Aprovechando la visita de Andrea Tomé a la feria del libro de Madrid, decidí hacerme con uno de los ejemplares de Corazón de mariposa y pasarme por la preciosa y estupenda caseta de Plataforma Neo para que me lo firmara.  Corazón de mariposa es la ganadora de la segunda edición del premio "La Caixa" de Plataforma Neo, premio que ganó Laia Soler con Los días que no separan en 2013 y Clara Cortés con Al final de la calle 118 el abril de este año.  

La novela nos narra la dura vida de Victoria, una chica de diecinueve años que ha sufrido anorexia durante toda su adolescencia. Los bordes de su mundo comienzan a difuminarse cuando Marcos, su novio, decide que se den un tiempo. Ante esta situación Victoria toma la vía más rápida para intentar aliviar ese dolor: se corta las venas. Cuando despierta, se encuentra en el hospital donde tendrá que estar hasta que recupere el peso adecuado. Desgraciadamente, recuperar peso no quiere decir que se recupere de la anorexia, por lo que Victoria sale peor que cuando entró. 

Hasta ahora todo lo que había leído sobe la anorexia en los libros habían sido personajes secundarios que están entrando en la enfermedad o por el contrario, que se están recuperando. Realmente nunca había leído nada que mostrara de tal forma la enfermedad. Y es que se nota que no es un simple reflejo de lo que son trastornos alimenticios como vi en los otros libros. No, la anorexia es mucho más que un simple rechazo hacia nuestro cuerpo, es una enfermedad mental con consecuencias físicas.  Andrea Tomé logra mostrarnos la cruda realidad sobre los demonios internos de Victoria, quienes la tachan de zorra, gorda y mil cosas más al llevarse cualquier trozo de comida  a la boca. La autora da una visión dura y real sobre lo que es la enfermedad a partir de sus propias experiencias. 

Victoria no es una protagonista hecha para empatizar con el lector. Quizá para aquellos que sufren la enfermedad si, pero para los demás posiblemente no. Sus pensamientos son crueles, están llenos de demonios y hubo un momento que eso llegó a afectarme. Hay tanta negatividad dentro de la cabeza de Victoria que da la sensación que nadie se interesa por ella, ni su propia familia. Se que otros lectores piensan que su familia esta en la novela por estar, pero que en realidad no se interesan por ella. Yo no lo vi así, no lo vi como un fallo de la autora, sino como lo que piensa Victoria, lo sola que se ve aunque intenten ayudarla. 

Kenji por otra parte, es lo opuesto a Victoria. Si es verdad que también tiene un pasado dañino y no tiene una vida fácil, pero aun así la diferencia entre cómo afronta uno y otro la vida es muy diferente.  Respecto a la "historia de amor" (y si, lo pongo entre comillas) que se da en el libro, yo no lo vi como tal. Tanto Victoria como Kenji son dos almas incomprendidas que se unen para lamerse las heridas y que la soledad no les sobrepase, al ser tan opuestos se complementan perfectamente. Eso no quiere decir que según avanza el libro esa amistad no evolucione, pero en un principio no lo vi como tal. 

A pesar de la idea equivocada que da la portada, el libro va más allá de la historia de amor. Aunque me encantó y me hirió a la vez, hubo un par de piezas que no terminaron de encajarme respecto al personaje de Kenji, lo que hizo que bajara un poco la puntuación.

En conclusión, Corazón de mariposa nos da una visión cruda y real sobre lo que es la enfermedad de la anorexia. Una historia ganadora del premio "La Caixa" que te atrapa, te hiere y a la vez te dan ganas de luchar contra lo te afecta buscando la salida del túnel.

Patri Alonso

Título: Todas las chicas se llaman Clara

Editorial: Destino (Grupo Planeta)

Año: 2015

ISBN: 978-84-08-14231-7

Páginas: 180

Precio: 11,95 €

Desde hace muchos años soy una gran admiradora del escritor Jordi Sierra i Fabra, autor de Campos de Fresas y co-fundador de la famosa Superpop en 1977, y por su enorme producción literaria cada año me veo obligada (Já) a ir a la Feria del Libro de Madrid y adquirir por lo menos una de las obras que haya publicado ese año.

Este año tuve la suerte de poder hacerme con Todas las chicas se llaman Clara, una nueva novela juvenil del autor que había salido apenas tres días antes de comprarla y con la que seguimos los pasos de los días posteriores a una ruptura entre dos jóvenes - Clara y Víctor - desde el punto de vista masculino.

Nunca he leído muchas novelas juveniles con protagonistas masculinos, sobre todo si se trataban de historias románticas. No es que haya sido por elección, simplemente no me he topado con muchas. Por eso, ver  cómo en este libro tratan el primer amor, el dolor de la ruptura y todo de lo que se da cuenta Victor a partir de ella me ha parecido un punto de vista nuevo con el que he disfrutado muchísimo, aunque, al igual que con otros protagonistas de novelas, muchas veces me entrasen ganas de tener una charla poco amigable con él.

Sin embargo, debido al punto de vista del protagonista, el poco espacio de tiempo en que la historia se desarrolla y la falta de presencia de muchos otros personajes (como Clara #1), no me he sentido capaz de ver en ellos personajes reales. También es cierto que esta es la historia de Víctor, y es a él a quien seguimos, mientras que en muchas otras de las obras del autor tenemos o bien dos protagonistas, o bien un secundario con mayor protagonismo de lo que podemos encontrar en esta.

Con el estilo inconfundible de Jordi, Todas las chicas se llaman clara es una novela fresca, veraniega, con un punto de humor que, aunque no a todos, puede llegar a hacer que las increíbles situaciones que ocurren en el libro se disfruten aún más. El autor logra con su escritura una rapidez que engloba esta sensación de absurdo que se crea con cada coincidencia y con la secuencia de hechos provoca que el corto periodo en el que transcurre la novela se haga mucho más realista que en otras publicaciones.

He de reconocer que no soy muy imparcial con las novelas de este autor, siempre tiendo a hacer una crítica positiva ya que salvo contadas excepciones disfruto mucho sus historias. Por eso, creo que si he de resaltar algo negativo de este libro sería su longitud. Cierto es que la historia no da para mucho más, pero 180 páginas se me hicieron demasiado cortas. Por otra parte, pensé que el libro iba a tener más puntos de humor, pero la mayoría de estos están basados no tanto en las acciones de los personajes o en sus diálogos, sino en las situaciones en que se encuentran. Y por último, a lo largo del libro se repite varias veces el hecho de que Víctor ha perdido un año escolar debido a su enfermedad, pero realmente nunca se menciona qué clase de enfermedad es. No es un dato importante, sinceramente, pero mi curiosidad me estaba matando y quería saber a qué se refería con todo ello.

En general, una novela que se puede disfrutar muchísimo si estás buscando algo rápido y fresco para el verano, sin mucha profundidad en los personajes ni en la historia, pero divertida al mismo tiempo. Si os decantáis por leerla y queréis leer más libros de Jordi Sierra i Fabra estáis de enhorabuena, tiene más de 400. No olvidéis decirnos qué os ha parecido Todas las chicas se llaman Clara o si pensáis leerlo próximamente en un comentario.

No es un secreto que siempre me han gustado los dramas de época, desde las adaptaciones de Jane Austen hasta la más reciente Outlander. Por ello, cuando llegó la Fiesta del Cine acabé decidiéndome por Suite Francesa, un drama romántico ambientado en un pueblo francés en los años cuarenta.

La cinta, dirigida por Saul Dibb nos muestra a Lucile Angellier (Michelle Williams), una joven que vive junto a su suegra Madame Angellier (Kristin Scott Thomas) tras la partida de su marido al frente de batalla. Intentará aprender a llevar las propiedades que heredará una vez muera la madre de su marido hasta que un día el pueblo se ve invadido por las tropas alemanas. Entre ellos surgirá una chispa que les unirá a pesar de las circunstancias.

Suite Francesa es la adaptación al cine de la recopilación de novelas homónima escrita en 1942 por la judía francesa de origen ucraniano Irène Némirovsky y es conocida entre su género, entre otras cosas, por estar incompleta. La autora habría terminado de escribir la segunda parte de las novelas cuando fue arrestada y trasladada hasta llegar a Auschwitz, donde murió. No fue hasta años posteriores que sus hijas encontraron el manuscrito y decidieron darlo a conocer.

La banda sonora, creada por Rael Jones y tan característica a lo largo de la película, envuelve la historia vinculando a Lucile y Bruno y llevando su conexión a un nivel que ninguno de los dos había experimentado en el pasado. El amor que entre ellos florecerá y las amistades de Lucile, a pesar de las habladurías del pueblo, harán que pase por más de una piedra en el camino hasta el inminente final (incompleto) que abre cientos de preguntas nunca contestadas.

Sin embargo, ni la fotografía, un gran factor a la hora de elevar la calidad de esta película, ni la banda sonora, estaría completa sin las maravillosas actuaciones de Michelle Williams (Mi semana con Marilyn) y Matthias Schoenaerts (Lazos de sangre), actores que ponen cara a la pareja de Suite Francesa. Con cada escena caemos más y más en la relación de sus personajes, viendo como dejan de ser actores para convertirse en los amantes de los años cuarenta que tienen todo en su contra.

Pero no solo los protagonistas son la gran joya de la película. Una irreconocible Margot Robbie (El lobo de Wall Street) en el papel de Celine te hará sufrir cada uno de los castigos por los que pasa su personaje. Kristin Scott Thomas (El paciente inglés), encargada de interpretar a la suegra de Lucile, hace un gran papel que se ve nublado por una evolución poco creíble de su personaje.

Si bien el nudo no es demasiado original en cuanto a historias románticas ambientadas en la segunda guerra mundial, la fotografía, actuaciones protagonistas y banda sonora hacen de la película algo diferente. Aún así, no logra acabar de envolver al espectador, quizás por el abrupto final. Para mí, Suite Française es una buena película para pasar la tarde, pero no una obra realmente llamativa como para  ser indispensable en la estantería de los aficionados al cine.

Título: Heima es hogar en islandés

Autor: Laia Soler

Editorial: Plataforma Neo

Año: 2015

ISBN: 978-84-16256-42-6

Páginas: 356

Precio: 15,90€

Tras la presentación del libro, no pude evitar caer en la tentación de comprármelo. Según iban hablando de Heima, de su temática y de las ganas con las que Iria y su autora hablaban de él, fui presa fácil. Además, que soy bastante blanda a la hora de resistirme a comprar un libro. Es un vicio del que no me importa ser adicta. Por eso, me sumergí en las páginas de Heima es hogar en islandés. 

En un aeropuerto cualquiera de España, Laura decide emprender una aventura a cualquier parte, adónde le lleve el destino, escapando aunque sea un poco de su propia vida. Esto le lleva a comprar un billete de avión a Islandia. ¿Y qué hace allí? Ella misma se lo replantea mil veces nada más aterrizar y ser consciente de que puede haber tomado la decisión más impulsiva de su vida.

Al llegar, Laura se siente sola, desorientada y no entiende por qué su pelo huele a huevos podridos ni qué va a ser de ella en los próximos días. Más tarde, se encuentra con un islandés bastante rompecorazones —Orri—que se presenta ante ella con una «sonrisa de plástico» y otorgándole el apodo de Heima. Tras una conversación en la que le cuenta que ahora está inmerso en un viaje en carretera por toda la isla. Sin saber muy bien cómo, Laura se deja convencer ante los encantos del islandés.

Durante el viaje, conocerá a Guðjon —apodado John por la incapacidad de Laura para pronunciarlo bien—, el mejor amigo de Orri, a quien considera como un hermano y quien no aprueba del todo que esta «intrusa» les acompañe en su aventura. A lo largo del trayecto, Laura descubrirá que tanto Orri como John son como el día y la noche. Orri es todo alegría, y John parece que le sigue una sombra a todas partes allá donde pisa, pero eso no será un impedimento para que Laura al final consiga sacarlo de esa desconfianza previa. 

Así que, ya en la carretera, Orri y su silencioso amigo Guðjon se proponen hacer un viaje en el que muestre los lugares más bonitos y mágicos de Islandia a una chica que se les ha cruzado en el camino. Una chica que tiene un secreto por el cual siempre se ha considerado rara: la acromatopsia. Pero ese sólo es el pico del iceberg de su secreto, pues guarda otro mayor. Aunque no tan increíble como el que esconden los dos islandeses, con el cual, Laura no puede dar crédito a lo que está a punto de vivir. 

Sinceramente, me ha costado mucho no hablar del libro sin meter algún spoiler, pero es que si lo hago, se pierde toda la magia y no. #NO. 

Laia toca muchos temas, desde el maltrato psicológico hasta las pérdidas irreparables. Te hace pensar en la fugacidad y hace muestra del poder de superación. Una de las cosas que más me ha gustado ha sido la descripción de esas ciudades y sitios impronunciables, incluyendo la perspectiva de las fotos sacadas por su propio padre, que te trasladaba directamente a Islandia. A parte, me gusta mucho la profundidad de algunos de sus personajes, como Guðjon y también Auður, quienes ambos me han agradado y les he cogido mucho cariño. 

El amor de la autora por Islandia y por uno de los grupos más importantes y conocidos de allí, Sigur Rós se hace patente, apellidándose Guðjon «Sigurrósarson». Me ha parecido un guiño muy divertido. 

A pesar de que no es mi primer road trip —espero que sepas perdonarme, Kerouac—, porque el Teorema Katherine no lo puedo considerar como tal, (simplemente, NO), me ha dejado con demasiadas ganas de seguir los pasos de Laura por ese país en el que no hay hormigas, comen tiburón podrido (en verdad fermentado),  desvían carreteras para no molestar a las criaturas mágicas y donde amanece a las tres de la mañana. 

Hacía mucho, mucho, mucho que un libro no me cautivaba de esta forma. Ha sido una pena que haya tardado tanto en leerlo —gracias, exámenes ♥—, porque seguro que lo habría disfrutado mucho más. Laia te capta muy bien, queriendo saber más y más, y hace imposible no querer seguir leyendo. 

Por eso, le doy 4 tinteros, lo que hace que es más que probable que quiera verme inmersa en las páginas de Los días que nos separan, su primer libro publicado. 

A pesar del agobio de los exámenes y las lecturas obligatorias que dejé para última hora, no me pude resistir a asistir a la presentación del nuevo libro de Blue, Algo tan sencillo como tuitear te quiero en la Feria del libro de Madrid, que se llevó acabo el sábado 30 de mayo.

El conocido autor de romántica juvenil Blue Jeans, ha sacado su octavo libro bajo la editorial de Planeta. Acompañado con la gente de la editorial y el youtuber Omai de OMGlobalNews,  Blue nos desveló algunas cosillas sobre cómo fue la experiencia de escribir este nuevo libro.  A pesar de los problemas técnicos, la falta de asientos debido al aforo completo en la carpa y el calor de últimos de mayo, la presentación estuvo acompañada desde principio a fin por las risas de los seguidores y los piques entre Paco y Ester.

Omai comenzó rompiendo el hielo con un pequeño challenge donde el autor debía responder con el nombre del personaje correspondiente a la pequeña descripción que Omai le daba (aquí podéis encontrar la información). Y aunque en un principio Blue no las veía todas consigo, consiguió salir airoso con un total de aciertos.

Blue definió Algo tan sencillo como tuitear te quiero como el libro que más trabajo le había costado terminar. Él normalmente comienza con una idea, crea los personajes y de ahí deja que ellos mismos le dicten el final. Este caso no fue diferente, pero sin duda hubo más trabajo. Además es el libro más personal del autor, ya que ha tomado como reflejo el año que vivió en una residencia y su año en derecho; y es que Algo tan sencillo tiene como protagonistas a chicos universitarios de dieciocho años. El autor decidió hacer unos personajes algo más mayores para que así sus libros crecieran junto a los lectores. Pero, a pesar de ser un libro más maduro, no quiere que se le cierren las puertas a nadie, ya que para él los libros no tienen ni edad ni sexo.

Sin duda, algo muy característico del autor son esos prólogos tan inquietantes que enganchan al lector rápidamente pero que el desenlace de este aparece cuando ya te habías olvidado de él. A esto el autor respondió que los libros tienen que tener algo que enganche desde la primera página al lector para que siga leyendo. 

Respecto al tema de una segunda parte de la película El club de los incomprendidos, se dejó muy claro que se veía algo bastante difícil. Son muy pocas las películas sobre libros juveniles de autores españoles debido a la gran inversión que conllevan. Así que el proyecto se llevara a cabo ya fue una grata sorpresa.

Y para aquellos que andaban con la duda: se confirmó que habrá una segunda parte de Algo tan sencillo como tuitear te quiero, aunque nos quedamos con la miel en los labios, pues no se dio más información. Aun así, eso nos dice que habrá más Blue para un buen rato. Os dejo con el vídeo que se subió a la nueva red social del autor, que por cierto es el youtuber Omai quien lo lleva.