Tipo de serie: anime.

Temporadas: 3

Capítulos: 12 (cada temporada).

Género: Deportes/humor.

Este anime trata sobre la vida escolar de cuatro chicos que crean un club de natación, en un principio solo estaban integrantes Haruka Nanase, Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki, quienes eran amigos desde primaria. Los tres habían nadado cuando fueron niños con otro chico, quien se fue a Australia para entrenar.

Los tres chicos consiguen abrir el club de natación con la ayuda de su tutora, y dos integrantes más Gou Masuoka (la hermana pequeña del compañero que se fue al extranjero) y Rei Ryugazaki, un chico que estaba en el club de atletismo pero al ver nadar a Haruka decide meterse al club, pero le tienen que enseñar a nadar ya que este no sabe, lo que da lugar a situaciones divertidas.

Una noche se enteran que está a punto de derruir el polideportivo donde de niños nadaron y van a verlo por última vez, pero se encuentran con el amigo que se había ido a Australia, Rin Matsuoka, quien ha cambiado drásticamente de personalidad, reta a Haruka para hacer una carrera, sin embargo no pueden porque la piscina no tiene agua. Desde entonces hay una  fuerte rivalidad y casi odio entre Haruka y Rin.

Rin quien está en la escuela de Samezuka también entra en el club de natación de ese colegio para poder competir contra Haru y el resto de compañeros. Los dos grupos se entrenarán duramente para poder pasar los campeonatos e intentar llegar a los nacionales.

En un principio tenía bajas expectativas sobre esta serie ya que había visto algunas sobre deportes y las había dejado a medias porque me parecían muy lentas y tenían poca trama. Sin embargo, me sorprendió porque la trama de llegar a los campeonatos nacionales es la punta del iceberg, se centra en la amistad, en el sentimiento de querer perseguir un sueño, de estar con tus amigos, y sobre qué hacer en el futuro (lo cual casi me hace llorar y eso es una hazaña complicada).

El diseño de los personajes es una de las cosas que más me llamaron la atención ya que utilizan colores claros y brillantes, y me encantaba el hecho que fuese natación porque el dibujo del agua en movimiento me parece tremendamente difícil (lo dice una persona que dibuja de forma mediocre). 

Las personalidades de los personajes son llamativas, cada uno es de una forma diferente, tiene sus motivaciones, sus miedos; Makoto por muy alto que sea es muy miedoso, Haru es callado y le encanta la caballa (por no decir su obsesión de meterse al agua en cualquier momento y llevar siempre el bañador debajo de la ropa), Nagisa es un chico divertido e hiperactivo, Rei está obsesionado con la belleza y Rin aspira a grandes metas. En la segunda temporada aparece un personaje llamado Sousuke Yamazaki, quien tendrá una peor relación con Haru que Rin, sin embargo es uno de los mejores personajes porque hasta el final no descubres sus motivos que le impulsan a estar donde está y el por qué de sus reacciones.

El conjunto de estos personajes junto a la intrincada trama hace que te veas la serie en menos de una semana (cuatro días en mi caso con las dos temporadas) eso uniéndolo que son capítulos de veinte minutos. 

Finalmente cabe decir que a cualquiera que le gusten los deportes, las tramas de amistad y rivalidad Free! Les va a gustar mucho.

Título: The Wicked + The Divine, Vol 1: The Faust Act

Autor:  Kieron Guillen, Jamie McKelvie (Dibujante), 

Editorial: Image Comics (USA, sin publicación en España)

Año: 2014

ISBN: 978-1632150196

Páginas: 144

Precio: 8,70 € (En Amazon).

Desde que me enganché a Sobrenatural hace ya más de cinco años, el mundo de los dioses - sea de la religión que sea - me ha tenido fascinada, por lo que cuando vi que existía un comic que trataba sus historias como humanos, y además lo mezclaba con el fenómeno fan que se vive en la sociedad actual, tuve que leerlo. Este es el primer volumen de The Wicked + The Divine, una historia creada por Kieron Guillen y con Jamie McKelvie como artista, titulado The Faust Act. 

En The Faust Act seguimos la historia de Laura, una fanática del mundo de los dioses reencarnados que acude a todos los conciertos de las grandes estrellas y les sigue la pista por todos lados, y Lucifer, quien adora la destrucción y cree que su poder está por encima de todo lo terrenal, algo que no está lejos de la realidad.

Después del concierto de Amaterasu, Luci se encontrará en el backstage junto a los seguidores que se han desmayado al llegar al momento álgido del espectáculo. Será allí donde vea a Laura y la reconozca como una de las fans que les siguen a todos lados. 

Momentos más tarde, la diosa del inframundo se verá envuelta en la muerte de dos personas, y los tribunales humanos intentarán juzgarla pero solo una persona puede hacer eso: Ananke: La persona que busca a los seres humanos cada noventa años para hacer que se conviertan en dioses, como estaba en su destino. Solo ella puede ejercer la justicia a los doce dioses que poco a poco irán reencarnándose. 

Pero su arrogancia y sentimiento de superioridad hará que, una vez más, alguien le intente involucrar en la muerte, esta vez de un juez, tras la que será enviada a prisión de forma inmediata. Es este acontecimiento el que hará que Lucifer y Laura se unan, cuando la diosa le pide a la fan que investigue quién ha sido el verdadero asesino y por qué quería que fuera ella la culpada por la muerte. 

A partir de entonces tu mente no parará de crear teorías, metiéndote en el personaje de la seguidora e intentando destapar al que ha causado todo este conflicto. Pero lo que realmente hará que pases de The Faust Act a Fandemonium será el final, que te deja tan petrificado en el sitio como con ganas de ir corriendo a la tienda online para hacerte con la próxima entrega. 

Descubriremos nuevos dioses que aún no se han reencarnado, como por ejemplo Perséfone, veremos la realidad de unas personas algo más que humanas que lejos de rozar la perfección, están llenos de faltas y los disfrutaremos de los entresijos del drama que puede traer la rivalidad de los dioses, que sienten que nunca son escuchados. 

Para ser sinceros, no es que The Wicked + The Divine se envuelva en mitología, más allá de poner a sus personajes nombres y características de dioses como Amaterasu, Baphomet e incluso Lucifer, pero sí que está presente el mundo de fanáticos que mencionaba antes, como una crítica a la sociedad actual que te hace reflexionar sobre cómo se trata a los artistas que tanto dejan influenciar la vida de los habitantes del planeta. 

Traición, amor, sexo, sentimiento de culpa y falta de aceptación de uno mismo son solo algunos de los temas que se tratan a lo largo de la colección de comics que ya lleva quince entregas, y de las cuales las cinco primeras engloban el primer volúmen, The Faust Act, titulado así por el gran acto que hace Luci al permitir a una mera humana ayudarla a resolver el misterio. Las historias, que definitivamente no pueden catalogarse para todos los públicos sino más bien para una audiencia adulta, tendrán además representación LGTB+ y personas de distintas razas y religiones, algo que aunque últimamente parece estar despegando, sigue siendo una temática tabú en la mayoría de las sociedades. 

Lo primero que me llamó la atención de esta saga de comics fueron los colores. Qué puedo decir, soy como una niña pequeña a la que le pones algo que brilla y necesita cogerlo. Y es que si nos fijamos, The Wicked + The Divine tiene una gama de colores con los que no solo puedes alegrarte la vista, sino que además logran trasmitir las emociones de los personajes en cada viñeta. 

El problema llegará a partir del tomo doce, donde cambiaron el dibujante de la historia para darle la oportunidad a artistas noveles y que personalmente veo como un error. Más que nada porque pierde un poco la esencia de la historia, parece una diferente y no la misma que habías leído hasta la fecha. 

Por eso, y por los personajes que, aunque esperaba más de ellos en cuanto a mitología, no me han decepcionados acabé enganchada a una saga que apenas me proporciona información mensualmente y me frustra con las nuevas incógnitas que plantea en cada una de ellas, pero sobre todo, que me deja con la boca abierta a cada página que pasa. 

Sé que he hablado en general de la creación de Kieron Guillen, pero me temo que sin ello no se podría explicar suficientemente bien el fenómeno que puede llegar a causar The Faust Act y cuánto vas a disfrutarlo, sobre todo si eres un gran amante de los comics, novelas gráficas o mangas.  Quizás sea el hype que lo envuelve entre los lectores estadounidenses o quizás que realmente es una de las mejores creaciones del género fantástico gráfico en los últimos años, pero desde luego lo que es seguro que es merece la pena darle una oportunidad al primer tomo de The Wicked + The Divine. 

Título: Bestiarius.

Autor:  Masasumi Kakizaki.

Editorial: Milky Way ediciones.

Año: 2013.

ISBN: 978-84-944296-1-3.

Precio: 8,oo €.

“Año 85 después de Cristo. Se denominaba bestiarios a aquellos gladiadores de profesión o prisioneros de guerra forzados a combatir contra diversas bestias en la antigua Roma. Pero… ¿puede surgir un verdadero sentimiento de amistas entre bestias y bestiario? ¿O entre ellos solamente hay sangre y muerte?”

Ya os trajimos otra obra del mismo autor también de formato de manga, pero esta vez es de género fantástico y shonen. Está ambientada en la antigua Roma pero intercala elementos fantásticos como dragones, minotauros u orcos, donde existen dos naciones: la humana y la de las bestias. El Imperio Romano quiere exterminar a la segunda y mata a cualquier de esos seres que se ponga por delante de sus tropas, al menos para hacerle esclavo o bestiario. 

Este manga cuenta dos historias, la de Finn un joven bestiario entrenado por el último soldado Guiverno (un dragón), el cual asesinó al padre del chico durante una batalla. Y por otro lado está la historia de Zeno, un humano, y su hermano mayor, Taros, un minotauro, a los cuales las tropas romanas asesinaron a su familia y ahora cuentan los combates que tienen que realizar para conseguir la libertad.

Al igual como en el anterior manga que hemos reseñado del mismo autor, su estilo es muy detallado y limpio. Esta vez tuvo que hacer un gran trabajo con Durandal, el dragón ya que tiene elementos muy minuciosos, los circos romanos y las tropas durante las batallas.

Con respecto a la trama al ser solo un tomo no tiene tanta extensión como otros mangas que duran cien o más capítulos, pero igualmente es buena. Se habla de la amistad, paternidad, de la libertad, de la igualdad entre personas y bestias, las cuales, estas últimas, están mucho más perjudicadas por los altos mandos romanos durante el manga.  Son tratados como alimañas y despreciados por cualquiera incluso entre ellos mismos. Los protagonistas ansían la libertad y pelear por lo que ellos aman.

De los mejores personajes, desde mi punto de vista, es Durandal el dragón (también tiene puntos extras por ser un dragón) porque es el que tiene más evolución durante la trama, ya que este aparece en las dos historias del tomo.

Finalmente cabe decir que para a todos los que os guste el shonen, la fantasía y la acción os va a gustar este tomo. Y su puntuación es de 4 ya que me hubiese gustado que estas historias hubiesen continuado y también saber que sucede finalmente con el Imperio Romano y el conflicto entre humanos y bestias.

Puntuación:

Ariadna.

A lo largo de la serie todas las incógnitas sobre la familia van deshaciéndose poco a poco. Aunque en un principio solo conocemos a Klaus, Elijah (Daniel Gillies) y Rebekah (Claire Holt) a lo largo de la segunda temporada se incorporan nuevos personajes que complicarán la vida de los hermanos Mikaelson, algunos incluso de su propia sangre. Todos estos ingredientes convierten a la serie en un conjunto de misterio, acción, traición y sobre todo vínculo familiar. 

Descubrí esta película una tarde aburrida donde pedí recomendaciones a amigos. La descargué hace un tiempo y la pospuse hasta hace un par de domingos. Así, me introduje en este filme que te descubre los primeros pasos de la Generación Beat.

Esta historia da comienzo con la admisión de Allen Ginsberg —Daniel Radcliffe— en la universidad de Columbia para iniciar sus estudios de literatura. En su primer día de universidad, Allen se une a un grupo de alumnos de primer año para que les muestren las instalaciones. Al llegar a la biblioteca, uno de los alumnos, Lucien Carr —Dane DeHaan—, se sube, sin que nadie se lo espere, a una de las mesas y comienza a recitar un par de lineas de una de las obras del siempre controvertido Henry Miller, un escritor censurado en aquel momento por las universidades.

Aquel desvergonzado acto despierta algo en el interior del joven Allen; más tarde, conocerá en profundidad a Lucien, con quien congeniará y le introducirá en un mundo donde jamás habría imaginado que se vería envuelto.


Lucien se lleva consigo a Allen a una fiesta en Harlem. Allí conocerá a William S. Burroughs —Ben Foster—, a quien el propio Lucien define como un genio. Poco a poco, la ciudad de Nueva York se abrirá ante nuevas posibilidades a los ojos de Ginsberg y a sus capacidades para la creación literaria.

En el mismo encuentro donde conoce a Burroughs, también el destino le presentará a David Kammerer — Michael C. Hall—, el cual también es escritor y un íntimo amigo de Lucien.

Poco a poco, la vida de todos estos personajes se va a entremezclar a través de la literatura, la creación, el descubrimiento, las drogas,... Más tarde, el propio Lucien les presentará a Jack Kerouac —Jack Huston—, quien más tarde será un personaje tanto para sus vidas como para la historia de la literatura norteamericana.

He de admitir que tengo aún pendientes a Kerouac, y desde que vi la película, tengo muchas ganas de leer Aullido, de Ginsberg. Conocer esos temas tan controvertidos y que han marcado a generaciones, logrado cambios sociales y que aún persisten en nuestra sociedad. 

A cualquiera que le guste leer un poco, y en especial, la literatura norteamericana, apreciará esta película, descubrirá el cambio que tuvo Ginsberg, su antes y después en la universidad, los inicios de la generación beat, la realidad y cómo un suceso marcó la vida de esta generación de escritores.