Con las nominaciones de los Premios Oscar ya anunciadas, los miembros de la industria cinematográfica en España se han puesto las pilas para estrenar las protagonistas antes de la gala. Una de las películas más esperadas de este año (con nominación o sin ella) es La forma del agua (The shape of water), el nuevo largometraje dirigido por Guillermo del Toro que mezcla lo histórico con la fantasía. Se estrenará en nuestro país el próximo 16 de febrero gracias a 20th Century Fox.

La forma del agua sigue a Elisa Esposito (Sally Hawkins), una joven muda que se dedica a limpiar en un edificio del gobierno. Ambientado durante la Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia, la película narra una el romance entre la protagonista y el objeto de estudio de Norte América: un híbrido de humano y anfibio (Interpretado por Doug Jones) al que veneraban como un dios en el Amazonas.

Zelda Fuller (Octavia Spencer) ha sido fiel compañera de Elisa durante años. Conoce a su compañera de trabajo, por lo que no se le escapan las excursiones que hace la joven hasta la sala en la que mantienen a la criatura cautiva. Poco a poco, lo que comienza como curiosidad por parte de Esposito se convierte en una camaradería, que tardará muy poco en ser algo más. 

Eso sí, no todo es tan fácil como parece. En esa época y bajo las condiciones en las que nace su relación, Elisa y la criatura no lo tendrán nada fácil. 

Las dos mujeres y la criatura están acompañados del cruel Agente Richard Strickland (Michael Shannon) y el Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), quienes dotan la trama romántica de un tono policíaco.

Como ya ocurriese con La cumbre escarlata, Del Toro nos trae una historia de amor fantástico con una alta belleza visual que sumerge al espectador en la cinta casi desde el primer momento. Los recursos visuales y la historia romántica mantiene un tono de fábula que se fija con la narrativa del guion del director mexicano.


Las actuaciones de La forma del agua son impresionantes. Sobre todo la llevada a cabo por Sally Hawkins. Sin hablar ni una palabra durante toda la cinta, transmite en cada momento lo que siente su personaje, ya sea con una mirada, con un gesto o con el lenguaje de signos, que nos muestra un poco más a fondo el carácter de la protagonista.

A pesar de que Hawkins se haga dueña de la gran pantalla, todos los personajes consiguen hacerse un hueco en la mente y corazón de los espectadores. Desde el personaje de Giles (Richard Jenkins), que en ocasiones se convierte en el único apoyo de Elisa, hasta el antagonista protagonizado por Shannon. Se nota el profundo conocimiento del reparto por sus propios personajes y los de sus compañeros, así como del contexto cultural que trata.


Del Toro innova otra vez en el género romántico con su nueva película. La cinta envuelve a los amantes del género. No solo cumple su función de entretenimiento, sino que además deja al espectador con una sensación de tranquilidad, calor en el pecho y una sonrisa en los labios. Quizás no sea la mejor cinta de las nominadas en los Premios Oscar de este año, o la más apropiada conociendo la trayectoria de los galardones, pero desde luego es una imprescindible para todos los enamorados del romance y la fantasía.

Si prefieres disfrutar de la historia de Guillermo del Toro en formato papel, recordamos que la novelización de la película llega a las librerías el 27 de febrero bajo la editorial Umbriel, compartiendo la autoría con Danielle Kraus.

María R.

De cara a finales del pasado año 2017 se estrenó una cinta que giraba en torno a la figura de Winston Churchill, pero posteriormente, en el pasado mes de enero recibíamos un nuevo título que tenía como eje central al ministro británico. En esta ocasión os hablamos de ésta última producción en la que Gary Oldman se mete en su piel bajo la dirección de Joe Wright.

A comienzos de la Segunda Guerra Mundial y con la inminente caída de Francia, Gran Bretaña afronta su instante más oscuro ante la implacable amenaza de la invasión de fuerzas enemigas. Cuando nada parece poder detener el avance de las tropas nazis y con el ejército aliado acorralado en las playas de Dunkerque, el destino de Europa Occidental depende del liderazgo de Winston Churchill, recién electo como primer ministro británico. Sin dejar de lidiar con sus rivales políticos, deberá plantearse una decisión trascendental: negociar con Hitler y salvar su país pagando a cambio un terrible precio, o unir a toda la nación para seguir luchando pese a que todo parece perdido. Dirigida por Joe Wright, EL INSTANTE MÁS OSCURO es el dramático e inspirador relato de las cuatro semanas de 1940 en las que el coraje y liderazgo político de Winston Churchill cambiaron el curso de la historia del mundo.

La cinta que comienza con el conflicto bélico mundial, pone en situación a los espectadores de la situación que se vive en esos momentos, concretamente en el Reino Unido con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Con los acontecimientos vividos tras la anterior guerra, los hechos que se muestran en la cinta dejan ver una situación en parte precaria para la población civil. Pero lo que interesa es lo que se vive en el seno político, donde el primer ministro tiene que dimitir y elegirse un nuevo sucesor para el cargo.


De esta manera este largometraje biográfico retrata la vida de Churchill, el cual es elegido para el cargo de primer ministro en una situación que le pondría a prueba. Comenzando con la participación de la magnífica Lily James, vemos como rápidamente se amolda al papel de su secretaria personal en el domicilio de Churchill. Una joven que demuestra ser lo bastante fuerte hasta cierto punto, ya que Churchill no es conocido por su buen comportamiento, si no por todas las manías y detalles de su personalidad que le caracterizaba. Aún así, no es la primera vez que Lily ejecuta un papel de esta época, demostrando que tiene un gran talento, ya que a pesar de tener una participación más escasa a la de Gary Oldman, su personaje es crucial en diferentes situaciones que le ayudarán a salir del paso al entonces primer ministro.

Con un gran elenco de personajes, sobre todo del sector político inglés, muchas figuras históricas se dan pie en su entorno más cercano, pudiendo conocer de primera mano el personaje histórico que atañe a la película. Kristin Scott Thomas es su mujer Clemmie, un papel también bastante significativo para la cinta a pesar de que la mayoría del tiempo Churchill estuviera centrado en los asuntos del país.


A Winston se le unen más figuras históricas del momento, como Ben Mendelsohn como el rey Jorge VI, Ronald Pickup como Neville Chamberlain, Stephen Dillane como Viscount Halifax, Nicholas Jones como Sir John Simon o Samuel West en el papel de Sir Anthony Eden. Todos estos personajes brillan sobre todo por ser, digamos, los enemigos de Churchill ya que estaban en contra suya estando en desacuerdo con todo lo que hacía y decía. Pero quien no conozca algunos datos históricos del momento, podrá conocer el comportamiento y pensamiento que tenían dentro del sector político, muy apegado al rey.

Pero la estrella que brilla en todo momento es Gary Oldman, irreconocible bajo una excelente transformación en Churchill digna de aplaudir. Porque si en algún momento se ve a Gary que vengan y me lo digan, ya que se convierte totalmente en el personaje demostrando de todo lo que pudo dar un hombre en el que nadie confiaba y que pensaban que provocaría que todo fuera a peor. Los discursos que realiza son brillantes, y para mí el broche que tiene el actor con su actuación viene de cara al final de la cinta. Pero sin desvelar detalles, me atrevo a decir que Gary Oldman debería llevarse el Oscar a mejor actor.


Otro punto queme gustaría comentar de este título es la dirección de Wright, el cual tiene un estilo propio, y que le otorga a la película un ambiente perfectamente recreado para conseguir viajar en el tiempo a la década de los 40 y sentirse un personaje más de los que rondan las calles de Londres. Bien es cierto que recurre a saltos en el tiempo, pero que sin darte cuenta viajas muy rápido durante las dos horas y cuarto que dura. De lo contrario seguramente que la película se hubiera alargado mucho más, abarcando más datos entre las fechas en las que se mueven las diferentes escenas.

Anthony McCarten también tiene un gran trabajo en esta película, ya que al hacerse cargo de los guiones habrá tenido que leer mucho y sobre todo, lo más importante, seleccionar los momentos cruciales para realizar una película de tal magnitud. Dario Marianelli y Bruno Delbonnel, respectivamente los encargados de la música y la fotografía tampoco no se quedan atrás. De manera, que hay un equipo totalmente brillante detrás de esta gran producción. Ambos aspectos ayudan mucho a que la película haga que quien la ve se sienta en la época, se introduzca en la historia y sobre todo que llegue hasta el final sin ser monótona.



Así pues, otra película que tiene que luchar contra otros cuantos títulos fuertes de cara a la gala de premios del año. Si ya es difícil decidir de primeras con los nominados, ahora tras haber visto varias películas de la categoría he de decir que está muy reñido. No obstante, todos los amantes del género histórico estarán encantados con la conversión de Oldman a Churchill, al que yo le doy 4 fotogramas.

Victoria nos presenta una historia llena de elementos paranormales y de amistades, romances y traiciones. Ha sido una delicia poder conocer el pasado de Lionel Lennox, cómo este conoció a la Señorita Stirling y cómo sus mejores amigos acuden a un pequeño pueblecito de Irlanda para ocuparse del caso de una banshee.

Al principio me costaba un poco diferenciar a Oliver de Alexander, pero poco a poco pude coger las definiciones de sus personajes e identificarlos sin problema alguno. Los personajes son un elemento muy importante de la trama, y vemos cómo crecen y evolucionan psicológicamente según vamos recorriendo páginas.

Los personajes son entrañables, realmente puedes palpar su amistad y el cariño que se tienen entre ellos. Cada uno tiene su personalidad bien definida y aunque puedan chocar en algunas ocasiones, como les sucede a Lionel y a Oliver, se tienen muchísimo aprecio el uno al otro. Otros personajes que me han encandilado han sido Rhiannon, quien esconde mucho más de lo que aparenta su gélida figura; y, por supuesto, la Señorita Stirling, quien es perfecta en cada uno de los sentidos. Es una mujer de armas tomar, literalmente, que sabe lo que quiere y no dudará en conseguirlo. Eso es maravilloso porque necesitamos más mujeres así en la literatura, mujeres empoderadas que saben cómo moverse en el mundo y sacar todo el beneficio posible.

Como siempre, cosa que se agradece mucho, la ambientación y la propia documentación que ha recogido Victoria es otro elemento esencial de la novela. De repente te sumerges en Oxford y en Irlanda por completo. 

La pluma de Victoria es lenta en los momentos que se requiere al igual que ágil en las partes de mayor acción, su narrativa es elaborada pero que no cansa y lo mejor de todo es que sientes que sabe de lo que está contando y eso se nota mucho a la hora de formar el worldbuilding de la novela y de la ambientación y trama.

De las pegas que tengo con respecto con este libro una de ellas fue lo mismo que me sucedió con La ciudad de las Sombras: muchos de los diálogos se encuentran en su idioma original, ya sea gaélico o árabe, y al menos que alguno de los personajes lo traduzca como Oliver apenas comprendemos lo que es lo que están diciendo los personajes. Se puede llegar a intuir, pero podrías imaginarte cualquier otra cosa de la que se está hablando. El principio es algo lento, pero de igual manera lo he disfrutado; ya cuando llegan a Irlanda se puede hacer un poco más pesado, porque no llega a pasar cosas muy importantes con respecto de la trama. Pero a partir de los ¾ de la novela, el ritmo se vuelve frenético y no puedes dejar de leer.

Y con respecto al epílogo de la primera parte del Ciclo de Dreaming Spires, solo puedo decirte una cosa Victoria: chapeu. Ese final hace que tengas unas ganas irrefrenables de leer la siguiente parte y qué es lo que le sucederá de nuevo al grupo de Dreaming Spires.

Para concluir, he de decir que me ha gusta más que La ciudad de las sombras, aunque esta tenía un plus a la hora de situarla en un lugar tan exótico e intrigante como la India. En este volumen viajamos a uno de los lugares más encantados de Europa y podemos leer cómo sus leyendas cobran vida, de la mano de unos fantásticos personajes y una trama bien hilada.

Como ya es costumbre, en la Super Bowl estadounidense se muestran avances sobre series o películas que se tienen que estrenar en los siguientes meses. En esta ocasión uno de los tráilers mostrados ha sido el del nuevo spin-off de Star Wars. El joven Han Solo y sus desventuras llegarán a la gran pantalla el próximo 25 de mayo de 2018, acompañado de unos posters especiales para la ocasión.



A bordo del Halcón Milenario Han Solo: Una historia de Star Wars trae una nueva aventura con el contrabandista más querido del espacio. A través de una serie de arriesgadas travesuras en un oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo conoce a su grandioso futuro copiloto y encuentra al apostador Lando Calrissian en un viaje que marcará el curso de uno de los héroes más inesperados de la saga de Star Wars.




Este segundo spin-off del universo cinematográfico creado por Lucasfilm es uno de los títulos que más controversia han creado desde que se anunció. A parte de tener especial cuidado con uno de los personajes más icónicos de una de las sagas más famosas, dentro del rodaje se generaron muchas tensiones entre el equipo. De hecho finalmente Ron Howard se hizo cargo de la dirección de la película.


Alden Ehrenreich será el tan disputado Han Solo de joven que hasta el estreno de la cinta seguirá generando muchos comentarios. Junto a él se unen Emilia Clarke como Qi'ra, Donald Glover como el joven Lando Calrissian y Joonas Suotamo como Chewbacca. Woody Harrelson, Paul Bettany y Richard Dixon entre otros nombres también se unen al reparto de esta polémica entrega.