Un chico desaparecido. Una chica peligrosa que aparece de la nada y apenas habla. Una madre desesperada y enloquecida por encontrar a su hijo. En tres frases, ese es el sabor de boca que te deja el primer capítulo de Stranger Things, una de las joyas de Netflix que vio la luz durante el verano de 2016. 

A poco de estrenarse Blade Runner 2049 (que se estrena el 6 de octubre), vamos a analizar el clásico de culto que marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción, así como en el cine en general. Harrison Ford protagoniza esta cinta dirigida por Ridley Scott, la cual está basada en una novela escrita por Phillip K. Dick.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. (sinopsis de FilmAffinity)

Esta cinta dirigida por uno de los maestros del cine, Ridley Scott, no hace más que apuntarle un tanto a su carrera hasta entonces; haciéndole destacar de gran sobremanera. Consigue transmitir un futuro como el que describe Dick en su novela. La ambientación está muy lograda, tanto que en su momento, era una visión tan lejana aunque tan cerca a su vez que asombra la situación que se narra.

Claro, a día de hoy no parece ya tan creíble, pero centrémonos en lo que nos concierne. Los replicantes son el eje de la cinta, que durante toda su evolución no hace más que sorprender y hacer que los espectadores se planteen muchas dudas. De hecho, aunque algunas cuestiones se resuelven a lo largo de la trama, hay que decir que muchas se quedan sin responder. Y es de esperar que haya alguna conexión en los 30 años que transcurren de una cinta a otra.

Otro aspecto es el reflejo futurista que muestra, todo controlado por estos replicantes que sustituyen a los humanos, mientras que otros se rebelan e intentan hacerse con el control. El poder siempre es un tema muy interesante a tratar, y sobre todo cuando se trata de tecnología aún más. Una utopía que a lejos de ser cierta, deja una posibilidad de que pudiera suceder en algún momento.

Además, aquí vemos a un Harrison Ford en todo su esplendor, en un papel que le marcaría tanto como su Han Solo en Star Wars. Ford se creó una leyenda a lo largo de las últimas décadas antes de los 2000, que le han hecho labrarse una gran trayectoria que a día de hoy es enormemente maravillosa.

Los efectos especiales, como se ha dicho antes, quizás no sean lo mejor. Pero cuando se estrenó era lo más. Ahora solo queda esperar a ver como ha mejorado Blade Runner 2049, y si es una buena sucesora de la cinta del 82. Pero con el elenco con el que cuenta, y también con lo que se está generando acerca de la saga Blade Runner solo hacen que tenga más ganas de que haya más producciones en su universo.

Le doy 3 fotogramas, porque a pesar de ser una cinta de culto, tampoco nos encontramos con la joya de la corona. Es bastante disfrutable, pero no deja de ser una película que podría haber prometido más. Claro está, es mi opinión, ya que para algunos es un título muy importante a la hora de hablar de cine en general y del sci-fi en concreto.

Los precios de las entradas varían, pero comienzan a partir de los 10€: 

Entrada para adultos: 

• Martes a jueves: 15,50€. 
• Viernes a domingo y festivos: 18,50€. 

El próximo 29 de septiembre se estrenará en nuestros cines la última cinta del aclamado y controvertido director Darren Aronofsky, conocido por El luchador o su cinta más comentada, Cisne Negro. En esta ocasión nos trae lo que afirma ser su película más oscura, protagonizada por Jennifer Lawrence y Jaier Bardem.

A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado (Ed Harris, Michelle Pfeiffer). Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.

Hablar de Aronofsky es hablar de un director complicado, controvertido, único, inimitable. Sus trabajos normalmente traen quebraderos de cabeza. Son tan complejos, que en esta ocasión no hacen más que formar parte de una película tan delirante y excéntrica, que en su ejecución que con una sola visualización no es suficiente para entenderla al completo.

Primero, el elenco que tiene brilla por sí solo. Javier Bardem tiene un papel por fin a su altura, nada que ver con los últimos realizados por ejemplo en Piratas del Caribe o en una de las más recientes de James Bond. En cuanto a Jennifer, su papel es el más importante junto a Javier.

Durante toda la película hace que el espectador se meta en su piel, sufriendo el agobio, la ansiedad y todas los estados emocionales por los que pasa a través de los sucesos de la cinta que no dejan de desencadenar más y más consecuencias. También, y no menos importantes, son Ed Harris y Michelle Pfeiffer, los cuales tienen unos papeles también destacables para el desarrollo de los acontecimientos.


La totalidad de la trama ocurre en un único escenario, algo bastante importante para la cinta, al igual que otro detalle como es que los personajes no dicen en ningún momento sus nombres. Solo hablan entre ellos sin nombrarse (ya que no se presentan) los unos a los otros. Esto junto a las múltiples metáforas y diálogos harán que no dejemos de pensar en qué está ocurriendo continuamente y por qué. Seguramente de primeras hasta muchas cosas que ocurran parezcan graciosas, a pesar de tener un trasfondo serio y en ocasiones oscuro.

Esta polémica película, tras su paso por festivales de cine, es a la par muy interesante por lo que el director intenta transmitir de una forma bastante delirante. El recorrido que invita a hacer se vuelve complicado a partir de la segunda mitad de la cinta, que dura un total de dos horas.

Es difícil hacer una crítica objetiva ya que según cada espectador puede haber múltiples interpretaciones de lo visualizado en la gran pantalla, aunque la reflexión tenga un único significado. Pero sobre todo lo que invita a pensar es en el significado del título. madre!, con el símbolo de exclamación incluido tiene un doble sentido tanto por el sentido de la cinta al completo, como por el trasfondo del papel de Lawrence; con un fuerte carácter feminista que da que pensar.


Quizás este largometraje se a la vez una mancha de un éxito en su carrera, ya que las oipiniones van a estar muy divididas. O te gusta o la odias, no hay un término medio para esta película. Como digo, es para verla un mínimo de dos veces para entenderlo todo bien. Pero yo no voy a hablar del significado de la trama porque cuanto menos se sepa al verla es mucho mejor. Le doy 3 fotogramas porque me parece que es una película que no defrauda pero tampoco es un exitazo.

A muchos les sonará el nombre de Michael Weatherly, sobre todo a aquellas personas que hayan visto NCIS. Tras su marcha de NCIS, Weatherly ha asumido un nuevo rol en su carrera protagonizando una nueva serie del terreno judicial. En esta serie se muestra una idea totalmente innovadora basada en parte en hechos reales. ¿Listos para conocer al simpático doctor Jason Bull?

Bull es un drama inspirado en los inicios de la carrera del Dr. Phil McGraw, el fundador de una de las empresas de consultoría de juicios más prolíficas de todos los tiempos. Brillante, descarado y encantador, el Dr. Bull es uno de los mejores maestros de marionetas ya que combina la psicología, la intuición humana y datos de alta tecnología para conocer los gustos de los miembros del jurado, los abogados, los testigos y el acusado. Bull emplea a un equipo envidiable de expertos en el "Trial Analysis Corporation" para dar forma a defensas de éxito teniendo en cuenta hasta el último detalle.


La serie cuenta con una primera temporada emitida con éxito tanto en Estados Unidos como en España, la cual se pudo ver a través de Fox. Además, este mismo año 2017 comenzará una segunda temporada de la cual aún no se conocen detalles, pero es de esperar que tenga un número similar de episodios a los 23 que tiene la primera.

El desarrollo de la serie consiste en capítulos autoconclusivos. Pero aquí quiero matizar este punto, porque no siempre son tan autoconclusivos. Quiero decir, a partir de cierto episodio la serie toma un cariz donde ya se van desarrollando tramas secundarias a la par que las principales sin abarcar muchos minutos de cada capítulo. De forma que no es una serie que se puedan ver los capítulos salteados. Aunque si solo es por entretenimiento, sí que se pueden ver los casos por separado ya que no tienen relación ninguna.

Esta serie además aporta un enfoque nuevo al tema judicial, y es la utilización de jurados espejo para ganar juicios reales. Y a pesar de basarse en lo corroborado por el doctor Phil McGraw, la serie es una ficción muy utópica que peca de ser el CSI de los juicios. Pero ojo, porque es doctor, no abogado, aunque se trate de una serie de batallas legales.

Es por ello que el protagonista de la serie, Jason Bull, es un psicólogo que asesora a los abogados o fiscales con los que trabaja acerca de datos que puede obtener acerca de las personas con solo analizarlas con sus ojos. Un simple vistazo a una persona harán de Bull el Sherlock Holmes de la psicología, que sabrá instantáneamente cómo piensa la persona que está viendo. De esta forma sabrá al momento si es culpable o no su cliente.

Pero Bull no está solo, ya que tiene un equipo de lo más cualificado que le ayuda en todo momento. Una agente del FBI, un modisto, un fiscal retirado, una hacker y una analista son los elementos a los que recurre para conseguir toda la información posible de los casos y de los jurados. Además, todo ello sirve para darle luego la vuelta a la tortilla en la sala de juicios, donde la mayoría de las veces la apariencia o alguna prueba que podría parecer irrelevante, son solo algunos detalles que permitirán salir victoriosos o no a los clientes que representan.


En general la serie es bastante monótona, y de hecho es bastante posible que si no remonta en la segunda temporada acabe cancelándose. Aún así es entretenida, pero bien es verdad que un número menos de episodios le vendría muy bien, porque al repetir tantos juicios por muchos “desafíos” que quieran enseñar pues acaba haciéndose bastante pesada. No obstante, es una serie que no parece que tenga mucho presupuesto y tire hacia delante como puede, ya que los escenarios de los juzgados, así como del TAC nunca varían; usando muchos espacios reales.

Por lo tanto, si buscas una serie entretenida sin más esta podría ser una opción, aunque no la mejor. Pero seguro que todo fan de las películas y series judiciales quiera ver y le acabe gustando. Aún así yo espero que tenga un futuro decente y no acabe en el saco roto de la CBS americana de buenas a primeras.

El próximo viernes 22 llega a las carteleras Kingsman: El círuclo de oro, secuela de la exitosa película de Matthew Vaughn basada en el cómic Kingsman: servicio secreto de Mark Millar y Dave Gibbons. Tras la gran revolución del cine de espías, Kingsman se convirtió en un icono que ahora veremos si consigue llegar al mismo nivel que su predecesora o no. Pero si no quieres crearte ninguna expectativa antes de ir a verla mejor no sigas leyendo.

Kingsman: Servicio secreto, presentó al mundo a Kingsman, una agencia de inteligencia internacional e independiente que trabaja con la máxima discreción, y cuyo objetivo final es mantener el mundo seguro. En Kingsman: El círculo de oro, nuestros héroes se enfrentan a un nuevo reto. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo está en peligro, sus andanzas les llevan al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en EE.UU. llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el último extremo, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para derrotar a un implacable enemigo común, con el fin de salvar al mundo, algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy…(sinopsis oficial de 20th Century Fox)

Como bien dice la sinopsis, la primera entrega fue un acto introductorio sublime, fantástico, un espectáculo por el que pagarías las veces que hiciera falta. Ahora bien, el listón estaba muy alto ya entonces. Esta secuela pretende conseguir lo mismo en base a varios giros en la trama con nueva apariciones de personajes.

Lo primero que comentaré antes de entrar en materia, es el elenco que compone esta cinta. A parte de los actores y actrices que ya participaron en la primera entrega, ahora se incorporan varias caras conocidas. Tenemos a Juliane Moore, cuyo malvado papel está muy logrado y consigue transmitir mucha confianza y cariño en cierta medida. La vedad que esos tipos de papeles, o en plan serios le sientan muy bien.



Junto a ella también se incorporan Channing Tatum, Halle Berry, Jeff Bridges y Pedro Pascal como personajes nuevos pertenecientes a una agencia de espías llamada Statesman. Destacar las carismáticas y divertidas actuaciones de estos últimos nombrados. Pero me guardaré un nombre que no quiero comentar, ya que hay un cameo espectacular en la película. Y dicho cameo no es moco de pavo precisamente, así que estar atentos a ver como os quedáis al ver esto que me parece una de las mejores cosas de la cinta.

La acción vuelve a estar presente como en Servicio secreto pero no de la misma forma. La película dura 141 minutos, teniendo una parte al principio que es más lenta y aburrida. Pero según avanza la película, el ritmo que va tomando es cada vez mejor. Tanto que hará que no te muevas del asiento hasta que acabe la última escena. Y por si acaso os lo preguntáis, no hay escena después de los créditos.


Respecto al factor "sorpresa", comentar que se queda muy atrás en esta ocasión. En la primera entrega todo era fresco y novedoso, mientras que ahora muchas de ellas se han sabido por carteles y tráilers. Pero eso no quiere decir que no quede ninguna, porque las hay a lo largo de toda la cinta. Aunque sí hay escenas con hechos evidentes que te puedes esperar. En este sentido me ha fallado Vaughn, quehace muy bien su trabajo, pero no consigue llegar al mismo nivel.

Los diálogos son muy divertidos en varias ocasiones, cosa que se agradece para poder ir sobrellevando la duración total de la cinta. No obstante, también ha perdido un poco el toque llamemoslo "caballeroso" que respiraba por todas las escenas de Servicio secreto. Se intenta recuperar haciendo homenajes a ciertas escenas y referencias, que muchos de los fans agradecerán ver.


Si te gustó la primera parte, esta la disfrutarás bastante aunque notarás que no te deja la misma sensación. De hecho en la tercera parte (en la que ya está trabajando) espero que remonte lo que le ha fallado a esta secuela, que en manos de Vaughn puede ser (muy) mejorable. Es por ello que le daré 4 fotogramas.

Los superhéroes están cada vez más de moda, y cada año van apareciendo más productos relacionados con esta temática. Pero hoy no vamos a hablar de superhéroes con poderes que puedan volar o lanzar rayos entre otras cosas. Aunque si algo relaciona a los superhéroes con la serie que comentamos hoy es el nombre de Stan Lee, cuyo nombre lleva la cabecera de la serie Lucky Man producida de forma original por AMC.


La producción británica cuenta la historia del detective Harry Clayton (James Nesbitt), un policía que trabaja en el departamento de homicidios de Londres y que acaba de ser abandonado por su mujer y su hija a causa de su grave adicción al juego, problema que le ha llevado a tener una gran deuda con un peligroso mafioso. Todo cambia en la vida del Harry el día que conoce a una misteriosa mujer que le entrega un antiguo y poderoso brazalete, un objeto que le permitirá tener el control absoluto sobre su propia suerte. ¿Qué precio tendrá que pagar por controlar el azar? ¿Qué es en realidad la suerte? ¿La suerte de un hombre viene siempre con la desgracia de otro? El detective Harry Clayton está a punto de descubrirlo. (sinopsis de AMC)

La serie no es que tenga un argumento muy expectante, pero sí que es interesante el hecho de hablar de lo que es la suerte y como funciona. A través de varias situaciones, se puede observar como en este caso Harry es capaz de controlar lo que pasa a su alrededor, para bien o para mal.


Pero es que ahí no acaba todo. Aún tiene preguntas sin resolver cuyas respuestas tendrá que buscar. En esta serie Stan Lee, nos ofrece un giro de 180 grados a lo que estamos acostumbrados a ver de superhéroes en la pantalla. Quizás en cómic sería un tanto extraño, pero en serie se permiten visualizar más los detalles sobre lo que hace la suerte.

Lo que sí destaca es su elenco protagonizado por James Nesbitt (El Hobbit), Eve Best (Nurse Jackie), Amara Karan (Doctor Who, Kidnap and Ransom), Steven Mackintosh (Luther, A Song For Jenny), Darren Boyd (Fortitude, Case Sensitive), Omid Djalili (La oveja Shaun: la película, Dickensian, Piratas de Caribe: en el fin del mundo) y Sendhil Ramamurthy (Heroes, Heroes Reborn, Bella y Bestia). Las actuaciones son sublimes, pero en muchas ocasiones el guión falla o hace que te acabes aburriendo; deseando que se acabe el capítulo.

Como se ha comentado anteriormente, esta serie está creada por un nombre muy conocido: Stan Lee. Porque Lee nunca para, a parte de trabajar en Marvel en todos sus proyectos tanto en papel como en pantalla, se dedica a escribir libros o trabajar en series de imagen real como esta que se sale fuera de su "ámbito".


Aún así, no quiere decir que por llevar su nombre esta serie sea un exitazo. De hecho, la acción es un tanto lenta en un principio, hasta que empiezan a suceder cosas que de verdad despierten interés. A medida que avanza la primera temporada la serie mejora, pero no llega a tener lo que yo personalmente creo que podría llegar a ser.

Actualmente, en el momento de escribir este artículo, la ficción cuenta con dos temporadas de diez episodios cada una. La segunda se acaba de estrenar en nuestro país en el canal de pago AMC España. Y para los seguidores de la serie tenemos una buena noticia, ya que Sky, la cadena productora de la serie, ha anunciado que habrá tercera temporada en 2018.


Yo recomiendo esta serie a todos los seguidores de Stan Lee, y tanto si te gustan los superhéroes como si no. Plantea un tema inexplorado que puede dar mucho juego si se consigue llevar bien, aunque como comento en el artículo, quizás a alguno le cueste debido a su ritmo. Pero aún así yo le daría una oportunidad a una serie original como es esta.

Movistar+ ha anunciado recientemente un nuevo título que se une a su catálogo de series:Inhumans, la nueva serie del universo Marvel basada en los personajes homónimos del cómic creado por Stan Lee y Jack Kirby (1965). Protagonizada por Iwan Rheon (el despiadado Ramsay Bolton de Juego de Tronos), Anson Mount (Infierno sobre ruedas), Serinda Swan (Ballers, Graceland) y Ken Leung (Perdidos, Los Soprano). Se estrenará con doble episodio el sábado 30 de septiembre en DUAL, un día después de EE UU, en Movistar Series Xtra. Cada semana habrá un capítulo nuevo que también estará disponible bajo demanda.


Inhumans se centra en la historia de la familia real de Áttilan, la colonia de una raza superior de humanos genéticamente modificados que habitan en una región oculta de la Luna. Rayo Negro (Anson Mount) es el regente de los Inhumanos, un hombre que, debido a sus poderes, es víctima de un silencioso y trágico destino: su voz es su mayor poder y el más mínimo susurro podría destruir una ciudad entera. Cargado con el peso de la muerte de sus padres, desde joven ha recibido un estricto entrenamiento físico y mental para conseguir no decir una palabra en toda su existencia.

Rayo Negro gobierna Áttilan junto a Medusa (Serinda Swan), su esposa y segunda líder de los inhumanos. Además de su fuerza y sus enormes reflejos, su principal poder reside en su fuerte cabello rojizo, que puede manipular a su antojo como si fueran los tentáculos de la criatura mitológica de la que toma el nombre. Máximus (Iwan Rheon), apodado “el loco”, es el hermano de Rayo Negro. Un maquiavélico genio que, sin embargo, pertenece a un porcentaje de inhumanos que no ha desarrollado ninguna capacidad sobrehumana.


Convencido de que su hermano es incapaz de gobernar debido a su poder y de que los humanos empiezan a ser un peligro para su raza, Máximus lleva a cabo una rebelión para hacerse con el trono. Rayo Negro consigue huir y aterriza en una zona de Hawái con ayuda de Mandíbulas, un enorme bulldog con habilidades de teletransporte. Allí entra en contacto con un exuberante mundo al que deberá adaptarse y descubre que tanto el destino de Áttilan como el de la Tierra podrían estar más unidos de lo que parece. Con Medusa y Cristal (Isabelle Cornish) -su hermana pequeña y princesa de Áttilan- aún en manos de Máximus, deberá encontrar la manera de reunirse de nuevo con su familia y volver a su hogar antes de que su forma de vida sea destruida para siempre.

Esta nueva producción televisiva de Marvel, es la primera serie rodada en formato IMAX, una apuesta muy fuerte de producción y distribución. Tiene un aire de tragedia clásica, con claras referencias a la mitología grecorromana y nórdica: la conspiración y las traiciones entre hermanos, la condición de “semidioses”, el deseo de dominar sobre los humanos, los propios nombres de los protagonistas y mucho más por descubrir.

A principios de verano del año pasado os hablamos de 33 razones para volver a verte, nuestra primera lectura de Alice Kellen publicada por Titania. Nueve meses después de su lanzamiento nos hemos sumergido en 23 Otoños antes de ti, la continuación de la novela que dio comienzo la saga Volver a ti, y que está enfocada en Luke, uno de los tres amigos.

Antes de nada, me gustaría puntualizar que aunque ambos libros formen parte de un mismo conjunto, las dos historias pueden leerse por separado, sin conocer previamente el argumento y desarrollo de 33 razones. Si lo que te apetece es una historia fresca que enganche, esta podría ser una muy buena opción, aunque no podemos asegurar que no necesitéis el resto de novelas en vuestras manos después de disfrutar de 23 Otoños. Os contamos un poco más de ella.

Si habéis leído nuestra reseña del principio de la saga, os habréis dado cuenta de que el personaje de Luke fue uno de los que menos brillaron para nosotras. Creo que por fin podemos decir que eso ha terminado. En esta nueva historia Luke se ha alejado de todos sus amigos (literalmente) y por fin podemos conocerlo un poco más como individuo y no como parte del grupo de amigos.

He de reconocer que casi prefiero su "yo" borracho, ya que en los primeros capítulos, que además de la infancia de Harriet narran el momento en que la pareja se conoce, parece un chico atento, divertido y romántico. Cuando llega al pequeño pueblo en el que su esposa ha vivido toda su vida se muestra más testarudo y, aunque es verdad que tiene detalles bonitos, los celos, el miedo y un pasado que no consigue dejar atrás afean su carácter ligeramente, aunque también le aportan mayor verosimilitud.

Aunque Luke sea el nexo de unión de 23 Otoños antes de ti con 33 razones para volver a verte, en esta historia la verdadera protagonista es Harriet. Ella es una chica de pueblo que ha sido abusada emocionalmente por su progenitor y por su primera y única pareja, y que ha tenido que pasar por muchísimas experiencias negativas a lo largo de su corta vida. Estas la han convertido en una joven callada y retraída en sí misma que solo se relaciona con su mejor amiga, Angie, su pareja Jamie y su madre Bárbara (quien ha actuado como si también fuera la de Harriet desde su más tierna infancia).

Pensó que con los papeles matrimoniales y la herencia de su padre sería feliz, pero las cosas no están saliendo como ella pensaba. La llegada de su marido oficial al pueblo, no hace más que empeorar las cosas, al menos en un primer momento, y antes o después, todo podría venirse abajo.

Para mí, Harriet y Luke han superado con creces la relación entre Rachel y Mike —a pesar de las obvias diferencias entre una y otra—. Uno de los aspectos que más me chirriaba en la primera entrega era la toxicidad de ambos con el otro, el daño que se hacían, las mentiras y como lo enmascaraban y justificaban con su pasado.

En esta ocasión, y a pesar de los celos, los miedos y los problemas que surgen, he notado una mayor libertad y aceptación del uno hacia el otro. Harriet y Luke se compenetran y comunican de un modo en que nunca pensaría que pudieran hacerlo la pelirroja y Mike.

Si tuviera que ponerle una pega sería la escritura. Aunque en la primera novela la tercera persona ayuda a diferenciar entre los personajes y da una perspectiva más global, he sentido que en esta me perdía ligeramente. En ocasiones, no sabía distinguir si me metía en la mente de Harriet, en la de Luke, o en una tercera omnisciente pero imparcial. Parece mentira, pero eso me ha sacado de la historia en algún momento. Aún así, el lenguaje rico de la novela y la forma de escribir de Kellen me llevaba a sumergirme de nuevo en la novela con facilidad.

23 Otoños antes de ti es una de las novelas que más me han enganchado en los últimos meses y que por fin ha logrado sacarme de un parón lector. Sus personajes me han enamorado por completo y me he involucrado tanto en sus vidas e historias que casi puedo oler las hojas del bosque que limita con el pequeño pueblo de Washington.

"Un día de verano que se repite una y otra vez... 

Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebrara el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en el que Nazuna le hizo la propuesta. ¿Qué destino les aguarda a Norimichi y a Nazuna al final de un día que se repite una y otra vez? Cuando los fuegos artificiales alcancen el cielo, ocurrirá un milagro... 

La película, cuyo título original es Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? (traduciéndose como «Fuegos artificiales, ¿los vemos desde abajo o desde un lado?»), se trata de un drama romántico y basado en un homónimo live-action de 1993.

Noboyuki Takeuchi  se estrena como director en la gran pantalla con FireWorks al adaptar la idea original de Shunji Iwai casi quince años después. El guionista de esta película es Hitoshi One, director de trabajos como Bakuman (2015) o A Boy who whised to be Okuda Tamio and a Girl who drove all men crazy (2017).

Los actores de doblaje escogidos para esta cinta han sido Suzu Hirose (Kaede en The Boy and the Beast), como Nazuna Oikawa, Masaki Suda presta su voz a Norimichi Shimada y Mamoru Miyano (Light Yagami en Death Note) será Yūsuke Azumi. 

Jane Gloriana Villanueva quiere llegar virgen al matrimonio por una sencilla razón: no quiere que le ocurra lo mismo que a su madre, quien la tuvo a los dieciséis años y se hizo cargo de ella  solo con la ayuda de su abuela. Jane sale con Michael Cordero desde hace dos años, nunca han mantenido relaciones sexuales y se quieren casar, por lo que el momento que tanto esperan se acerca. Pero los planes de ambos se verán truncados cuando la doctora Luisa Alver le practica una inseminación artificial por error a Jane.

Esta es la premisa con la que nos presentan a Jane the Virgin, y solo es el principio de una enrevesada historia que se entremezclará con un estilo telenovelesco, el cual busca parodiar y consigue con bastante éxito. 

Jane —Gina Rodríguez— es una joven de 23 años que está sacándose el último año en la carrera de magisterio y lo compagina con su trabajo de camarera en el Marbella, el hotel de la familia Solano. Jane en cuanto comenzó a trabajar en el Marbella conoció a Rafael Solano —Justin Baldoni— y se besaron una sola vez. Pero ese recuerdo quedó para siempre en la vida de Jane. 

Años después, eso es agua pasada ya para Jane, quien sale con Michael —Brett Drier—, un inspector de policía que está perdidamente enamorado de ella. Nuestra protagonista vive con su abuela Alba —Ivonne Coll— y con Xiomara, su madre —Andrea Navedo—, quien es la fan número uno de Paulina Rubio y tiene ciertos secretos para su hija, que muy pronto descubrirá. 

En cambio, Rafael vuelve a vivir en el Marbella con su esposa Petra —Yael Gorbglas— tras haber superado un cáncer del que jamás pensó que se recuperaría y busca retomar su vida y empezarla de cero tras esta segunda oportunidad que le ha brindado la vida.

Jane the Virgin muestra (al menos en su primera temporada) una divertida parodia a las telenovelas de las que son muy exitosas, tanto en el mundo hispanohablante como entre los miembros de la familia Villanueva. Situaciones cómicas, esos giros inesperados típicos de telenovela, la irresistible e irremplazable voz en off que hace aún más divertida la serie, añadiendo datos extras y los enormes y exagerados clichés, son la marca que hace de esta serie toda una recomendación. 

Cada capítulo dura un máximo de media hora y las temporadas se componen de 22 capítulos. Por el momento hay tres, pero no durará por mucho tiempo, pues el próximo 13 de octubre será estrenada la cuarta, para resolvernos algunas de las dudas que se quedan en el aire en la temporada anterior.

Aquí os dejamos con el teaser tráiler de la primera temporada en versión original.

Esta película dirigida por Sofía Coppola, la cual ganó un premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes del 2017, se trata de un remake de la película llamada “El Seductor” dirigida por Don Siegel y protagonizada por el famoso Clint Eastwood. 

Durante el tercer año de la Guerra Civil estadounidense, 1864, una niña encuentra a un soldado malherido en el bosque y lo lleva la escuela femenina donde ella se encuentra viviendo con otras seis o siete chicas más. A pesar de que se trata de un soldado del bando enemigo, deciden ayudarle y curar sus heridas para cuando éste se encuentre en buen estado de salud, presentarlo ante el bando contrario y que se lo lleven.

Pero las cosas no suceden así. La presencia de un joven cabo produce cierto desconcierto entre las jóvenes e interés. Además, éste no se queda atrás en cuanto a las atenciones de las chicas.

Sofia Coppola nos presenta la vida de las mujeres en Virginia durante los últimos años del siglo XIX, y cómo éstas deben actuar en la sociedad y ante un hombre, lo que conlleva muchas restricciones de su libertad y toma de decisiones.

Las actrices que más destacan en la cinta son Kristen Dunst, Elle Faning y Nicole Kidman. Y por supuesto, Colin Farrell hace un gran papel siendo uno de los protagonistas.

Respecto a la trama no hay mucho que decir ya que caería en spoiler, pero la verdad es que no da grandes giros de argumento, pues estos son bastante predecibles; posee un ritmo pausado ya que no hay mucha acción y se centra en los personajes y en los sentimientos de estos. En lo que más destaca la cinta es en la ambientación, en el paisaje donde se encuentra la escuela femenina y el vestuario de la época.

The Last Ship regresa a TNT España, con la cuarta temporada de esta producción televisiva producida por el director de cine Michael Bay. Dicha serie, protagonizada por Eric Dane (Anatomía de Grey) se basa en el libro homónimo publicado en 1988 por William Brinkley.


Esta ficción cuenta una historia post apocalíptica, donde la humanidad ha sido diezmada al 80% a causa de un virus que origina una pandemia. Los tripulantes del buque de guerra USS Nathan James de la Marina de los Estados Unidos, que en ese momento se encuentran en el mar, son los únicos supervivientes. Su objetivo será será descubrir la causa de esta catástrofe, y dar con una posible cura con la doctora que llevan a bordo, afrontando el mundo en el que tienen que vivir a partir de ahora.

La serie tiene casi como único escenario recurrente la embarcación capitaneada por Tom Chandler, el protagonista de esta historia. Aunque también se va intercalando con escenas en tierra firme, ya que aunque hayan sobrevivido a la epidemia del virus, deben sobrevivir como puedan consiguiendo combustible y víveres.


A pesar de que el virus es uno de los temas centrales de la serie, hay momentos que se centran más en relaciones entre personajes o simplemente en algún sucesos que ocurre en tierra firme. Pero es algo positivo ya que así no se crea una monotonía.

Pero lo más importante de esta serie es uno de los nombres que lleva en su producción, y se trata del mismísimo Michael Bay. Con él la serie toma una perspectiva bastante atractiva en lo que es la parte de acción, ya que tiene ese toque personal suyo que hace que espectador viva la acción del momento. De hecho no faltan sus famosas explosiones, pero no tan exageradas ni tan numerosas como en sus películas, porque recordemos, no se dedica él solo a llevar toda la serie.

The Last Ship comenzó a tener éxito con su estreno en Estados Unidos, y qué mejor lugar ya que es una serie con un espíritu super americano. Quizás a alguno os recuerde a una serie española llamada El barco, que bueno, mejor dejarlo en una simple mención porque no hay parangón ni lugar entre una y otra. Nada que ver, pero lo dejo como dato.


Todo el equipo de actores que trabajan en la serie se meten muy de lleno en los papeles, y aunque se tire mucho de cromas y decorados, la serie tiene su encanto que la hace única. Muchas veces es verdad que se nota mucho que tira de efectos especiales muy baratos, pero eso no le quita el encanto que transmite desde el primer capítulo. Es más, tiene suficientes giros de guión y tramas que espero que cada vez mejoren y dure algunas temporadas más.

La serie, estrenada en el año 2014 cuenta por el momento con cuatro temporadas, siendo la cuarta la que emitirá el canal TNT España desde este mes de septiembre. Pero el año pasado se confirmó que la serie tendría una quinta temporada, por lo que el USS Nathan James seguirá surcando los mares por un año más. Es de esperar que llegue a una sexta y quizás una posible séptima temporada, a menos que quieran darle un cierre definitivo en algún momento. Así que solo queda esperar y ver que le deparan las audiencias.


Recomiendo mucho esta serie a los amantes de la acción. Aquellas personas que aún así no les guste el género, darle una oportunidad porque esta serie es diferente a lo habitual y las tramas para lo que lo apocalíptico se refiere, están muy bien llevadas. Al no ser temporadas con un número largo de episodios se hace amena, y encima deja con ganas de más con los finales de cada una de ellas.

La exitosa y conmovedora película your name. de Makoto Shinkai que tanto dio que hablar, lo sigue haciendo estos días por parte de su distribuidora en España. Selecta Visión anunció hace unos días que la película estará disponible en plataformas digitales (Wuaki, Filmin, Movistar+, Rakuten TV) a partir del próximo 20 de septiembre.


También se conocía que se lanzaría para su venta en la próxima edición del Salón del Manga de Barcelona. Pero hoy se han dado a conocer los detalles de sus ediciones físicas, a la venta el 8 de noviembre, que a continuación os detallamos:

La edición coleccionista en Blu-ray incluye audio en castellano 5.1 DTS HD/Japonés, 5.1 DTS HD/Catalán y 5.1 DTS HD. Subtítulos en castellano/catalán y contará con calidad en Alta Definición 1080p-16:9. También contendrá de forma adicional:

• Canción “Zen Zen Zense” versión en inglés
• Programa especial de TV.
• Filmografía de Makoto Shinkai.
• Secuencia inicial de la película sin créditos.
• Trailer de cine versión japonesa con subtítulos en castellano.
• Trailer de cine versión castellana.
• Trailer de cine versión catalana.
• CD con la banda sonora original.
• Libro de 100 páginas de la películas.
• Postal exclusiva de esta edición.
• PRECIO: 39,99€

La edición metálica en Blu-ray cuenta con las mismas características a excepción del CD y el el libro de la edición coleccionista:

• Canción “Zen Zen Zense” versión en inglés
• Programa especial de TV.
• Filmografía de Makoto Shinkai.
• Secuencia inicial de la película sin créditos.
• Trailer de cine versión japonesa con subtítulos en castellano.
• Trailer de cine versión castellana.
• Trailer de cine versión catalana.
• Postal exclusiva de esta edición.
• PRECIO: 24,99€

La edición sencilla en Blu-ray tiene una diferencia notable respecto a las anteriores comentadas, ya que el material adicional no estará disponible en esta versión. Pero sí que contará como característico con carátula reversible y unapostal exclusiva también únicamente para esta edición que tendrá un precio de 16,99€.

Finalmente, la edición en DVD sencilla tendrá las mimas características que el Blu-ray sencillo, con su postal exclusiva (habiendo un total de 4 postales diferentes entre todas las ediciones) a un precio de 12,99€.


Pero ahí no acaba todo ya que Selecta Visión ofrecerá con su pre-compra (de las ediciones coleccionista y steelbook) en algunas de las tiendas online (aún por confirmar) de los principales retailers en España, una réplica de la cinta que lleva Mitsuha, la protagonista de la película.