Paterson

Paterson, Nueva Jersey.
Cuna e inspiración de poetas como William Carlos Williams o incluso Allen Ginsberg. E incluso del propio Paterson —Adam Driver— que se dedica a conducir día tras día el autobús de la línea 23, ha sabido captar esa sensibilidad del lugar donde nació, plasmándola en su cuaderno secreto.

La única persona a quien es capaz de desvelar ese secreto es a su imaginativa novia Laura —Golshifteh Farahani—: imparable, ambiciosa e ilusionada; no sabe estar quieta y miles de ideas le recorren la cabeza, y con su perro Marvin. Ella intenta animar a Paterson durante toda la cinta a que esos poemas vean la luz y de que todo el mundo sea partícipe de la sensibilidad del protagonista.

Este último trabajo de Jim Jarmusch va a ir descubriendo poco a poco un relato de una vida tan sencilla como profunda. La vida de Paterson es monótona, se despierta pronto para ir a trabajar, le da los buenos días a Laura, desayuna cereales, mira a su alrededor en busca de ideas para plasmarlas en su cuaderno antes de trabajar y, justo después, arranca el motor para iniciar el recorrido de la línea 23 como cada día. 

La forma en que la historia es contada está muy bien llevada, te atrapa con fuerza, aunque no cuente nada impactante ni que vaya a cambiar para siempre la vida de los protagonistas. Es hipnótica. Se puede ver muy bien el proceso de creación de la poesía de Paterson, cómo de ideas simples arranca de su ser sentimientos más profundos y oscuros. Cómo a partir de una simple caja de cerillas puede sacar poemas realmente potentes y bonitos.

La fotografía de la película es muy acertada. Nos hace captar no sólo cómo el protagonista ama la ciudad que le vio nacer, sino también lo orgullosos que se sienten sus propios habitantes de formar parte de ella. 

La relación entre ambos protagonistas me gustó, me pareció muy creíble y sentí que ambos congeniaban muy bien. No conocía a ninguno de ellos y me agradaron mucho. Ninguno de los dos es egoísta, son maduros, se quieren, se respetan y se apoyan en todo. A decir verdad, era demasiado idílica para lo que se suele dar la realidad y en lo que nos muestran en otros filmes, pero me gustó mucho la armonía que ambos transmitían.


Si quieres descubrir un cine americano que se sale del estereotipo de Hollywood, te invito a que disfrutes de Paterson. Está bien llevada y te cuenta una historia real y sensible. Por ello, le otorgo 4 fotogramas a esta cinta. A decir verdad, tras ver Paterson, me entraron ganas de introducirme más en el cine de Jarmusch, así que no os sorprendería ver otra película suya por aquí.

Puntuación:
~ Laura B.

Backseat Fighter

Las películas de bajo presupuesto siempre producen algún efecto en todos aquellos que les dan una oportunidad, ya sea en la gran pantalla o después de su llegada a las tiendas. Backseat Fighter, la última producción de Mario Pagano con Iván Sánchez como protagonista llegó a las salas el pasado 25 de noviembre y vamos a contaros qué nos pareció. 

En Backseat Fighter seguimos a Mark (Sánchez), un luchador nómada que es transportado en el asiento de atrás de un coche para luchar en combates clandestinos. En su camino se encuentra con Sandy (Martina García), una hermosa joven prostituta de carretera. Ambos comparten un mismo deseo: olvidar el dolor y comenzar desde cero una nueva vida. Sin embargo, Mark está a punto de reencontrarse con el pasado del que ha huido y esto pondrá en peligro su plan de escape, a Sandy y a todos los que le rodean.

Durante todo el metraje, conoceremos a un Mark cerrado por completo a raíz del dolor más grande jamás imaginado, la culpa que sigue persiguiéndole después de años y parece que, por mucho que huya, este nunca se irá. Sandy es más transparente, no oculta quién o qué es, aunque no conozcamos el por qué detrás de esas dos preguntas hasta más de la mitad de la película.

La moral del personaje principal al que encarna Iván Sánchez rescatará en más de una ocasión al de Martina García, sacándole de situaciones de vida o muerte y creando entre ellos un lazo que va más allá de lo físico y que llevará a ambos a recobrar parte de la esperanza perdida en el sendero que es la vida. 

Backseat Fighter no brilla precisamente en la calidad interpretativa del reparto. Si bien es cierto que Sánchez y García – e incluso Elia Galera a pesar de su fugaz intervención – te llevan por la historia haciendo que te intereses por el pasado de sus personajes, así como su presente, en muchas ocasiones se llega a una sobreactuación que te echa a patadas de la película.

No es tanto la sobreactuación como algunas escenas lo que acaban por estropear un poco la experiencia del espectador. Y es que ciertos disparos deciden la vida y la muerte de diferentes personajes que, encontrándose en la misma situación, terminan con un final diferente. Esto te lleva a reflexionar realmente si el destino habría sido justo, y a cuestionarte si es probable o no que ocurra. 

Hay que reconocer, sin embargo, la calidad en las escenas de lucha que podemos ver en Backseat Fighter. No solo aquellas en las que vemos a qué se dedica Mark, el luchador, sino también aquellas que se desencadenan una vez presentado el problema de la trama. Pistolas e incluso machetes salen en escena para regalarnos grandes coreografías entre los personajes. 


Como todas las películas de este tipo, quizás los efectos especiales no sea su fuerte, pero es cierto que a pesar de ello consigue entretener al espectador. Aunque las actuaciones no acaben de enganchar, las escenas de acción y la trama ayudan a acabar con una opinión superior a las expectativas. Tres fotogramas con sabor a 2,5.  

Nueva temporada de Nocturna Ediciones


Nocturna Ediciones ha publicado granes éxitos como Títeres de la Magia de Iria G. Parente y Selene M. Pascual u Otoño en Londres de Andrea Izquierdo. Hoy ha habido un boom de noticias que nos han dejado sin aliento, y nosotros queremos hablaros de ellas.

Una de las primeras ha sido la revelación de la siguiente y última parte de Arena Roja de Gema Bonnin la cual se llamará Arena Negra, en la que descubriremos si Faith consigue llevar a cabo su venganza contra aquel que le arruinó su vida y la de su madre o no la conseguirá.

La siguiente ha sido el adelanto de la novela gráfica de Sueños de Piedra de las autoras Iria G. Parente y Selene M. Pascual a manos de Lehanan Aida, en la que nos muestran un par de hojas de la novela gráfica donde aparece una de las icónicas frases de la novela por parte de una de nuestros personajes favoritos.

Una gran noticia: la nueva novela de Alba Quintas Garciandia, La flor de Fuego, autora de La chica del león negro o Globe entre otras novelas, la cual se publicará en abril del año pasado, además de su portada nos han mostrado su misteriosa sinopsis.

"Nadie sabe qué ocurre en el instituto. Estudiantes y profesores corren por el edificio e intentan salir a toda costa mientras resuenan estallidos similares a disparos… Pero eso no es posible, ¿verdad?
Una chica en la calle asegura que los ha visto entrar y, sí, iban armados. Otro alumno tiembla en la biblioteca tras haber presenciado una escena que jamás olvidará. Y John… ¿Dónde está John? ¿Por qué, cuando todos se esfuerzan por huir, él recorre los pasillos en dirección de los disparos?
Tal vez él quiera contarlo. Porque esta es la historia de John. Y la historia de John es la historia de Columbine.
O quizá no tanto".


También os traemos la nueva novela de Renée Ahdieh, La ira y el amanecer, un retelling de Las mil y una noches, pero esta vez el supuesto personaje de Sheherezade no solo hará que rey no logre matarla al amanecer, sino que ella lo intentará matar a él.

"En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón auna familia. Día tras el día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.
"Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad. Y os arrebataré vuestras vidas multiplicadas por mil"
Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.
Esa misma noche, ella empieza a contarle una historia.
"Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar".
Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.
"Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles. Y que os mataré. con mis propias manos"".
Por último, Nocturna Ediciones ha revela la portada en español de Dumplin de July Murphy.

Teaser y sinopsis de La Momia (2017)

Hace tiempo se habló que habría una nueva película de La Momia, pero esta vez la cinta estaría separada de la trilogía que comenzó en 1999, ya que se trata de un reboot. Recientemente ha salido el teaser tráiler de la película, y además de este queríamos traeros tanto la sinopsis como nuestra opinión. 

Una antigua princesa (Sofía Boutella) ha sido enterrada en lo más profundo del despiadado desierto. Después de que su destino le fuese injustamente arrebatado, la princesa se despierta en la época actual trayendo consigo una maldad que ha ido creciendo con el paso de los milenios y unas fuerzas terroríficas que desafían la comprensión humana.

Nos encontramos a Tom Cruise en el papel de protagonista junto a Annabelle Wallis, quien interpretará en a una arqueóloga, Russell Crowe y Courtney B. Vance, entre otros. Respecto a las anteriores películas de esta saga una de los elementos más destacables es sus increíbles efectos especiales, ya que cuenta con una diferencia casi de veinte años con la primera parte. Podemos ver tanto a Tom Cruise y a Annabelle Wallis enfrentándose a una terrible reina Ahmanet (Sofia Boutella). 

Esta vez la acción se dará en el Londres actual, en el que se utilizarán todas sus laberínticas calles, y no en el desierto de El Cairo como en la primera película; en la que la reina traerá un sinfín de maldad.

La película se estrenará el 9 de junio de 2017, y este domingo 4 de diciembre se estrenará el tráiler oficial.

Lady Macbeth

Entre los títulos proyectados en la Madrid Premire Week se encontraba Lady Macbeth, el debut cinematográfico de William Oldroyd. La película fue emitida de manera exclusiva en el evento ya que su salida en cines no se hará hasta la primavera de 2017.

Ambientada en 1865, en Inglaterra, Katherine (Florence Pugh) es una joven recién casada cuyo matrimonio está muerto desde el primer momento. Viviendo en la casa de su suegro, junto a su marido, se encuentra en una cárcel perpetua estando vigilada las 24 horas por su doncella Anna (Naomi Ackie).

La relación con su marido es meramente cortés. Apenas hablan, y menos aún se tocan. Katherine tiene prohibido la salida al campo debido a las grandes ventiscas de la zona. Es por eso que la vida de la joven se reduce a caminar por la casa y a dormir durante el día.

Sin embargo, la situación comienza a cambiar cuando su suegro y su marido se van de viaje, y ella conoce a Sebastian (Cosmo Jarvis), un mozo de la finca. La tensión sexual entre ellos es automática, y a pesar del riesgo que supone esta aventura para ambos, se embarcan en una relación basada en el sexo esporádico. Esta relación otorgará a Katherine toda la vitalidad que su matrimonio le había absorbido.

Lady Macbeth trae a la memoria la imagen de la femme fatale de Oscar Wilde, una mujer que a través de la sexualidad encuentra su vía de escape. El personaje de Katherine está creado entorno al mito de la seducción y su papel gira entorno a ello, por lo que la pasión y la ambición del poder estarán siempre presente en la protagonista. 

La película tiene el contraste entre lo severo y la ironía, haciendo que sea una cinta más entretenida. Sucede así con varias escenas cargadas de seriedad que terminan desembocando en pequeñas carcajadas del público tras un guiño o plano que aporta la ironía. 

En cambio, donde más me ha fallado la película es en su ausencia total de banda sonora. Soy de las que se fijan mucho en la música, y Lady Macbeth el único sonido que tiene es el ambiente. Esto hizo que se me hiciese algo más pesada la película, pero lo como he comentado anteriormente los puntos de humor contrastaron esta falta. Aun así, el silencio es un recurso que se usa en la película para reforzar el personaje de Katherine y su situación.


La ambientación de la película te traslada directamente a la época. Los trajes de los personajes y los escenarios de la casa daban la sensación de frialdad, al igual que los trajes que lleva la protagonista en toda la película.

Lady Macbeth es la muestra de una femme fatale la cual tendrá que superar los obstáculos que ponen los hombres en su vida. Con un ambiente serio pero con toques irónicos, la película se hace amena y de disfrute al espectador. 

Fotogramas:
Patri Alonso.
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