Aunque esta película haga casi medio año que desapareció de la cartelera, no hace mucho pude verla y llevarme una sorpresa muy agradable.

Antes de que los animales adquirieran conciencia e inteligencia, su mundo se dividía entre presas y depredadores. Muchos años después, esta paz se alcanzó y ahora todo el mundo convive en armonía. Y en el primer sitio que esta unión se hizo posible fue en Zootrópolis, donde por primera vez, presas y depredadores dijeron que Cualquiera puede ser lo que quiera, afianzando las raíces y cultura de la ciudad. 

Judy Hopps es una conejita que vive con sus padres, Bonnie y Stuart, y sus 275 hermanos y hermanas en una zona rural. Desde bien pequeña tiene un gran sentido de la justicia, y no le asusta ni el más grande de los carnívoros. 

Un día, tras una obra de teatro, Gideon Grey, un zorro abusón del pueblo, trata de robarle unos tickets a un grupo de niños hervíboros, pero Judy se enfrenta a él. Al final, él termina agrediéndola, pero no consigue hacerse con los tickets y su deseo de hacer el bien en el mundo aumenta tras el conflicto. 

Judy quiere ser policía, y sus padres le advierten de los grandes peligros que ello conlleva. Intentan hacerle ver que nunca antes ha habido un conejo policía, cosa que atrae más a Judy, deseando ser la primera conejita policía de la historia. 

Quince años después, Judy ingresa en la academia de policía, donde recibe un entrenamiento especialmente severo, gracias en parte al tratamiento que le da su instructora y a las duras pruebas de supervivencia. Judy no sabe rendirse y tiene la enorme necesidad de demostrar al mundo que puede hacer frente a esta situación. Con esfuerzo, estudio y dedicación, finalmente consigue ser la primera de su promoción, y ser admitida en la comisaría nº1 de Zootrópolis bajo órdenes del alcalde. 

En su primer día, el cuerpo de policía se pone en marcha para investigar una serie de desapariciones de 14 animales, donde lo único que tienen en común es que son depredadores. El jefe de policía juzga a Judy y la pone al mando de los parkímetros. Durante ese primer día, tras haber cumplido su objetivo, se topa con Nick Wilde, un zorro que termina estafándola y quien conoce Zootrópolis como la palma de su mano. Si Nick no quiere acabar en prisión, deberá ayudar a Judy en la investigación de los depredadores. Aunque éste siempre va a tratar de librarse de ella en todo momento.

No es fácil enamorarme de una película de esta manera, pero es lo que Zootrópolis ha conseguido en mí. Aunque parezca una película con una trama sencilla y que parece predecible desde el primer momento, no lo es en absoluto. Judy es la gran protagonista, el gran personaje fuerte y femenino de la película, una luchadora en toda regla que jamás se rinde ante nada y quien acepta sus virtudes y sus limitaciones.

Sobre los demás personajes, cómo no, destacar a Nick, quien a pesar de resistirse a ceder al chantaje de Judy, termina formando un gran equipo con ella y se entrega por completo a la investigación de los catorce mamíferos desaparecidos. Aparte de tener una personalidad demoledora, ladina y divertida, Nick tiene una gran sensibilidad y también fue alguien incomprendido en su infancia, al igual que Judy cuando quiso ser algo que no caracterizaba a un herbívoro.

De las cosas que más he disfrutado viendo Zootrópolis ha sido de sus constantes sorpresas y sus plot-twist, donde, al igual que en el mundo animal, nada ni nadie es lo que parece. El constante halo de misterio que rodea a la película, desencadena un entramado de culpables que no se resuelve hasta el final, siendo al final el cabecilla de la trama la persona más inesperada de toda la historia. 

Zootrópolis conforma en sí misma un retrato de la sociedad actual. Se hace crítica de temas, en especial, de carácter racista, dando gran visibilidad a un problema aún muy arraigado en nuestra sociedad actual. Además, goza de muchos guiños, ya no solo a la industria de Disney y sus futuras producciones, si no también a series que revolucionaron al mundo entero no hace mucho tiempo. 

Sin dudarlo, creo que Zootrópolis es una película que los más pequeños (y los que no somos tan pequeños) deberían ver y saber valorar, gracias a sus mensajes de tolerancia, igualdad, esfuerzo, dedicación y respeto.

Por sus enormes mensajes, su gran dinamismo, sus toques de humor y sus personajes adorables, esta joya de Disney se merece 5 fotogramas. Recomendadísima es poco.

Ichigo Kurosaki

Título: Bleach.

Autor: Tite Kubo.

Editorial: Shonen Jump/ Glénat.

Año: 2001-2016.

Precio: 7’13 €.

Capitanes y tenientes del Gotei 13

Ichigo puede ver fantasmas al igual que sus hermanas, este no sabe si tiene cierta relación con que su padre es médico y tienen una clínica. Un día un monstruo aparece y destruye su casa, aparece una chica de poca estatura que afirma ser un shinigami. Tras desafortunados asuntos, la chica, llamada Rukia Kuchiki, decide darle la mitad de sus poderes para que Ichigo pueda derrotar al hollow, ya que ella esta está a punto de morir; pero Ichigo se los lleva todos. Desde ese momento Ichigo tendrá que convertirse en un shinigami sustituto.

Pero ahí no queda la cosa, aparte de derrotar a los hollow y enviar a la Sociedad de Almas a los Plus (las almas normales), desde el Sereitei (donde viven los shinigami) mandan a dos personas para llevarse a Rukia y posteriormente ejecutarla. Porque dar los poderes de un shinigami a un humano es un crimen castigado con la muerte. Desde ese momento, Ichigo junto a sus amigos: Inoue, Chad, Ishida y un gato llamado Yoruichi; irán a la Sociedad de Almas para rescatar a Rukia.

Poco después se irán sumando enemigos que querrán acabar con los shinigami, con los humanos, con la Sociedad de Almas y el mundo humano: los arrancar, los espada, los quincy; entre otros.

Lo bueno que hace a este extenso manga es todo el mundo que se ha creado alrededor de este. Tanto de shinigami, como de hollows y quincy. Por ejemplo, las espadas de los shinigami, llamadas zanpakutô, las cuales tienen un nombre propio, y dos tipos que desencadenan un poder (el shikai y bankai). También el orden jerárquico de poder en los hollow: los normales y los menos, que estos se dividen en gillians, adjuchas y vasto lorde. Entre otras muchas cosas.

Este manga tiene un gran número de personajes, entre los que más destacaban, obviamente, es Ichigo, que se diferencia bastante del resto de protagonistas del género shonen, este no quiere gloria o reconocimiento como lo desean Naruto (Naruto) o Luffy (One Piece); Ichigo simplemente desea estar tranquilo, y proteger a su familia y a sus amigos, aunque esto le tenga que llevar a los confines del mundo, incluso poniendo en peligro su vida en muchas ocasiones.
Otros de los personajes que destacan son Kenpachi Zaraki, un hombre que vive para la lucha, Unohana Retsu, la capitana del escuadrón que se hace cargo del ámbito de la medicina, pero que es temida por todos. O antagonistas como Ulquiorra, Grimmjow o Juha Bach.

Este manga al ser un shonen la acción es casi constante, pero también hay ratos de humor y de drama, se muestran conflictos éticos y de sentimientos, el qué deber hacer por otros o el sacrificio en aras de tus seres queridos.

En general es un buen manga, muy largo sin duda (no tanto como One Piece), pues tendrá 687 capítulos; hay en algunos momentos en los que decae, pero en general son muy buenos. Hay anime, aunque este lo cortaron como un cuarto antes del final dejándote con la duda de un montón de cosas (¡Como el bankai de Kenpachi! ¡O el padre de Ichigo!). La gran mayoría de los arcos son buenos, algunos más largos que otros, igualmente son muy entretenidos.

Finalmente le doy un 4’5 provisional hasta que saquen el 22 de agosto la noticia que van a dar.

Muy poco tengo que decirte si eres fan de las series de animación, en especial humor adulto, porque seguro que ya conoces esta serie de Netflix; pero si te gustó Rick y Morty{x}, F is for Family u otras tantas comedias por el estilo, te invito a que te introduzcas en el mundo de BoJack Horseman.

BoJack Horseman es un caballo antropomórfico actor que vive en Hollywood y gozó de sus días de gloria durante la época de los noventa, década en la que fue protagonista de la comedia de situación Horsin' Around. Desde que la sitcom finalizó, parece que BoJack se volcó a la vida entre las sombras y no ha vuelto a aparecer a la opinión pública desde entonces.

A pesar de que BoJack ahora es más dado a la juerga que a los focos, él quiere relanzar su carrera y demostrar que no sólo era el caballo de Horsin' Around, si no que tiene mucho más que ofrecer al mundo del espectáculo, más allá del caballo que cuida a tres niños y se meten en situaciones absurdas.

Su agente y expareja, Princess Carolyn, es una gata rosa antropomórfica muy entregada a su trabajo y le aconseja que contrate a un negro que le escriba un libro con sus memorias. Ahí es cuando contrata a Diane una chica de orígenes vietnamitas a quien tiene que confesarle detalles de su vida, lo que hace que BoJack sea quien es a día de hoy.

Aunque pueda parecer que BoJack Horseman es una serie de la que se puede pensar que busca la risa fácil hacia un público concreto, no es para nada así. Más bien, es un drama recubierto de comedia donde se profundiza en un protagonista herido mentalmente. Descubres sus problemas, que explican su comportamiento y sus ganas de evadirse del mundo, cosa que busca identificarse con sus telespectadores.

Tiene una gran crítica, tanto como hacia la banalidad del mundo del estrellato y hacia uno mismo, muchos guiños, mezclando nombres reales y distorsionándolos con nombres de animales, esta comedia te gustará y te ayudará a pasar el verano con mucho entretenimiento y reflexión a partes iguales.

Hasta la fecha, BoJack Horseman cuenta con 3 temporadas, la última recién estrenada el pasado 22 de julio. Como siempre, recomiendo más su visionado en versión original, para disfrutar aún más de los juegos de palabras y de la pureza de la serie. ¿Te la vas a perder?

Capítulos: 1-5
Páginas: 128
Precio: 15,00€

"Marvel se enorgullece en presentar la adaptación al cómic de la novela más famosa de Jane Austen. Descubre el viaje a través de los complejos círculos sociales británicos de Lizzy Bennet y su adorable, a la par que excéntrica, familia. Orgullo y prejuicio está considerada como una de las primeras comedias románticas, un delicioso relato que analiza a la sociedad británica en uno de los momentos más trascendentales de su historia". 

 Creo que a estas alturas de la historia (del blog) me conocéis lo suficiente como para saber qué tipo de lecturas y, en general, entretenimiento me gusta. Desde hace más años de los que puedo recordar, vivo enamorada del romance de otras eras, en las que una mirada, sonrisa o leve roce de manos podía significar el mundo para quienes se encontraban partícipes de esas acciones.

Una de las primeras obras que encontré de la Regencia de Reino Unido fue Orgullo y Prejuicio, el clásico escrito por Jane Austen, y mi misión hasta la fecha se ha resumido en ver todas las adaptaciones de la obra para disfrutarla una y otra vez. Así pues, no podía faltar el cómic adaptado para Marvel, una de mis casas favoritas.

Nancy Butler, autora de novelas ambientadas en el mismo periodo, fue la escogida para pasar las más de trescientas páginas originales a este formato más compacto, con todo lo que ello conlleva. Una historia conocida por casi todos los amantes del género romántico se vio recortada, dejando muchísimos detalles importantes fuera de la historia.

He de reconocer que quizás, como amante de Orgullo y Prejuicio que soy, no debería ser quien reseñara esta obra, pues se me ha antojado una mera imitación sin espíritu alguno por todo lo que se han dejado en el camino. Aún así, he de reconocer que he vuelto a conectar con la historia ilustrada por Hugo Petrus (Español, por cierto), aunque quizás no haya sentido lo mismo que con el resto de adaptaciones.



Aparte de en el recorte de detalles y trama en sí del cómic, mi problema se centra en que no siento los personajes del mismo modo que hacía en otras ocasiones. Orgullo y Prejuicio trata la historia de dos personas, ambas orgullosas y llenas de prejuicio que, conforme se conozcan y enamoren más el uno del otro, verán como su mundo es mayor de lo que ellos pensaban. Es simple, y quizás esté demasiado presente en las novelas, películas y series románticas, y por ello gran parte de lo que Orgullo y Prejuicio es, se basa en sus personajes.

Clásicos Ilustrados Marvel (y en concreto Nancy Butler) ha escogido qué partes de la historia habían de ser borradas y con ellas se han llevado parte de la identidad de los personajes. Si bien es verdad que la esencia de Darcy, Lizzy, Mr. Bingley y Jane se ha conservado a grandes rasgos, y Lydia ha vivido del mismo modo su "gran momento", otros personajes apenas han sido mencionados, e incluso han carecido de motivos aparente para llevar a cabo ciertas acciones.

Pero no temáis, como veis mis objeciones a esta adaptación vienen más del pleno conocimiento de la obra que de una lectura ligera, y quizás si dierais la oportunidad al cómic del clásico no solo lo disfrutaríais, sino que os instigaría a leer las páginas escritas por Jane Austen. Se podría decir que la historia consigue mantener el argumento en que se basa, aunque para mí haya perdido tanto, y el pincel que dibuja a mis queridos personajes ha amenizado la lectura - siempre es interesante ver cómo otras personas imaginan a quienes tú conoces tan bien -, pero me temo que no puedo dar más de tres tinteros a Clásicos Ilustrados Marvel: Orgullo y Prejuicio.



María R.