Título: Mitos nórdicos.
Autor: Neil Gaiman
Editorial: Destino
Año: 2017
ISBN: 9788423352838
Páginas: 272
Precio: 21 €

Violencia, traiciones, poder… Con una prosa hábil e ingeniosa, Gaiman analiza la naturaleza imperfecta y competitiva de los dioses, sus susceptibilidades, su habilidad para embaucar y dejarse embaucar por los demás y su tendencia a dejar que la pasión dirija sus acciones, las guerras por el sexo o el poder… y, en general, todo lo que los acerca claramente a los humanos mortales.

Gaiman, al igual que otros maestros contemporáneos contadores de historias como J. R. R. Tolkien y George R. R. Martin, ha crecido inspirándose en la fantasía nórdica y ahora decide poner sus ojos directamente en la fuente de estas historias para presentar un homenaje a los grandes relatos nórdicos. 

Al principio de la novela se nos hace una breve introducción de algunos de los dioses, quiénes son y qué realizan (entre ellos Odín, Thor y Loki). Después, mediante una antología de leyendas, Gaiman contará algunos de los cuentos más famosos de las leyendas nórdicas. En total son quince hazañas de los dioses, gigantes y otros seres o forasteros.

Conocía algunas de las leyendas y por lo tanto también a los personajes, pero he descubierto mucho más de estos. Thor es menos perspicaz de lo que pensaba, pero más honorable. Odín, por su parte, es sabio pero sabe cuándo ha de castigar aquellos que le han faltado la lealtad o aquellos que han hecho daño a alguno de los aesir o vanir. Loki no es malvado, sino complicado, y llegas incluso a tenerle aprecio, pero sin duda es muy divertido y astuto.

Mi personaje favorito del libro es Freya, que al contrario que muchos creen no es una diosa perteneciente al clan de los aesir, sino es uno de los vanir que viven en Asgard. Freya es una mujer inteligente, bella y muy segura de sí misma, capaz de negarse a todos los tipos de chantajes que intenta ponerle Loki. No se deja vender, ni piensa casarse porque alguno de los aesir haya metido la pata hasta el fondo.

Su ritmo es ágil, ya que los cuentos no poseen un número de páginas elevado y los personajes son divertidos, pues hay bastantes chistes en el libro. La narración es fluida. No utiliza muchos tecnicismos salvo por los nombres de los dioses y sus objetos y armas, pero no os preocupéis porque al final hay un glosario con todos los nombres. Aunque si se conoce levemente la mitología nórdica no es ni siquiera necesario mirarlo.

No puedo contar mucho más porque si no destriparía las propias leyendas, pero os dejo por aquí abajo un vídeo sobre algunos cuentos que aparecen. No está del todo completo, pero está muy bien contado. Así os dan ganas de leer este libro.

Como no iba a ser de otro modo, no dejé escapar la oportunidad de poder ver en la gran pantalla uno de los estrenos más esperados de Disney —a sabiendas que tan solo quedan 8 días para la esperadísima El último Jedi—. Aunque tenía cierto recelo, puesto que ciertas partes de la sinopsis me hacían recordar de forma sospechosa a El libro de la vida, descubrí que no, por lo que disfruté un montón con esta preciosa historia. 

Miguel es un niño que ama la música por encima de todo. Pero nadie de su familia conoce acerca de estas pasiones, porque la música está total y completamente prohibida generación tras generación, por lo que a los Rivera parece no molestarles demasiado vivir sin ninguna banda sonora, pues el amor que sienten por la música es inversamente proporcional al que muestran hacia la creación de zapatos. 

Esta herencia viene a través de la tatarabuela Imelda, que traspasó sus conocimientos a sus descendientes y aún siguen reproduciendo su legado. Pero Miguel, aunque no quiere disgustar a su familia, tiene que intentar cumplir su sueño por encima de todo. Alentado por los mariachis de la plaza del pueblo y, en especial, gracias a su ídolo Ernesto de la Cruz, Miguel es capaz de desafiar a su familia y embarcarse en una aventura sobrenatural, donde su pasado y el alegre folclore mexicano del Día de Muertos le harán descubrir grandes secretos y qué es por lo que de verdad merece la pena luchar. 

Coco será sin duda una de las películas más taquilleras de la cartelera navideña, ya no solo porque venga con el aliciente de ser una película bajo el sello Disney, si no porque, aparte de emocionarte, te cuenta una historia diferente a lo que acostumbra a hacer. Nos introducen —aunque dejándose algunas cosas sin contar— en el universo que se esconde tras el Día de Muertos, típico de la cultura mexicana y celebrado los días 1 y 2 de noviembre. 

Visualmente es una delicia, nos muestra la visión que tienen de este evento, completamente distinta, alegre y festiva a la que tenemos en Europa, tan lúgubre y tétrica. A su vez, podemos ver cameos de ultratumba, como el que hace Frida Kahlo, con quien congenia rápidamente con Miguel. 

Acerca de los personajes, es imposible no encariñarse de Héctor, quien quiere por todos los medios traspasar el puente de hojas que lleva hasta los cementerios y no ser olvidado. Tanto Miguel como él se necesitarán el uno al otro en una parte del filme, aunque se sientan en alguna ocasión engañados. También los fallecidos Rivera harán todo lo posible para que el muchacho regrese sano y salvo, aunque con ciertas condiciones que impondrá la tatarabuela Imelda, la gran matriarca de la familia. 

En definitiva, si ya eres de por sí un/a fan incondicional del universo de Disney, no hace falta que te diga mucho más, pero si quieres descubrir una historia emotiva, divertida y que hace por intentar mostrar el mundo que hay más vida más allá de los clásicos personajes que hemos visto durante décadas bajo este sello, te recomiendo Coco.

Por ello, le concedo 4 fotogramas, porque aunque sabes que siempre terminan bien estas cintas azucaradas, juegan contigo, te divierten, amenizan tu tarde y además, te hacen incluso llorar. Aquí podéis ver el trailer:

John Green es uno de los autores que ha arrastrado a mayor número de lectores con sus novelas de drama adolescente. El pasado 3 de noviembre llegaba a las librerías españolas con Nube de tinta Mil veces hasta siempre, su última novela, y dentro de muy poco podremos verla en la gran pantalla.

Como ya ocurriese con Ciudades de Papel y Bajo la misma estrella, el estudio de 20th Century Fox se ha hecho con los derechos de la novela para adaptar la historia de Aza a la gran pantalla. Esto ha sido anunciado —además de por los grandes medios estadounidenses— por el propio autor en un vídeo.

La historia seguirá a una joven con trastorno obsesivo compulsivo que busca a un billionario desaparecido. John Green sabe lo que es pasar por una enfermedad como el TOC, por lo que espera que la adaptación se aleje de los clichés ya mostrados en la mayoría de las películas de Hollywood. 

Si quieres conocer un poco más la historia escrita por John Green te dejamos aquí la sinopsis. Quién sabe, a lo mejor cae en la lista de navidades este año.

Renovarse o morir... y Paquita es lo que busca, aunque le cueste horrores. Estancada en los enormes éxitos que sembró en los noventa, Paquita aún sabe que puede conseguir y sacar a la luz a diamantes en bruto todavía ignorados. Al mando de PS Management, con su fiel secretaria Magüi, nos introducimos en Paquita Salas, la primera webserie dirigida y producida por los Javis —Javier Calvo y Javier Ambrossi—. 

En ella descubrimos, no solo una historia dramática con enormes toques de humor, si no que poco a poco se nos van desgranando los personajes. Paquita, interpretada por Brays Efe, es una mujer orgullosa, digna y que muy en el fondo sabe que emplea métodos anticuados para ser representante a día de hoy. A pesar de todo, no sabe lo que es rendirse, aunque en ocasiones parezca que roce ese sentimiento. Dentro de PS Management le acompaña siempre Magüi Moreno —Belén Cuesta—, su secretaria, quien lleva aguantando y aprendiendo de Paquita durante mucho tiempo y quien muchas veces es enormemente ignorada por ella, a pesar de que en ocasiones hace cosas por ella que demuestran el gran aprecio que siente por su jefa. 

Y es que cuando sabes que estás obsoleta, los demás también lo notan, en especial en el voluble mundo del espectáculo. Pues cuando sus representadas empiezan a lograr más éxito, abandonan a Paquita casi sin agradecerles lo que ha hecho por ellas, como ocurre con alguna de sus represantadas. 

Al respecto de Paquita Salas, he de confesar que a cualquiera se le hacen cortísimos los cinco episodios con los que cuenta la primera temporada, donde cada uno dura media hora. Es de las mejores creaciones por las que ha podido apostar Flooxer, aunque es Netflix quien se va a encargar de renovarla por una segunda temporada para el próximo año tras adquirir los derechos de la serie.

No solo la historia te atrapa, también te sorprende. Es diferente de cualquier otra serie que haya podido estar bajo manos de Atresmedia, es aire fresco, una apuesta muy acertada. Además, el falso documental le da un toque especial a la serie, no se hace pesado ni recargado y ahí es donde podemos descubrir mejor la personalidad e inquietudes de los personajes.

En cuanto a las interpretaciones, como no podía ser de otro modo, Brays Efe se lleva todas las miradas al interpretar a Paquita. Se la lleva a un terreno meloso a la par que ambicioso, y sería bastante difícil ver cómo alguien que no sea él se pusiera en su piel.

Quien también realiza un trabajo muy notorio en la serie es Mariona Terés, quien hace de promesa de la interpretación, suponiendo un enorme reto para Paquita, pues sabe cómo es la industria y que no gustan mujeres como Mariona. 

Otro elemento sorpresa son los múltiples cameos que aparecen desde el primer capítulo. Gran parte del elenco de La llamada aparece en la serie, al igual que de Física o Química, e incluso figuras de la interpretación española muy importantes hace unos cuantos años. 

Por ello, os animo a que deis una oportunidad a la primera serie de los Javis, de los que espero que en la próxima temporada nos sorprendan con la continuación y el carisma de la inigualable Paquita.

~ Laura B.

El creciente éxito de Riverdale no hace más que contrastar que es una de las series del momento. La ficción que se basa en la serie de comics Archie, está producida por The CW, que cuenta con dos temporadas por el momento. Se desconoce si será renovada en el futuro, pero lo que sí es seguro es que habrá más del universo Riverdale con el spin-off que está preparando Netflix.


Dicha serie tiene por título The chilling adventures of Sabrina, centrado en el personaje del mismo nombre que aparece durante la segunda temporada de Riverdale. No es ningún spoiler respecto a la serie, pero seguro que a más de uno le suena el nombre del personaje desde Sabrina, cosas de brujas. En su anuncio, Netflix ha confirmado que tendrá dos temporadas con un total de 20 episodios por el momento; que serán estrenadas en 2018 y 2019 respectivamente. Además, la serie tendrá una temática mucho más oscura que la serie principal de la que deriva.

Recordemos que en España, Riverdale está en poder de Movistar+ que es quien posee los derechos de la serie. Pero hay que mencionar que en el resto de países que se encuentra disponible por parte de Netflix, gracias a la plataforma de streaming y a la audiencia, ha conseguido subir su éxito en un 60%.


La serie de Riverdale cuenta como un tranquilo pueblo cambia de la noche a la mañana, con el asesinato del estudiante más popular de su instituto. Con el comienzo del nuevo curso, Archie Andrews se replantea su futuro queriendo dedicarse a la música. Pero deberá afrontar muchos cambios en su vida personal así como con las relaciones de amistad y de amor que conserva del instituto. Si queréis saber más sobre Riverdale, pasad por nuestra reseña de la serie y del cómic que la precede.