El pasado sábado 7 de abril tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica, la presentación del título más reciente de Iria G. Parente y Selene M. Pascual: Antihéroes. Con previa entrada reservada vía web, el espacio estaba tan lleno que incluso, pocos días antes de la celebración del evento abrieron varias entradas más para que pudiera asistir unas cuantas personas más que se sentarían en la parte trasera junto a una pantalla para ver a las aclamadas escritoras.


El evento arrancaba tras la llegada del público que estaba muy expectante a la espera de que salieran las autoras a recibir a sus seguidores. Pero de pronto se apagaron las luces y comenzó a oirse una voz en off, que no era ni más ni menos que el gran actor de doblaje Jesús Barreda. La gran mayoría sabréis quién es por su papel en Ladybug como Cat Noir, pero en esta ocasión fue el encargado de darle voz a uno de los protagonistas del libro: Yeray Ayala. Y creedme que la voz le pega tanto, que daban ganas de que saliera Yeray por alguna puerta en cualquier momento.

Tras la breve pero intensa introducción, Sebas G. Mouret se encargó de presentar a las escritoras que además contaron también con la presencia de la ilustradora del libro Sofía Sanz alias Kloe de Saga. Comenzando por temas habituales en este tipo de presentaciones, se habló del proceso creativo, y se hizo especial énfasis en la portada. Aquí Kloe comentó cómo elaboró la portada y la forma en la que empezaba a hacer las ilustraciones con bocetos.


Aunque eso es solo una pequeña parte de lo que se vivió, ya que se comentó la decisión de la creación de los personajes, la elección de sus nombres o temas como las innovaciones narrativas que han introducido en este título. Pero como Antihéroes es una obra que ha ido generando mucho éxito desde su salida y tiene un mundo tan amplio, se habló acerca de la posibilidad de tener una segunda parte, que sería posible pero de momento no lo tienen en cuenta a corto plazo.

Finalmente, se dio paso al turno de preguntas donde los asistentes pudieron comentar detalles de la novela, así como que se desvelara que el proyecto steampunk de las autoras saldrá el año que viene por parte de Nocturna. Al acabar la ronda de preguntas se dio paso a la sesión de firmas, donde hubo regalitos y un majísimo photocall. Pero si no pudisteis asistir, a continuación os dejamos el vídeo disponible con lenguaje de signos.

Prepárate para volver a la década de los años 20, porque el próximo domingo 8 de abril la detective Frankie Drake revolucionará la época donde reinaba la ley seca y los gángsteres. En pleno apogeo de la actividad criminal, la primera agencia de detectives de mujeres será quien se ocupe de mantener limpia y segura de actos vandálicos en la ciudad de Toronto.


Tras el reconocimiento del derecho al voto a las mujeres en la década de los años 20, se creó un ambiente totalmente nuevo donde se respiraba libertad. Y esto es lo que más caracteriza a nuestra protagonista, ya que tiene sus propias reglas. Frankie junto a su amiga Trudy abre una agencia de detectives, y les gusta la acción y la aventura, nada de estar sentadas en una mesa esperando a que suene el teléfono. Quizás el que sean tan ambiciosas en el sentido de la acción en los casos, no les haga salir a veces exitosas, pero para ello siempre tienen un plan para estas ocasiones.

Además contarán con la ayuda de dos compañeras que también les ayudarán a resolver los casos. Se tratan de Mary Shaw y Flo, la primera se define como una "policía de la moral" y la segunda trabaja en el depósito de cadáveres. De esta forma siempre tienen información de nuevos casos cuando hay algún sospechoso o los últimos ingresos de cuerpos en la morgue. Las cuatro juntas superarán toda clase de obstáculos y se opondrán a todos los convencionalismos de la época.


Los personajes tienen tal carisma que conseguirán que te caigan bien desde el primer minuto. No obstante, es una serie que no sigue ningún estándar. Tienen un espíritu libre, al menos por la protagonista, ya que aportan mucha diversión y simpatía a la trama. Es como una versión de personajes de Agatha Christie manejados por la acción en lugar de los diálogos. En ese aspecto como no necesita apresurarse, lleva un ritmo a medida, sin ser una serie que se tome en serio al 100% pero que entretiene bastante.


Aunque lo que me ha atrapado personalmente de esta serie es el viaje a los años 20. Esa maravillosa música que ofrece y engancha desde el primer minuto, ya te atrapa en su atmósfera. Y si le sumamos los vestuarios y los escenarios que se muestran en la serie pues ya te quedas prendado aún más de Frankie y compañía. Pero lo que realmente diferencia a esta serie y es algo por lo que destaca por encima de todo, es que es una serie en la que los papeles protagonistas están interpretados todos por mujeres, dejando a los hombres en un plano secundario. De hecho se verán referencias y algún que otro nombre conocido por la serie que por ahora tiene una temporada con 11 capítulos.

El pasado día 2 de abril acudimos a la rueda de prensa del primer Festival de Cine por Mujeres que acaba de arrancar en Madrid y que estará hasta el día 8. Este encuentro que celebra el talento femenino en la industria cinematográfica acoge alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años.


Según quiso destacar la Codirectora del Festival, Carlota Álvarez, el objetivo es destacar precisamente ese talento de las mujeres en la industria del cine. “Queremos poner en valor el rol de la mujer en toda esa cadena de producción de valor cinematográfico, no solamente delante de la cámara, no solamente detrás de la cámara”, afirmó Álvarez. Algo a lo que la Presidenta de la Fundación SGAE quiso añadir: “lo que nosotras necesitamos es seguir haciendo películas”.

Este encuentro que contará con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica. Además, para esta ocasión, Suecia será el país invitado de la primera edición de Cine por Mujeres que destaca por el resultado de sus recientes políticas de igualdad de género.

Por otra parte, la clausura correrá a cargo del filme ‘La número uno’ de la directora Tonie Marshall que se estrenará en España de la mano de Wanda Vision este verano. Y que narra la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre.

Hacía mucho tiempo que tenía pendiente leer a Gema Bonnín y cuando fuimos a la presentación de Lo que el bosque esconde el mes pasado, me picó demasiado la curiosidad y no pude evitar querer conocer qué aventuras me podía encontrar en Rodian, uno de los continentes que conforman el amplio worldbuilding creado por la autora de la bilogía Arena Roja.

En Rodian la magia está altamente prohibida, considerada un delito de alta traición y aquellos que conozcan o descubran a quienes gozan de este poder, deben denunciarlos para ponerlos en poder del Estado y que éste haga justicia sobre ellos. Neriabeth Rosaleal vive en Quaret, un pueblo pesquero del reino, junto con sus padres y su hermético hermano Corvec. Neriabeth es una de ellos, pero es consciente de que la magia no es mala: le hace sentir viva, si no hace uso de ella le hace sentir mal. Sabe que son malos aquellos que hacen un mal uso de ella.

Killian Monteyermo es noble por salvar la vida del rey, quien es a su vez uno de sus mejores amigos. Aun así, no deja que el clasismo inherente a las clases más altas influya en su personalidad y sigue siendo como aquel niño que llegó a Alnair, la capital del reino, sin madre y despreciando a los hechiceros.

La vida de ambos darán giros sorprendentes por diversos acontecimientos: una desgracia azota la vida de los Rosaleal y el rey encomienda una misión de alto secreto a Killian, duque de Leindur. Estos detonantes harán que sus caminos se crucen y, sin percatarse, la vida dentro del reino de Rodian cambie para siempre.

Hacía muchísimo tiempo que una novela no me mantenía tan en vilo como lo ha conseguido Lo que el bosque esconde. La trama tiene reflexiones muy interesantes y tiene unos protagonistas potentes, dándoles aún más fuerza sabiendo que sus pensamientos, dentro del imaginario común, podrían desentonar por desarrollarse en la época en la que se encuentran.

La historia consta de dos tramas separadas en el tiempo, pero juntas, según vas leyendo, tienen un gran sentido y descubres y conoces aún mejor a esos personajes que luchan con gran ambición, que son capaces de condenar a todo un reino con tal de conseguir sus propósitos.

Acerca de los personajes, es muy difícil no amar a los dos grandes pilares de esta novela: Neriabeth y Killian. Pero tampoco lo es con personajes como Alma, Dameris, Erwin y Amira. (*spoiler*a quien sí es fácil odiar es a Corvec*spoiler*). En todos y cada uno de ellos descubres que no son pura fachada, que esconden una gran personalidad: Neriabeth posee una gran fuerza y valentía, una capacidad de sacrificio enorme; Killian, a pesar de todo, también esconde grandes secretos y, a su vez, se verá puesto a prueba en muchas ocasiones, y le será muy duro decidir.

Otro de los puntos más interesantes son las menciones al worldbuilding, pues te dan muchísimas ganas de querer explorar y conocer esas costumbres de las tierras donde la magia sí está permitida.

Es tremendamente complicado hablar de Lo que el bosque esconde sin aludir a detalles más importantes de la trama,  por ello os invito a descubrir esta última novela de Gema Bonnín, (de la cual espero que haya continuación) porque no os dejará indiferente y me arriesgaría a decir que sera una de las mejores novelas juveniles nacionales de este año.

Hoy llega una nueva serie a AMC que está obteniendo bastante éxito. Os hablamos de The terror, que se basa en unos escalofriantes hechos reales, además de contar entre su equipo técnico de tener al gran Ridley Scott como productor ejecutivo de este proyecto que por el momento tendrá una temporada de 10 capítulos.


Basada en la exitosa novela homónima de Dan Simmons, la serie se sitúa en 1847, cuando un equipo de expedición de la Marina Real, que va en busca del Paso del Noroeste, es atacado por un misterioso depredador que acecha a los barcos y a sus tripulaciones en un juego desesperado de incertidumbre y supervivencia. El protagonista es Francis Crozier es el capitán del barco HMS Terror y el segundo al mando de la expedición. Un perfecto capitán que ha tocado techo en la Marina y está desilusionado con la burocracia y los aires de grandeza de la armada.

En The Terror se muestra la lucha del hombre contra los elementos naturales, ofreciendo un ambiente que atrapa y te mantiene desde el piloto hasta el final de la temporada. El desolador frío del Ártico se convertirá exponencialmente en uno de sus mayores obstáculos, donde tendrán que aprender a sobrevivir y hacer frente a amenazas desconocidas anteriormente.

No obstante, el escenario no es la única pieza clave. También hay que tener en cuenta a la gran amenaza que se les viene encima. Hay una criatura o alguna cosa, ya que no se llega a saber qué es exactamente que les tiene aterrorizados y va causando estragos en las tripulaciones. Aunque no se trata de una serie de terror por tener un monstruo, donde me gustaría mencionar que es un error habitual al ver de qué va la serie, que tuvieran que escapar de ello. Como si no tuvieran poco con los problemas internos en cada barco y entre ambos, ya que al estar en un área sin jurisdicción, habrá un conflicto entre los diferentes mandos, marineros y oficiales.


Pero ahí no acaba todo, ya que lo que busca la serie no es atrapar al espectador por la trama de fondo, si no por ser una serie que va sobre personajes. La evolución de éstos a lo largo de la temporada será clave, porque aportarán muchos puntos de vista, opiniones en cuanto a lo que está ocurriendo, se generarán conflictos dentro de cada personaje que no sabrán si ganarán como seres humanos a la naturaleza tan imponente que les aguarda.

Bien es cierto que es una serie lenta, que necesita su tiempo para presentarte a los personajes. El ambiente además igual hace que parezca un poco pesado todo al principio, pero a medida de que avanza se le va cogiendo el gusto a la serie, y aquí ya entra en juego la opinión de cada uno de si merece o no la pena. Aún así, es una serie que recomendaría probar ver a los fans de lo histórico, así como a quienes les atraiga el nombre de Ridley Scott, aunque esto último sea lo menos determinante porque no es director en este caso pero quizás sea un aliciente para muchos.