Vaya, otro period drama. Así es, no os libraréis tan fácilmente de mí y mi amor por las novelas, series y películas de época, porque allá donde escriba, se verá mi obsesión. Bueno, es probable que me haya quedado un tanto melodramático, pero lo cierto es que aquí estoy, escribiendo sobre Outlander, una de las últimas series de época a las que me he vuelto adicta. 

En la serie, disponible en Movistar + series desde hace meses, conocemos a Claire (Caitriona Balfe). Casada antes de la II Guerra Mundial donde hizo las veces de enfermera, ha estado separada de su marido durante el periodo de esta y ahora que ha terminado tendrán que volver a conocer a la persona en la que se ha convertido su pareja.

Por eso, su marido Frank (Tobias Menzies) y ella emprenderán un viaje a Escocia, como una luna de miel en la que reconectar. Pero nunca imaginarán lo que iba a ocurrir. La mañana siguiente a que la pareja viese como las druidas bailaban en las ruinas de Craigh Na Dun durante la noche, Claire decide volver al lugar mientras su marido está ocupado, para inspeccionar mejor el lugar en el que había observado aquella especie de ritual. Sin embargo, la energía de las piedras es tan fuerte que se ve obligada a acercarse a ella y poner sus manos sobre la piedra central, siendo trasportada a otra época.

Será entonces cuando conozca al antepasado de su marido, Jack Randall, un general británico que dista mucho de la imagen benevolente de su marido, que se ha quedado en los años cuarenta, a pesar de ser exactamente igual a él físicamente. Con la ayuda de un grupo de escoceses, entre los que se encontrará Jamie Fraser (Sam Heughan), intentará huir de él mientras busca la forma de volver a su época natural.

Desde entonces la serie se llenará de incertidumbre sobre cómo ha llegado allí la protagonista, si hay alguien más como ella a quien le haya pasado, y sobre todo, cómo puede volver al momento en que le corresponde vivir. Pero evidentemente, nada pasará sin tener presente una rama romántica que, he de decir, es de las mejores que hay actualmente en la televisión. Claire tendrá que decidir entre quedarse en la época en la que ha caído por accidente o volver a su marido en una Gran Bretaña que se encuentra recuperándose en la postguerra. Y si se queda allí, ¿podrá hacer que cambie la historia y proteger a aquellos que se han convertido en personas importantes para ella?

La adaptación a la pequeña pantalla del bestseller de Diana Gabaldón ha causado sensación desde el momento en que se estrenó en U.S.A. y la clave del éxito es una mezcla de grandes actores, buena fotografía, y una banda sonora que se te mete en la cabeza hasta límites insospechados, además de una historia que te atrapa desde el comienzo. Como curiosidad, nombrar el hecho de que la autora escribió los libros inspirada por Doctor Who, pensando en por qué no podría ser una mujer la que viajase por el espacio.

La primera temporada saldrá a la venta en España en DVD y Blue-Ray hoy, 18 de Noviembre, de la mano de Sony Pictures Home Entertainment. Si prefieres disfrutar de ella mediante alguna plataforma antes de comprarla, os recomiendo que sea en VOSE, ya que, como veréis en el tráiler que os dejo más abajo, las versiones dobladas las carga el diablo.

María Reinoso

Como muchos sabréis, Laia Soler es una escritora de novela juvenil y la primera ganadora del concurso de La Caixa/Plataforma. Por el momento ha publicado dos libros, aunque solo es la punta del iceberg. Sus novelas se caracterizan por ser dinámicas, con una temática bastante original y muy bien ambientadas, transportándote hasta el lugar al que imagina. Desde Entre Letras y Cámaras hemos reseñado ambas novelas, Los días que nos separan y Heima es hogar en islandés. 

Hemos tenido la oportunidad de contactar con Laia y amablemente ha respondido a todas nuestras preguntas. Así que, hemos hablado con ella acerca de sus libros, el futuro de la literatura juvenil, booktubers,... 

ELYC: Aunque seguro que aún sigue pareciendo ayer, ya han pasado dos años desde que ganaste el Premio La Caixa/Plataforma con Los días que nos separan. Desde entonces, ¿has experimentado cambios en tu forma de escribir?

L.S.: Sí. Ahora me paro a pensar más en los recursos y las técnicas a mi alcance. Además, creo que mi estilo ha evolucionado, porque a medida que vamos leyendo y vamos creciendo y escribiendo más, nuestra forma de escribir va cambiando.

ELYC: ¿Cuál fue el detonante que hizo que empezaras a escribir, tu propio afán o un libro que te entusiasmó?

L.S.: Creo que ahí hay dos detonantes: por una parte, no habría empezado a amar la lectura sin un libro llamado “El sarau dels telèfons”, que me regalaron cuando tenía siete u ocho años por Navidad. Gracias a ese libro empecé a leer más y a ir asiduamente a la biblioteca, donde cuando tuve la edad me propusieron participar en un concurso de relatos de Navidad… Fue lo primero que escribí, y desde ese momento supe que quería dedicarme a escribir.

ELYC: ¿Piensas que cada vez más hay un mayor interés por parte de los sectores más jóvenes en la literatura?

L.S.: No sé si hay más interés, pero desde luego son mucho más visibles y hay más iniciativas entre jóvenes para fomentar la lectura, como bloggers y booktubers, y eso es algo a celebrar.

ELYC: ¿Qué consejo darías a cualquier persona, independientemente de su edad, para empezar a publicar?

L.S.: Primero, conseguir una novela en la que crea. Yo escribí tres novelas antes de “Los días que nos separan” y cuando terminé esta última, tuve la sensación de que con esa sí que sí. No todo lo que escribimos es bueno, y normalmente todos necesitamos práctica para conseguir algo con suficiente calidad, ya sea en forma de novelas, relatos, cuentos... Al menos esa es mi experiencia, claro.

Una vez conseguida esa obra en la que creamos, se trata de tocar puertas: enviar a editoriales con buenas cartas de presentación y también probar suerte en concursos.

ELYC: Cuando tienes un bloqueo a la hora de escribir, ¿cómo intentas que la historia vuelva a su cauce? ¿Tienes alguna manía o vicio a la hora de escribir?

L.S.: Cuando me bloqueo, al principio me agobio mucho. Después de esta fase inicial, intento relajarme, escuchar música o hacer alguna otra cosa para despejar la mente hasta que por fin consigo seguir adelante.

En cuanto a vicios o manías, lo único es que en general suelo necesitar algo de música para entrar en una escena. Cuando ya estoy metida la quito para concentrarme mejor.

ELYC: Hablando sobre tus libros, ¿de dónde toda la inspiración para tus personajes? ¿Se basan en tu propio entorno? ¿Cuánto hay de la propia Laia en ellos?

L.S.: Hay inspiración en todo un poco, y aunque sí hay personajes que tienen rasgos de personas cercanas a mí, siempre es algo inconsciente, algo de lo que me doy cuenta cuando ya he terminado la historia.

A mí me gustan las novelas donde puedo plasmar cosas que me gustan (Barcelona, la historia del siglo XX, Islandia…), pero en cuanto a los personajes, todo lo que hay de mí en ellos es inconsciente. Creo que todos tienen algo de mí, aunque siempre es poco.

ELYC: ¿Te gustaría dar voz de nuevo a esos personajes? ¿U opinas que les has dado ya un final digno?

L.S.: Aunque me gustaría volver a hablar de Víctor, Marina, Heima, John y Orri… Creo que sus historias quedan muy cerradas, y que hay que saber cuándo decir adiós. Como dices, ya tienen su final digno.

ELYC: ¿En qué terreno te sientes más cómoda escribiendo: historia, magia o una mezcla de ambas?

L.S.: Me gusta mucho escribir algo histórico, aunque sea al nivel de Los días que nos separan, porque me permite conocer mucho mejor una época, aunque creo que es algo muy complicado para lo que no estoy del todo preparada. En cuanto a comodidad, me encanta el “realismo mágico” (y lo pongo muy entre comillas) de Heima es hogar en islandés, porque me encanta el realismo, pero a la vez puedo meter detalles fantásticos que hacen que la historia sea diferente.

ELYC: Es obvio que te gusta que tus historias se identifiquen por estar protagonizadas por personas con casos bastante aislados y especiales, como el de la acromatopsia o el de que los sueños pueden llegar a «significar algo más» que un simple sueño, y sinceramente, es uno de los puntos más fuertes de tus libros. ¿Dedicas mucho tiempo a documentarte acerca de estos casos en especial? ¿Cómo llegan a ti, se te ocurre y más tarde investigas, o viceversa?

L.S.: A veces llegan y a veces investigo. Me encantan los temas paranormales, y de hecho gracias a eso llegué a la historia de la cual nació Los días que nos separan. Con Heima es hogar en islandés, por ejemplo, ese personaje peculiar (Neil Harbisson, que sufre acromatopsia y es el primer ciborg reconocido por un gobierno) llegó a mí gracias a un artículo de un diario.

ELYC: Cuando tuvo lugar la presentación de Heima es hogar en islandés en Casa del Libro de Gran Vía, hiciste mención sobre una historia que tenías entre manos y que aún te faltaba mucho por hacer. ¿Sigue en marcha el proyecto?

L.S.: Sigue en marcha. Está terminado, así que espero que pronto pueda dar noticias sobre él y podáis leerlo.

ELYC: Si tuvieras que elegir un libro (y no vale Peter Pan ni los tuyos) en el que pudieras vivir, ¿cuál sería?

L.S.: ¿Harry Potter? Es una respuesta demasiado obvia, ¿verdad? Creo que sí, que si no puedo ir a Nunca Jamás, pues voy a Hogwarts ☺

ELYC: ¿Y si tuvieras que inspirarte en otro país para una nueva novela? ¿Piensas que lo más inspirador para ello es un road trip?

L.S.: ¡Habría muchos países en los que me encantaría ambientar una novela! Para mí, la ambientación es muy importante, así que el lugar debería ser también en parte un poco protagonista de la novela. Me gustaría escribir algo que tenga lugar en algún país nórdico, o en Irlanda, o en Estados Unidos…

En cuanto a lo del road trip, creo que depende mucho del tipo de libro. Si el objetivo es conocer el país, como pasa un poco con Heima es hogar en islandés, creo que es una muy buena opción, porque como niña que se ha criado viajando en autocaravana, creo que la carretera es siempre la mejor manera de conocer un país.

ELYC: ¿Volverías a las reseñas en tu videoblog? ¿Ves futuro en los booktubers?

L.S.: ¡Uf! Era algo que me llevaba mucho tiempo, y tuve que dejarlo cuando empecé a trabajar, porque no tenía tiempo a todo. Y por supuesto, los booktubers me parecen una forma genial que promover la lectura y creo y espero que tengan mucha vida por delante.

ELYC: Y para terminar, recomiéndanos un libro, una película y una serie.

L.S.: Un libro: Me quedo con la trilogía La Materia Oscura (Luces del norte, La daga y El catalejo lacado), de Philip Pullman. Una película: El indomable Will Hunting, por el maravilloso guion de Matt Damon y Ben Affleck. Una serie: ¿Sólo una? ¡Soy una serieadicta! Me quedo con Friends, porque es La Serie. Siempre. Pase lo que pase.

Tras eones posponiendo la lectura de La chica de los planetas, decidí el último —siempre bendito— día festivo que tuvimos empezarlo. Porque lo tenía en la lista de pendientes, tan sólo eran las ocho de la mañana y ya me estaba maldiciendo porque mi cerebro decidió que no quería dormir más. Y desde entonces, hasta las cuatro de la tarde me he dedicado a devorarlo y disfrutarlo a partes iguales.

En La chica de los planetas Holden Centeno nos presenta una serie de relatos, algunos de ellos publicados en su blog y otros tantos inéditos. Al comienzo, habla de temas que nada tienen que ver con la protagonista de esta historia, pero no por ello menos interesantes. Relata circunstancias que le han marcado y que le han hecho ser quién es hoy día. 

A lo largo de los relatos, donde se descubre que hay una gran intimidad y reciprocidad entre los protagonistas, te hace pensar que son únicos y que verdaderamente están hechos el uno para el otro. Parecen estar predestinados, dos piezas de puzzle que encajan a la perfección. 

No quiero entrar mucho en detalles, pues esta historia tiene una magia especial... Está narrada de tal forma que hace que quieras saber qué ha pasado con el señor Holden Centeno y la chica de Los Planetas, aquellos dos a los que un fondo de pantalla con la portada de Pop les atrajo desde que se conocieron un 30 de noviembre de 2011 en una clase cualquiera de una facultad cualquiera de una universidad cualquiera (aunque si lees un poco, y te conoces un poco los recovecos de la capital, es fácilmente deducible que se trata de la Complutense). 

Hablando un poco de la ambientación, para una persona que sea madrileña o que haya vivido en Madrid una buena temporada y se la haya recorrido un poco, va a desplazarse al instante al lugar al que te relata. Y también si es ocasional de los festivales, sabe a lo que se refiere a algunas anotaciones como lo del sol abrasador a las nueve de la mañana en una tienda de campaña.

El autor conoce el ambiente de la música indie (en especial nacional) y lo traslada al papel de una forma que a los seguidores de este estilo musical le va a entusiasmar. También, cómo no, hace mención a los barrios que siguen esta tendencia en la capital. 

Tiene una forma de escribir que te atrapa, que te hace devorar sin piedad todos y cada uno los relatos en menos de un día y que quieras saber qué pasa. Una de las cosas que en verdad me irritaba bastante era el hecho de que ambos estaban separándose constantemente por X motivos que no se explican (tampoco es que el autor vaya a hacer una biografía, cosa que se entiende) o que se dejan como «es que es un paso muy grande», «no sé adónde quiero que llegue toda esta historia»; aunque sin embargo, por parte de la visión del autor deja bien claro que no pueden estar el uno sin el otro. 

Tanto él como ella tienen un rollo, un modus vivendi que, dios, me encanta. Y una cosa que me hace bastante gracia y que solo quiero señalar se pasan el libro yendo a comer y es una cosa que me recuerda muchísimo al hijo de Walter White cuando sale en la serie solo desayunando. YA ESTÁ YA LO HE DICHO. Por lo demás, como al igual pasa con El guardián entre el centeno, debería ser un libro que tendría que leerse antes de cumplir los dieciocho años, y que te deja muchas cosas en las que pensar, ya no solo por los relatos de las relación con la chica de Los Planetas, sino porque tiene algún que otro relato bastante bueno en las dos primeras partes. 

Por eso, se une a mi top 5 de mejores libros leídos en 2015. ¡Ah, y se me olvidaba! Este jueves día 12 de noviembre  ha salido a la venta 365 días con la chica de Los Planetas, y tendrá lugar una presentación esta misma tarde en el FNAC de Callao. Más información en el blog del autor. 

~ Laura B.

Tipo de serie: anime.

Temporadas: 3

Capítulos: 12 (cada temporada).

Género: Deportes/humor.

Este anime trata sobre la vida escolar de cuatro chicos que crean un club de natación, en un principio solo estaban integrantes Haruka Nanase, Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki, quienes eran amigos desde primaria. Los tres habían nadado cuando fueron niños con otro chico, quien se fue a Australia para entrenar.

Los tres chicos consiguen abrir el club de natación con la ayuda de su tutora, y dos integrantes más Gou Masuoka (la hermana pequeña del compañero que se fue al extranjero) y Rei Ryugazaki, un chico que estaba en el club de atletismo pero al ver nadar a Haruka decide meterse al club, pero le tienen que enseñar a nadar ya que este no sabe, lo que da lugar a situaciones divertidas.

Una noche se enteran que está a punto de derruir el polideportivo donde de niños nadaron y van a verlo por última vez, pero se encuentran con el amigo que se había ido a Australia, Rin Matsuoka, quien ha cambiado drásticamente de personalidad, reta a Haruka para hacer una carrera, sin embargo no pueden porque la piscina no tiene agua. Desde entonces hay una  fuerte rivalidad y casi odio entre Haruka y Rin.

Rin quien está en la escuela de Samezuka también entra en el club de natación de ese colegio para poder competir contra Haru y el resto de compañeros. Los dos grupos se entrenarán duramente para poder pasar los campeonatos e intentar llegar a los nacionales.

En un principio tenía bajas expectativas sobre esta serie ya que había visto algunas sobre deportes y las había dejado a medias porque me parecían muy lentas y tenían poca trama. Sin embargo, me sorprendió porque la trama de llegar a los campeonatos nacionales es la punta del iceberg, se centra en la amistad, en el sentimiento de querer perseguir un sueño, de estar con tus amigos, y sobre qué hacer en el futuro (lo cual casi me hace llorar y eso es una hazaña complicada).

El diseño de los personajes es una de las cosas que más me llamaron la atención ya que utilizan colores claros y brillantes, y me encantaba el hecho que fuese natación porque el dibujo del agua en movimiento me parece tremendamente difícil (lo dice una persona que dibuja de forma mediocre). 

Las personalidades de los personajes son llamativas, cada uno es de una forma diferente, tiene sus motivaciones, sus miedos; Makoto por muy alto que sea es muy miedoso, Haru es callado y le encanta la caballa (por no decir su obsesión de meterse al agua en cualquier momento y llevar siempre el bañador debajo de la ropa), Nagisa es un chico divertido e hiperactivo, Rei está obsesionado con la belleza y Rin aspira a grandes metas. En la segunda temporada aparece un personaje llamado Sousuke Yamazaki, quien tendrá una peor relación con Haru que Rin, sin embargo es uno de los mejores personajes porque hasta el final no descubres sus motivos que le impulsan a estar donde está y el por qué de sus reacciones.

El conjunto de estos personajes junto a la intrincada trama hace que te veas la serie en menos de una semana (cuatro días en mi caso con las dos temporadas) eso uniéndolo que son capítulos de veinte minutos. 

Finalmente cabe decir que a cualquiera que le gusten los deportes, las tramas de amistad y rivalidad Free! Les va a gustar mucho.

Título: The Wicked + The Divine, Vol 1: The Faust Act

Autor:  Kieron Guillen, Jamie McKelvie (Dibujante), 

Editorial: Image Comics (USA, sin publicación en España)

Año: 2014

ISBN: 978-1632150196

Páginas: 144

Precio: 8,70 € (En Amazon).

Desde que me enganché a Sobrenatural hace ya más de cinco años, el mundo de los dioses - sea de la religión que sea - me ha tenido fascinada, por lo que cuando vi que existía un comic que trataba sus historias como humanos, y además lo mezclaba con el fenómeno fan que se vive en la sociedad actual, tuve que leerlo. Este es el primer volumen de The Wicked + The Divine, una historia creada por Kieron Guillen y con Jamie McKelvie como artista, titulado The Faust Act. 

En The Faust Act seguimos la historia de Laura, una fanática del mundo de los dioses reencarnados que acude a todos los conciertos de las grandes estrellas y les sigue la pista por todos lados, y Lucifer, quien adora la destrucción y cree que su poder está por encima de todo lo terrenal, algo que no está lejos de la realidad.

Después del concierto de Amaterasu, Luci se encontrará en el backstage junto a los seguidores que se han desmayado al llegar al momento álgido del espectáculo. Será allí donde vea a Laura y la reconozca como una de las fans que les siguen a todos lados. 

Momentos más tarde, la diosa del inframundo se verá envuelta en la muerte de dos personas, y los tribunales humanos intentarán juzgarla pero solo una persona puede hacer eso: Ananke: La persona que busca a los seres humanos cada noventa años para hacer que se conviertan en dioses, como estaba en su destino. Solo ella puede ejercer la justicia a los doce dioses que poco a poco irán reencarnándose. 

Pero su arrogancia y sentimiento de superioridad hará que, una vez más, alguien le intente involucrar en la muerte, esta vez de un juez, tras la que será enviada a prisión de forma inmediata. Es este acontecimiento el que hará que Lucifer y Laura se unan, cuando la diosa le pide a la fan que investigue quién ha sido el verdadero asesino y por qué quería que fuera ella la culpada por la muerte. 

A partir de entonces tu mente no parará de crear teorías, metiéndote en el personaje de la seguidora e intentando destapar al que ha causado todo este conflicto. Pero lo que realmente hará que pases de The Faust Act a Fandemonium será el final, que te deja tan petrificado en el sitio como con ganas de ir corriendo a la tienda online para hacerte con la próxima entrega. 

Descubriremos nuevos dioses que aún no se han reencarnado, como por ejemplo Perséfone, veremos la realidad de unas personas algo más que humanas que lejos de rozar la perfección, están llenos de faltas y los disfrutaremos de los entresijos del drama que puede traer la rivalidad de los dioses, que sienten que nunca son escuchados. 

Para ser sinceros, no es que The Wicked + The Divine se envuelva en mitología, más allá de poner a sus personajes nombres y características de dioses como Amaterasu, Baphomet e incluso Lucifer, pero sí que está presente el mundo de fanáticos que mencionaba antes, como una crítica a la sociedad actual que te hace reflexionar sobre cómo se trata a los artistas que tanto dejan influenciar la vida de los habitantes del planeta. 

Traición, amor, sexo, sentimiento de culpa y falta de aceptación de uno mismo son solo algunos de los temas que se tratan a lo largo de la colección de comics que ya lleva quince entregas, y de las cuales las cinco primeras engloban el primer volúmen, The Faust Act, titulado así por el gran acto que hace Luci al permitir a una mera humana ayudarla a resolver el misterio. Las historias, que definitivamente no pueden catalogarse para todos los públicos sino más bien para una audiencia adulta, tendrán además representación LGTB+ y personas de distintas razas y religiones, algo que aunque últimamente parece estar despegando, sigue siendo una temática tabú en la mayoría de las sociedades. 

Lo primero que me llamó la atención de esta saga de comics fueron los colores. Qué puedo decir, soy como una niña pequeña a la que le pones algo que brilla y necesita cogerlo. Y es que si nos fijamos, The Wicked + The Divine tiene una gama de colores con los que no solo puedes alegrarte la vista, sino que además logran trasmitir las emociones de los personajes en cada viñeta. 

El problema llegará a partir del tomo doce, donde cambiaron el dibujante de la historia para darle la oportunidad a artistas noveles y que personalmente veo como un error. Más que nada porque pierde un poco la esencia de la historia, parece una diferente y no la misma que habías leído hasta la fecha. 

Por eso, y por los personajes que, aunque esperaba más de ellos en cuanto a mitología, no me han decepcionados acabé enganchada a una saga que apenas me proporciona información mensualmente y me frustra con las nuevas incógnitas que plantea en cada una de ellas, pero sobre todo, que me deja con la boca abierta a cada página que pasa. 

Sé que he hablado en general de la creación de Kieron Guillen, pero me temo que sin ello no se podría explicar suficientemente bien el fenómeno que puede llegar a causar The Faust Act y cuánto vas a disfrutarlo, sobre todo si eres un gran amante de los comics, novelas gráficas o mangas.  Quizás sea el hype que lo envuelve entre los lectores estadounidenses o quizás que realmente es una de las mejores creaciones del género fantástico gráfico en los últimos años, pero desde luego lo que es seguro que es merece la pena darle una oportunidad al primer tomo de The Wicked + The Divine.