos no se hace pesada en ningún momento; pero queréis algo que no esté vacío de contenido, esta es vuestra serie.

¿Aún hay alguien por aquí que no haya sucumbido al fenómeno de La llamada? Este fenómeno comenzó hace 4 años en un pequeño teatro de barrio y ahora ha dado el salto al cine para conquistar (aún más) al público.  La obra de teatro de Los Javis, la pareja compuesta por Javier Calvo y Javier Ambrossi, fue ganadora en 2013 del premio Broadway Word. Tras 4 años llenando las salas del teatro, La llamada es el resultado de la adaptación del musical que ha llegado a los cines el 29 de septiembre.

Ambientada en un pueblo de Segovia, las amigas María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) pasan las vacaciones de verano en un campamento cristiano llamado "La brújula". Las personalidad de las dos adolescentes poco tiene que ver con el campamento, ya que ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino. De hecho, las chicas forman un grupo de electro-latrino y tienen su propia canción titulada "Lo hacemos y ya vemos".

Entre las escabullidas nocturnas del campamento para ir a ver a Henry Mendez e intentar buscar un futuro dentro de la industria de la música, María comienza a ver a un hombre que le canta canciones de Whitney Houston. Al principio María se siente desconcertada, pero el sentimiento comenzará a florar en ella que hará imposible que se olvide de ese hombre.

Debido a esas escapadas María y Susana se quedan castigadas todo el fin de semana mientras sus compañeras se van de excursión. Las dos chicas se enfrentan a un fin de semana junto a la nueva monja llamada Sor Bernarda de los Arcos (Gracia Olayo), una mujer con carácter, y con Milagros (Belén Cuesta), la monja más joven cuyo cariño de las chicas se ha ido ganando año tras años.

La llamada es un fenómeno que ha ido cosechando seguidores en cada representación, así que es normal que la adaptación al cine haya tenido muchas expectativas, que sin embargo, ha conseguido hasta superar. 

Tanto Macarena García como Anna Castillo tienen el personaje muy interiorizado, debido a los años que llevan interpretándolo sobre el teatro. Por eso, la compenetración que hay entre ellas cruza la pantalla y hacen que consigas ver a dos amigas que llevan toda la vida juntas. Y aunque Macarena, principalmente, sea la protagonista de esta historia, el personaje de Belén Cuesta se pone a su altura e incluso la supera.

Todo el peso de la comedia recae principalmente en el personaje de Belén Cuesta, con quien solo abrir la boca sabes que te hará soltar una carcajada. Pero aunque sostiene muy bien la parte cómica, el personaje de Milagros no se queda ahí. Milagros tiene una subtrama propia que es mucho más profunda y sentimental que la trama principal de la cinta. Es decir, nos encontramos a una Belén Cuesta que tiene que manejar un personaje gracioso y que a la vez sufre debido a unos sentimientos que lleva muchos años escondiendo. Y Belén Cuesta lo clava. Consigue mostrar a la perfección la mezcla de esas dos Milagros, una mujer graciosa e inocente que intenta hacer lo que es debido pero que a la vez se encuentra en una lucha interna.

El punto fuerte de la película es el guión. Tanto la historia en sí, como la forma de narrarlo. ¿Cuantas veces hemos visto una película de adolescentes que hablaban de forma poco creíble? A montones. Pero La llamada no es así. Los diálogos entre las dos adolescentes remarcan aún más la edad en la que están, conversaciones que podríamos vivir cualquiera de nosotros a esa edad (quitando la aparición de Dios, claro) son las que aportan realismo a este musical que cuenta una historia que es de todo menos realista. 

La acción de La llamada ocurre en muy pocos escenarios. De hecho, todo gira entorno al campamento y la cabaña de las chicas debido a que la historia proviene del teatro. Y a lo alargo de la cinta no se nota que la historia venga del teatro, pero cuando aparece el supuesto Dios si que podemos percibir ese pasado que tiene la cinta.  Respecto a la parte musical La llamada tiene una banda sonora que estarás tarareando los días siguientes al cine. Tanto banda sonora compuesta por Leiva, como las canciones de la iglesia del campamento, son adictivas pero no es la faceta que más destaca de la película. Un dato muy curioso es que las canciones que no son originales, las que no han sido creadas expresamente para la película, pertenecen al 2013, año en el que comenzó a representarse la obra de teatro.

Respecto al trabajo de Los Javis poco hay que decir. Cumplen todas las expectativas y con la película consiguen dar una visión más completa a la obra de teatro. Además el juego de luces es brillante, sobre todo en las apariciones de Dios.

En los 108 minutos que dura La llamada Javier Calvo y Javier Ambrossi consiguen hacer llorar y reír al público con una historia que no pasa desapercibida para nadie. Macarena García y Anna Castillo clavan sus papeles, pero Belén Cuesta las eclipsa con un personaje de lo más entrañable que sin duda marcará un antes y un después en su carrera. La llamada es una de esas películas que merece ser vista en el cine y de te dejará con la boca abierta. La unión de lo sacro y la juventud desvergonzada hace de esta película la mezcla más perfecta. 

Patri Alonso.