El 4 de mayo llegará a nuestras salas Amor a medianoche, un drama romántico que atraerá a las nueva generaciones, ya no solo por su reparto si no por el hilo conductor de esta atractiva historia que protagonizan Bella Thorne y Patrick Schwarzenegger. Scott Speer (serie de Scream, Eye Candy) se encarga de dirigir esta cinta.

La película gira en torno a Katie, una joven de 17 de años que vive encerrada desde pequeña en su casa, debido a que padece una enfermedad rara que no le permite estar expuesta al sol durante el día; siendo un simple rayo de sol mortal para ella. Pero la vida de Katie dará un giro cuando Charlie se cruza en su camino y empieza a descubrir el amor.

Aunque no es una película que sobresalga por su argumento, desde luego, pero lo que sí destaca principalmente como se ha comentado al principio es su reparto. La trama es tan sencilla y tan simple como cualquier otra película romántica, pero cambiando matices en la relación de los personajes y sus circunstancias. En esta ocasión, los actores escogidos son muy atractivos en todos los sentidos, algo que les hace ideales para sus roles en este género, y sobre todo en películas que transcurren en Estados Unidos.

La situación a la que se somete la protagonista no es nada fácil, ya que su vida ha sido y es muy dura debido a su enfermedad. Pero eso no es ningún obstáculo, ya que cuando tienes amigos y familia que te apoyan todo es posible. Haciendo hincapié en lo importante de la película: el amor, con el que muestran que no hay límites ni barreras. Katie siempre ha estado enamorada de Charlie y no parece que vaya a poder saber que es el amor por su enfermedad, lo que le hace sentirse peor aún.

Pero fuera del cliché de usar actores y actrices con una buena imagen para hacer que parezcan de menor edad, Patrick y Bella tienen unos personajes que congenian con el público adolescente nada más empezar la película. Al ser una cinta dirigida a un target específico, es muy posible que a público de otras edades no les resulte una película con un argumento que les enganche de principio a fin.


A pesar de que tiene una duración de 91 minutos, no se hace pesada en ningún momento, solo que la fotografía y la ambientación ayudan a que te quedes hasta el final. Aún sabiendo que la historia decae en varios momentos y que es como si estuvieras viendo un telefilm cualquiera una tarde de fin de semana en casa. Porque los personajes secundarios están presentes en muchos momentos importantes para los protagonistas, pero hacen intervenciones que hacen que pierda calidad por momentos.

No obstante, me gustaría recalcar la banda sonora, que cuenta con canciones de Bella Thorne para la ocasión, consigue que la película se salve en alguna parte; y donde los temas también tienen su importancia por su letra. Es una película entretenida, que te desenfada y te hace ver muchas cosas de la vida como el mensaje que transmite. En general, se les quiere decir a las generaciones jóvenes que la vida es corta y que hay que aprovecharla al máximo, y sobre todo que en el amor no hay nada imposible, por muy duro o difícil que parezca. Y que si te propones seguir tus sueños y tus metas, acabarás obteniendo el éxito, o al menos lo que implicaría esa palabra en algún momento de tu vida.


Bien es cierto que estamos ante una idílica historia de amor, aunque a pesar de todo tiene una gran carga emocional para con los personajes. Y esto es por lo que funciona esta película, a pesar de no ser una gran producción. Sin haberse gastado un presupuesto muy elevado, han conseguido realizar un largometraje que se vende solo estéticamente.

Yo le voy a dar 3 fotogramas porque no me gustó especialmente pero tampoco me disgustó. Me gusta el mensaje que aporta, además de ser entretenida en su justa medida con la duración que tiene. No es un título al que se le puedan dar muchas vueltas, por no decir casi ninguna, pero tampoco es lo que busca. Simplemente es una película para adolescentes con una estética atractiva, y que seguro que a quienes les gusten las películas románticas, puede que les saque alguna lagrimilla.

Hoy lunes 23 de abril vuelve a HBO una de las series más esperadas de la temporada, y también uno de los buques insignia de la plataforma de streaming. Westworld estrena hoy el primer capítulo de la segunda temporada, el cual tuvimos la oportunidad de verlo hace unos días en la presentación oficial que se hizo en Madrid. Así que si ya has visto la primera temporada puedes seguir leyendo, de lo contrario te recomendamos volver hacia atrás.


En esta segunda temporada se retoman los sucesos ocurridos en el apoteósico episodio final de la primera tanda de capítulos, donde un montón de acontecimientos sacudieron el mundo de Westworld tal y como lo conocíamos. Con una conversación entre Dolores y Bernard, nos introducimos en un nuevo mundo, ya que el anterior ha sido destruido y ahora solo reina el caos.

De nuevo la serie nos hará viajar entre el pasado y el presente para reconstruir la historia y conocer lo sucedido en la debacle que tuvo lugar en Westworld. Dolores y Maeve tendrán que buscar respuestas en sus caminos por separado, después de que los equipos de seguridad del parque tomaran el control de la situación. Ahora ellas son androides libres, sin control, sin ningún programa al que respondan órdenes que puedan recibir. ¿Que pasará ahora que pueden decidir sobre su "vida"?


Ahora parece que el mundo del parque temático se haya pasado a ser Invernalia, pero no por guardar ningún parecido en cuanto a aspecto, si no porque la violencia y la sangre imperan en este nuevo orden. Las máquinas se han rebelado y están dispuestas a todo, ya que no hay nada que no permita que nadie muera. Actualmente tanto humanos como androides son iguales, y por tanto, ambas especies pueden morir de un solo disparo. Ya se puede comentar que estamos en el futuro Salvaje Oeste y da mucho miedo.

Por otra parte están los "humanos" están en una situación bastante peligrosa ya que corren el riesgo de recibir sobre ellos las represalias de los androides autoconscientes. Bernard se encuentra solo, y lo que nos plantea la serie es saber cómo llegó hasta donde está y qué es lo que pasó. Para ello, rememorando el pasado veremos como Charlotte y otros humanos que estaban dentro del parque tienen que sobrevivir a este nuevo orden. Por muy directivos que sean, eso ya no sirve de nada, solo pueden hacer una cosa y es huir y sobrevivir.


Este primer capítulo tampoco muestra muchas cosas, pero si que da pie a ver por donde irán los caminos de los personajes principales mientras intentan recomponer el orden del mundo. Pero lo que más llama la atención son los planos en el edificio de Delos, que tienen una fotografía espectacular. Sobre todo con dos planos que cierran el episodio y que promete mucha adrenalina esta temporada. Así pues, para no contar más de la cuenta, esperamos que nos comentéis que os parece la serie y qué creéis que pasará, que estamos expectantes a los siguientes capítulos.

En los inicios de HBO en España llegaba una serie que pretendía ser el nuevo éxito de la plataforma de streaming a nivel mundial, para que no solo viviera de tener Juego de Tronos. La apuesta fue Westworld, una serie basada en la película homónima de Michael Crichton que ha ido cosechando un gran éxito, siendo actualmente otro de los buques insignia de HBO. Pero, ¿queréis saber que es Westworld?


La serie nos traslada a un futuro incierto, ya que no se conoce el momento en el que se desarrolla, donde el parque temático llamado Westworld ofrece a quienes lo visiten sentirse como si estuvieran en el mismísimo Oeste. Sí, el famoso Oeste de las películas y relatos tan famosos de vaqueros e indios. De esta forma, en las diferentes líneas narrativas que se pueden experimentar hay anfitriones que son androides que no se distinguen de los humanos. Éstos están programados para seguir un conjunto de acciones, que mediante la interacción de los visitantes, se desviarán a otras narrativas entrelazadas pudiendo "vivir" diferentes resultados según las acciones.

Cada día, los anfitriones se vuelven a reprogramar para empezar desde cero y repetir las mismas acciones, de forma que sus recuerdos con anteriores visitantes son borrados. Aunque pueden ser usados o ser guardados para usarlos en el futuro. Además, la principal característica y sobre todo más importante para los visitantes, es que los anfitriones no pueden hacer daño a ninguna otra forma de vida; permitiendo a los visitantes tener libertad ilimitada en el amplio mundo del parque.


Por otra parte, el personal del parque temático se encarga de mantener todo bajo control, desarrollando nuevas historias con el tiempo gracias a las aportaciones que hacen los visitantes con sus interacciones. Aunque todo empieza con una actualización de la programación de los anfitriones, provocando que su comportamiento sea diferente, llevando a algunos a cuestionarse cosas sobre ellos mismos y el mundo en el que se encuentran. Quizás varios elementos de los nombrados os suenen ya de otros títulos tanto en papel como en pantalla, pero os puedo asegurar que Westworld consigue atraparte en su mundo totalmente único.

La serie cuenta con un elenco muy destacable, empezando por Dolores Abernathy la cual interpreta Evan Rachel Wood siendo uno de los "anfitriones" más antiguos desde que se construyó el parque junto a otros personajes, a los que posteriormente se les han ido añadiendo tramas e interacciones con más anfitriones. Thnadie Newton hace el papel de Maeve Millay, otro de los anfitriones protagonistas junto a James Marsden como Teddy Flood, Rodrigo Santoro como Héctor Escaton, Angela Sarafyan como Clementine Pennyfeather y Clifton Collins Jr. como Lawrence.


Pero esos nombres son solo unos pocos de los que hay, ya que alguien tiene que hacerse cargo del parque, ¿no? Para ello están Sidse Babett Knudsen como Theresa Cullen, líder de operaciones concisas para evitar fallos en las narrativas, Jeffrey Wright como el jefe de programación Bernard Lowe, Luke Hemsworth como el jefe de seguridad Ashley Stubbs, Simon Quarterman como el director narrativo Lee Sizemore y Anthony Hopkins como Robert Ford, el misteroso director creativo de Westworld. También la serie cuenta con las participaciones de Ben Barnes como Logan, un huésped/visitante que ya es un experto en el parque y desea ayudar a su amigo William. Y no nos vamos a dejar a uno de los nombres que más suenan en esta serie: Ed Harris, el cual interpreta a un misterioso hombre vestido de negro, siendo otro huésped que busca algo en el parque.

La ambientación de la serie es tan brillante que te hace viajar al mismísimo Lejano Oeste, con un ligero toque futurista, donde bandidos, prostitutas, forajidos y pistoleros confluyen en sus interacciones narrativas, formando así una gran historia alrededor del parque. Para los escenarios se han elegido lugares reales como Castle Valley en Utah, haciendo más real aún la experiencia. También los vestuarios son muy acertados, ya que al meterse de lleno los visitantes en este mundo temático, deben parecer uno más del lugar. Otro de los aspectos que más destacan de esta gran producción que comparte HBO con Warner Bros. es la música compuesta por Ramin Djawadi, el cual es conocido por la creación de bandas sonoras de Pacific Rim, Juego de Tronos o Iron Man entre muchos otros proyectos.


Una serie muy recomendada, aunque seguramente a los amantes de la ciencia ficción no les defraudará. Pero ya no solo la recomiendo por el elenco, si no por todos los elementos que contiene y las múltiples sorpresas que aguarda el mundo de Westworld. Un mundo tan grande que es difícil de adivinar lo que sucederá sin dejar de sorprenderse.

Quiero presentaros al mejor anime que he visto durante mucho tiempo. Soy bastante aficionada al shonen. Me he visto unos cuantos y he de deciros que esta serie con dos temporadas (estoy a expensas de una tercera) ha sido de los mejores animes que he visto un tiempo.

No tenemos al típico héroe de shonnen que tiene un poder increíble o que pelea por una causa. Tenemos de protagonista a Favaro Leone, un cazarrecompensas pícaro y ligón que se dedica a encontrar a aquellos delincuentes en busca y captura para poder ganarse la vida.

Una noche todo cambia cuando se encuentra con una joven de cabellos rosas y ojos violetas que le pide que le ayude a buscar a su madre. Pero lo que Favaro no sabe es que a causa de su acuerdo le saldrá una cola de demonio y para quitársela tendrá que prometer lo que ha acordado con Amira: una mujer medio demonio y mitad ángel con un poder extraordinario capaz de resucitar al propio Bahamut. En esta aventura no estará solo porque será acompañado por su antiguo amigo Kaisar Lidfar y una zombie llamada Rita.

La segunda temporada (Virgin Soul) se centra diez años después de los acontecimientos de Genesis. Donde una jovencita llamada Nina Drango trabaja en la capital Anatae para proporcionarle dinero a su familia que vive a lo lejos en una villa pobre. Pero esta muchacha se verá en vuelta en un gran conflicto que enfrentará a los humanos contra los dioses y los demonios por culpa del rey Charioce XVII.

La trama de ambas temporadas es bastante compleja, la primera con doce episodios y la segunda con veinticuatro. Pero no puedo deciros mucho más sobre esta porque sería spoiler. Lo mejor de toda la serie es la capacidad que tienen los propios capítulos de enganchar a la audiencia, en cada uno de ellos pasa algo por lo que estás deseando saber qué es lo que pasa en el siguiente.

Otros de los mejores puntos es el wordbuilding, las ciudades parecen florentinas, de hecho en la primera temporada se ve un acueducto. La mitología está bien construida mezcla el cristianismo con otras religiones, donde los ángeles son dioses como Michael o Gabriel; donde están también otras deidades incluidas como Baco; Donde el enemigo más terrible no es Lucifer, quien también aparece, sino Bahamut, de la mitología árabe.

De los puntos grandes son los personajes, durante ambas temporadas tienen un recorrido psicológico que les hace personajes profundos y redondos. Si queréis humor, acción, aventura, drama y tragedia; y ciertas figuras históricas como Juana de Arco este es vuestro anime.

Si hay un género del cine con el que siempre hay una incertidumbre siempre presente, este es el del terror. Cada año salen muchos proyectos de esta índole, pero muchos no tienen el nivel que el público esperaría. Aún así, durante los últimos años estamos recibiendo proyectos en la gran pantalla que son dignos de admirar. Este es el ejemplo de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski y protagonizada por Emily Blunt.

Antes de comentar nada de la película, quiero decir que no desvelaremos detalles ya que es aconsejable saber muy poco, lo más mínimo o nada; ofreciendo así una experiencia mucho más gratificante al verla. Pero yendo al meollo de la cinta, la trama gira alrededor de una familia que debe sobrevivir en silencio ante la amenaza de unas criaturas que son muy sensibles al sonido.

El desarrollo de la película está centrado sobre todo en mostrar la forma de supervivencia de estos personajes, los cuales no necesitan una presentación como suele ser habitual. Los protagonistas son el propio director John Krasinski que además de ser el guionista de la cinta, hace el papel del padre de la familia, y Emily Blunt de su mujer (estando casados ambos en la vida real, como curiosidad).

Noah Jupe y Millicent Simmonds son los encargados de interpretar a los hijos de este matrimonio. Con esta última actriz hay una curiosidad en su personaje que es muy destacable para los personajes, pero dejaré que seáis vosotros y vosotras quienes lo descubráis, ya que si no pierde emoción. Como dije anteriormente, cuantos menos detalles mejor.


Un dato muy curioso y que ayuda mucho en este tipo de películas es la de generar incertidumbre en los espectadores. Se da información de forma escasa o casi nula, de forma que sea el propio público el que haga sus propias conjeturas e hipótesis para intentar adivinar lo que está ocurriendo, y lo más importante, porqué.

En cierto aspecto, esta película ha tenido una pequeña polémica debido a que recuerda en parte a Calle Cloverfield 10, la segunda cinta de la franquicia Cloverfield. Se puede decir que se asemejan algunos aspectos, pero puedo asegurar que no tienen que ver nada una con la otra. Aunque es verdad que quien haya vea ambas repare en compararlas por esas similitudes. Personalmente a mí me ha parecido más un poco una mezcla entre elementos de Silent Hill y Wayward Pines, pero claro, es solo mi opinión.


Pero lo más importante que tiene Un lugar tranquilo es el silencio, generando desde el principio de la película una tensión constante que te hará permanecer en el asiento lo 95 minutos que dura. El tiempo "estándar" para películas de este género, que además en este caso no se hace ni larga ni corta. Está todo en su justa medida.

Los detalles en este aspecto están muy cuidados para ofrecer la mejor de las experiencias terroríficas. No obstante, hay que hablar que la fotografía y los escenarios hacen que el público se sumerja de lleno en lo que está ocurriendo, tanto que la tensión crece exponencialmente a los sucesos, llevándose sustos asegurados mientras intenta dilucidar lo que pasa. La verdad que no hay muchos escenarios, pero en el entorno en el que se mueve la película, hace que sea digna de tener un videojuego o un cómic incluso, ya que sería una premisa muy buena para este tipo de productos.

Así pues, recomiendo encarecidamente a todos los amantes del terror que vayan a ver esta película porque ponemos el listón de 2018 ya bastante alto. Grandes interpretaciones acompañadas de una buena e interesante trama, que harán que disfrutes mucho de la cinta. Tanto que en mi caso la quiero tener ya en físico porque necesito tenerla ya en mi colección.