¿Qué podemos esperar de Knightfall?

Por muchas épocas que se muestren en la pequeña pantalla, hay un tema que no se ha utilizado con asiduidad y ese es el de los Templarios, guerreros cristianos que pretendían proteger Tierra Santa y proteger a los hombres en su camino. Ahora podemos echar un vistazo a los últimos años de estos hombres con Knightfall, la nueva serie de HBO protagonizada por Tom Cullen (Downton Abbey).

Siglo XIV. Tierra Santa está siendo atacada tras un largo asedio a la ciudad. A pesar de la lucha, los templarios no pueden salvar la ciudad, por lo que intentan salvar a las personas que viven en ella. Tras asegurar la seguridad del Santo Grial (la copa de la que Jesucristo dio de beber vino en la última cena), los guerreros llenan los barcos con tantos habitantes de Tierra Santa como pueden, mas en mitad de la huida, una bola de fuego alcanza el primer barco. Es ahí donde se encontraba un gran número de personas custodiando el Santo Grial.

Con todo perdido, los Templarios de Tierra Santa y las personas que han conseguido rescatar se dirigen rumbo a París, donde estarán los próximos quince años. La capital francesa, mayoritariamente cristiana, comienza a desarrollar un odio especial hacia los judíos. Las arcas del Estado están cada vez más vacías, pero a pesar de las recomendaciones del consejero real William De Nogaret (Julian Ovenden) el Rey Philip (Ed Stoppard) rechaza el pedir un impuesto único para los de fe distinta a la oficial.

No importan los años que pasen, el sentimiento de derrota sigue presente entre los Templarios y especialmente en Landry (Tom Cullen), quien propone proteger a este sesgo de la población de la crueldad pública que les demuestran día a día.

Mientras tanto el maestro de los Templarios parece realizar una misión de importancia que tendrá como desenlace su muerte en mitad del camino, asaltado por quienes parecen ser simples ladrones del bosque. La identidad de los malhechores se cuestionará cuando, en la espada del maestro que ha traído de vuelta el joven Persifal (Bobby Schofield) encuentren la primera pista de algo histórico: el Santo Grial ha sobrevivido y está nada más y nada menos que en Francia.

En el Castillo del Rey se encuentran en una encrucijada por escoger el futuro marido de la Princesa Isabella (Sabrina Bartlett). Los dos candidatos serían Inglaterra, con quien sellarían un conflicto, o Cataluña, donde conseguirían riquezas y terrenos estratégicos. Isabella tiene clara su elección: pretende casarse con el Príncipe Luis. Su padre no está tan seguro. Por otro lado, la Reina Juana (Olivia Ross) parece enfermar con bastante frecuencia, al menos a los ojos de su esposo, evitando que los monarcas hagan la típica vida de reyes rodeados de su corte a la que nos ha acostumbrado la ficción real.

Estos son los puntos de partida de los personajes que viven en la serie Knightfall, un drama de acción y aventuras producido por Jeremy Renner y dirigido por Douglas Mackinnon, Metin Hüseyin y David Petrarca.

Como buen producto histórico desarrollado para televisión, no solo narra los hechos del fin de los Templarios y sus luchas, sino que también cuenta con subtramas amorosas, de traición, y muchas escenas de una violencia digna de Juego de Tronos.

Personalmente y como no-experta en historia, hay algún que otro aspecto que me ha chirriado de los primeros episodios que hemos podido ver de la serie. Uno de ellos se trata del círculo que llevan los judíos como identificación, casi como el tatuaje que llevaran cinco siglos después. El otro es la ostentación de un cargo tan importante como es consejero de la corona por un hombre ajeno a la fé del rey —y en definitiva, de la mayoría del país—. Puede que efectivamente fuese así en el siglo XIV, pero se me antoja algo adelantado para la época.

Por otra parte, aunque el trabajo en vestuario y ambientación es más que satisfactorio, hay escenas como las que ocurren dentro de la capilla del castillo en que se notan unos efectos visuales no demasiado trabajados. Es lógico que una serie que comienza no brille precisamente en este aspecto, pero me recordaron a los que, después de más de seis temporadas, utiliza Once Upon A Time —También de A+E Networks—.

En cuanto a argumento de la serie, es cierto que en muchas ocasiones nos encontramos con momentos obvios —como el ofrecimiento a Persifal para ser un templario—, pero tiene un ritmo rápido que entretiene y hace que los cuarenta y cinco minutos no se hagan pesados e incluso te hagan querer más.

Knightfall es una serie en la que los finales siempre conllevan algún plot twist para enganchar al siguiente, pero lo que de verdad destaca de ella son sus actuaciones. Destaca Jim Carter, que interpreta al Papa Bonifacio VIII mostrando su cara más cordial —casi recuerda a su personaje Carlson, de Downton Abbey— para desvelar posteriormente la mano dura que lo ha mantenido en su papel mucho tiempo.

La serie está formada por diez episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno que podremos disfrutar en HBO España a partir del día 7 de diciembre. La plataforma de visionado online estrenará un episodio a la semana al día siguiente de su salida en Estados Unidos.

Primer tráiler de Love, Simon

"Todo el mundo merece una grna historia de amor. Pero para el joven de diecisiete años Simon Spier, es un poco más complicado; aún no ha comunicado a su familia ni amigos que es gay y no conoce la identidad del compañero de clase anónonimo del que se ha enamorado. 

Resolver estos dos problemas será hilarante, terrorífico y sobre todo, un gran cambio en su vida".

Primer tráiler completo de Vengadores: Infinity War pt. 1

Liga de la justicia

DC continúa en su plan para crear el universo perfecto con sus héroes, pero para eso era indispensable verlos en conjunto. Liga de la justicia ha llegado a los cines para enseñarnos como se las apañan los superhéroes sin Superman.

La película dirigida por Zack Snyder se sitúa cronológicamente después de Wonder Woman y Batman vs Superman. Tras la muerte de Superman (Henry Cavill) -y esto no es spoiler porque ya lo sabe todo el mundo y el propio traíler te lo adelanta- el mundo se ha sumido en un caos donde el terrorismo y el vandalismo cada vez es mayor. Sin embargo, la verdadera amenaza no se encuentra en el ser humano, sino en Steppenwolf, un ser dispuesto a acabar con la tierra.  Hace años, tres cajas hermanas que causaron una guerra fueron enviadas a distintas partes de la tierra para evitar otro conflicto. Pero ahora Steppenwolf ha decidido volver a reunirlas y así invadir la tierra y acabar con todo ser viviente.

Ante esta amenaza de la invasión extraterrestre, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) tienen que conseguir aliados antes de que sea demasiado tarde. Para ello recurrirán a The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) y Victor Stone (Ray Fisher).

Liga de la justicia reúne a los héroes de DC que ya conocemos como son Batman o Wonder Woman, y a aquellos que aún no han sido vistos en las películas. Para los que no han aparecido hasta ahora la película invierte casi la totalidad de la primera hora para presentarlos, aunque más bien se centra en el personaje de Cybor. Aquaman y The Flash son persones más conocidos por su recorrido en DC y su diversas adaptaciones, pero el error radica en que no conocemos a estos nuevos Aquaman y The Flash. Conocemos al Barry Allen de Grant Gustin, pero ¿qué pasa con el de Ezra Miller? Algo muy similar ocurre con Aquaman, la explicación de este personaje se la saltan por completo y parece que DC intenta guardarse todo para su película en solitario. Falta un punto de unión entre el trío de Cybor, Aquaman y Flash, con Batman y Wonder Woman, y esto se debe a que la Liga de la justicia se ha adelantado y no hay lazo alguno entre ellos.

La cinta se centra en cómo estos cinco personajes intentan unir fuerzas y hacer frente a un mal a pesar de saber, desde el primer momento, que no podrán superarlo solos. La mayoría de estos héroes no se conocían hasta que la amenaza no se hizo real, por lo que deberán desarrollar el espíritu equipo que al final consigues que te lo creas.

La acción de la película sigue la misma estructura que las cintas de héroes. Un primer encontronazo donde todo sale mal, y un segundo donde los protagonistas vencen. Aunque podría resultar aburrido debido a la estructura repetitiva, la cinta se disfruta al completo y eso es gracias a los diálogos cómicos, la mayoría de ellos protagonizados por el personaje de Ezra.  Barry Allen aporta la juventud y espontaneidad que Bruce y Diana nunca han tenido. Su falta de experiencia y sentido del humor provocará más de una carcajada.

Como he dicho anteriormente, el personaje de Aquaman es introductorio para su película individual que saldrá a en 2018. Pero Liga de la justicia también nos aporta otras incógnitas sobre el futuro de DC, y en especial del Batman de Affleck. El Caballero Oscuro que presenta Affleck es un hombre mayor que ve como la batalla cada vez le entorpece más y sus compañeros le superan. Este hecho hace que nos planteemos cuál será el futuro del Batman de Affleck en las siguientes películas de DC. 

Además de este hecho, la película también plantea otras vías por las que puede ir el mundo cinematográfico que está creando DC. Nos recuerdan que también hay otros personajes pertenecientes a este universo y que posiblemente veamos en otras cintas, aunque aún no sabemos cómo, ¿será con un nuevo inicio o los tendremos en la segunda parte de Liga de la justicia? 

En cuanto a la dirección de la película, Snyder hace algo muy bien: presenta a los personajes como los vimos en su respectivas películas. A Batman con un plano picado, a Wonder Woman con la cámara lenta y con su banda sonora. Una pena que este mismo recurso no lo hayamos podido ver con el resto de personajes, ya que aún no sabemos como será su estilo.

Liga de la justicia pone bien las bases sobre las que se asienta el universo de DC, pero quizás la cinta se ha adelantado a otros estrenos como Aquaman. Se disfruta y es un continuo chute de acción, a pesar de que la primera hora resulta más lenta. Con Liga de la justicia DC se está acercando más a lo que quiere conseguir, pero aún le quedan un par de piezas para que el edificio sea del todo estable.

Madrid arderá el próximo año en Movistar+

Hoy martes 28 de noviembre ha tenido lugar la presentación oficial de Arde Madrid, la nueva producción a nivel nacional de Movistar+. El acto realizado en el famoso tablao flamenco Villa Rosa de Madrid ha contado con la presencia del director de ficción Domingo Corral, los creadores Anna R. Costa y Paco León, y la actriz protagonista Inma Cuesta.

Arde Madrid es una comedia realista que arranca en Madrid en los años 60, cuyo rodaje comenzará el próximo 15 de enero en Madrid y que se estrenará durante el último trimestre de 2018. La primera temporada de la serie constará de 8 episodios, estando disponible al completo desde el día en que se estrene.

La trama de la serie nos transporta a 1961, donde en plena dictadura franquista Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

Personajes secundarios pero no menos importantes como el General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o Ava Gardner, se pasaearán por las vidas de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo. A través de sus vivencias se contará, no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood, sino también el disparate de lo que era la España del momento.

El equipo está muy entusiasmado y excitado con este proyecto. Los encargados de dar vida a esos personajes son Inma Cuesta (Ana Mari), Anna Castillo (Pilar), Julián Villagrán (Floren) y el propio Paco León (Manolo). El personaje de Ava Gardner estará interpretado por una actriz americana aún sin confirmar. Además, esta serie tiene el honor de ser la primera en ser la pionera de la televisión de pago en ser grabada en blanco y negro.

Cabe recordar que Paco León no es la primera vez que trabaja con Movistar+, ya que también ejerce de guionista en la ficción nacional La Peste. También es conocido por sus trabajos independientes como Carmina o revienta y Carmina y amén, o la más reciente película Kiki, el amor se hace, que se encargó de dirigir en 2016 con posteriores nominaciones a los Goya.

Movistar+ sigue apostando por la producción nacional, tras haber estrenado recientemente series producidas por grandes talentos de España. La zona y Vergüenza son los primeros proyectos que han visto la luz en la plataforma de pago, a la que se sumarán diversos proyectos originales e innovadores como serán La Peste y Arde Madrid por el momento.

Una vida a lo grande (Downsizing)

El próximo 22 de diciembre se estrenará en cines españoles Una vida a lo grande, conocida originalmente como Downsizing. Esta película dirigida por Alexander Payne (Nebraska, Los Descendientes) ofrece una interesante trama de ciencia ficción, en la que el drama y el romance se funden en esta llamativa historia.

La historia de la película gira en torno a Paul (Matt Damon), un hombre que lleva una vida bastante normal, y que se da cuenta que su vida podría irle mejor si encogiese. Tras ver las ventajas que conllevaría esa nueva vida, toma la decisión de reducir considerablemente su tamaño.

Sin entrar más al trapo para evitar cualquier posible spoiler, la trama es principalmente lo que acabamos de comentar. Parece muy simple a primera vista, pero es una película que tiene muchos matices que dan mucho de qué hablar.

En primer lugar nos transmite el mensaje, o más bien dicho, la reflexión de si el avance de la ciencia es beneficioso o tiene consecuencias para el ser humano. De esta manera, lo que se consigue en esta película, a través de la reducción científica, es dar lugar a muchas preguntas. Sobre todo a la calidad de vida, tanto la humana como la del planeta, ya que este avance supone un gran paso para salvar el planeta y poder seguir viviendo en él. Ya que con esta vía se intenta solucionar el problema de la población.

Y aquí es donde entra en juego Matt Damon, el cual se somete a tal proceso. A lo largo de la cinta se irá dando cuenta del modo de vida al que puede acceder al hacerse pequeño, respecto a lo que tenía cuando era una persona de tamaño normal. Es una incógnita que generará muchas opiniones durante el visionado de la película, ya que tiene sus pros y sus contras.

Tendrá que buscar un nuevo camino, un nuevo sentido, ya que las preocupaciones cotidianas no serán la mismas. Al igual que ocurre con temas como la economía, política y otras, donde el director también deja caer que pasaría si la población empezara a reducir su tamaño. Porque a priori parece una idea revolucionaria, el camino hacia algo nuevo y mejor, pero por otra parte no dejan de surgir preguntas acerca de como afecta a todos los ámbitos.

Junto a él aparecen Kristen Wiig en el papel de Audrey Safranek, Crhistoph Waltz como Dusan Mirkovic, Hong Chau como Ngoc Lan Tran, Rolf Lassgård como el doctor Jorgen Asbjørnsen, Udo Kier como Konrad y Jason Sudeikis como Dave Johnson. Cabe destacar que los papeles que interpretan Wiig, Chau y Waltz aportan mucho carisma y diversión a la película, tiñéndola en varios momentos de comedia.

Respecto a los otros nombres del elenco, no tienen personajes que sean recurrentes durante la trama, aunque pueden dar alguna sorpresa en ciertos puntos. Al igual que ocurre con otras caras conocidas, de las cuales no diremos nada para que las reconozcáis vosotros mismos al ver la película.

Los efectos de los personajes reducidos de tamaño se adecuan muy bien a los escenarios. Es más, al ver la película no podía evitar acordarme todo el rato de los famosos y queridos Borrowers. El apartado musical que tampoco es muy destacable, pues está ahí, sin mucho más que decir ni aportar ya que no es significativo para lo que va sucediendo.

El aspecto que sí hay que recalcar es la duración de la cinta que son dos horas y cuarto. Una película bastante larga, que en mi opinión con media hora menos podría haber estado bien. Con esto no quiero decir que sea mala, si no al contrario porque me ha entretenido y me ha divertido. Pero lo que quiero decir con esto, es que hay partes en las que casi no pasa nada y si ya es larga de por sí, pues las escenas más lentas no se salvan de que bajen el ritmo.


A esta película le voy a dar 3 fotogramas, porque a pesar de haberme entretenido y divertido, y tiene un elenco estupend. Pero me ha fallado la duración y las escenas lentas. Es una película que consigue tenerte enganchado de principio a fin, pero no creo que sea una de las que se vean dos veces.

Good Girls Revolt

"Un vistazo a las vidas personales y profesionales de los trabajadores de una revista americana de actualidad a finales de los 1960".

Nos mudamos al Manhattan de los años 60 siguiendo a las trabajadoras de la revista News of the week. Hace tiempo que los derechos de la mujer la permiten tener el mismo trabajo que los hombres. Aún así, solo los hombres pueden llegar a ser redactores, relegando a las mujeres al papel de documentalistas. Cada redactor tiene una investigadora que reúne todos los datos para que él pueda escribir la historia que le han encargado, pero su nombre nunca llega a rozar las páginas.

La entrada de Nora (Grace Gummer) en el periódico comenzará la revolución laboral en la que se basa Good Girls Revolt. La joven será asignada un reportero y, al ver que este no realiza el trabajo asignado, realizará ella el artículo para la revista, firmando bajo otro nombre. No tardarán en llegar las felicitaciones de manos de los editores de la revista, preguntando quién de todos ha sido el que ha escrito el reportaje.

Cuando Nora admita que ha sido ella, con orgullo palpable en su voz, y demande un puesto de redactora, se dará cuenta de que nunca conseguirá llegar a ostentar el cargo en News of the week. Sus sospechas se confirmarán ipso facto de la misma boca de quien le habían llegado halagos, y no tardará en presentar su renuncia.

Patti Robinson (Genevieve Angelson) sigue el estereotipo de la chica moderna en todos los sentidos. Con un estilo e ideas poco conservadoras, la joven desea luchar por el papel de la mujer en la sociedad, y cuando conozca a Nora —a pesar de su pronta partida— comenzará a ir a reuniones en pro de la mujer. Será allí donde se encuentre por primera vez con Eleanor (Joy Bryant), una abogada que está interesada en ayudarlas a conseguir el puesto que se merecen en la revista

Patti adora News of the week, pero solo hay un modo de conseguir lo que quiere en su futuro: uniendo a todas las mujeres de la empresa para una queja colectiva. Durante varios meses, la pelirroja intentará convencer a sus compañeras y poco a poco, se unirán. Cada mujer es diferente, unas más conservadoras, otras menos, pero todas tienen algo en común: su amor por la escritura y el periodismo.

La serie creada por Dana Calvo está compuesta por diez episodios de cincuenta minutos, de los cuales seis han sido dirigidos por mujeres. Es difícil encontrar una serie o cinta sobre los derechos de la mujer en la que sean ellas mismas las que colaboren de manera activa. En un mundo profesional liderado por hombres como es la industria fílmica, con frecuencia se nota cuando un personaje femenino o guion está escrito por hombres, por lo que podríamos decir que Good Girls Revolt hace honor a su temática.

En los seis capítulos no solo vemos el papel de la mujer en el ambiente de trabajo, sino también en la vida personal. La serie refleja las partes positivas y negativas de los diferentes tipos de mujer en los Estados Unidos de los años 1960, mostrándonos como muchos aspectos pueden extrapolarse a la sociedad global actual.

En el papel de Cindy (Erin Drake) vemos a una joven casada hace menos de un año a quien su marido “le ha dado permiso” para trabajar antes de ponerse a formar una familia. La mujer está en las vidas de los hombres para tener descendencia y una persona que haga todo por ellos, ¿no es así? Su marido no respetará la decisión de Cindy de ir a trabajar y sin que ella lo sepa, hará un agujero en su diafragma.

Después de la traición de su marido, comenzará a coquetear con Ned (Michael Oberholtzer), su compañero de trabajo, con quien tendrá una aventura y descubrirá el sexo como no lo había hecho antes: un acto para disfrutar y como conexión entre dos personas… aunque Ned no lo vea así.

Por otro lado tenemos a Jane Hollander (Anna Camp), una niña rica a quien su padre ha colocado en el trabajo para que se entretenga hasta que su novio le pida matrimonio. Fue ella quien escogió el trabajo y, a pesar de ser tan solo una documentalista, Jane está enamorada de su puesto, de la redacción, y del ambiente que se respira cuando tiene la suerte de acompañar a su reportero en la calle.

Puede que los nombres que conforman el reparto no sean muy conocidas —con la excepción de Anna Camp— pero puedes estar seguro de que esto no mengua la calidad de la serie. Cada segundo en pantalla todos y cada uno de ellos te hace sentir algo, ya sea frustración, felicidad o emoción. Quizás incluso sea otro aspecto positivo, para alejarte de la serie como un formato actuado y pensar en ella como un manifiesto sobre los derechos de la mujer.

Además de una fuerte carga feminista, la serie de Amazon cuenta con subtramas románticas e históricas —con el movimiento de los Black Panther—.

Primer tráiler teaser oficial de Los Increíbles 2

Gema Bonnín anuncia su nueva novela

En Rodian la magia está prohibida, y aquellos que la practica son perseguidos. Neriabeth Rosaleal es una de esas personas, por eso extrema las precauciones cuando se ve obligada a trasladarse a la capital. Viajará en compañía de Kilian Monteyermo, un noble que tiene una importante misión que cumplir para con el rey. En ese viaje se encontrarán con algo que acabará poniendo en juego las vidas de ambos y el futuro de todo el reino, algo que contiene ecos de un pasado y de una historia que aún no se ha cerrado del todo.

Presentación de La ciudad de las sombras de Victoria Álvarez

Este evento fue presentado por Uka de Nube de palabras e Inma de Millones de Letras. Entre ambas pudimos conocer cómo la autora, Victoria Álvarez, comenzó a crear la idea de la novela. Victoria nos contó que la idea surgió cuando encontró información en internet sobre la ciudad de Bhangarh. Le llamó tanto la atención que decidió guardarse el enlace porque sabía que aquel lugar perdido en India podría venirle muy bien para contar una historia, ya que en ese momento estaba escribiendo una de sus últimas novelas. A partir de aquel momento Helena Lennox y Bhangarh se unieron.

Realmente no decidió escribir sobre esta época, sino que le vino dado de forma natural con la propia edad de Helena Lennox, ya que en el Ciclo de Dreaming Spires la propia protagonista aparece pero de niña, por lo que si ella tiene diecisiete años en la novela, cronológicamente, la corresponde estar en esa década en India, junto a sus padres Lionel y Dora Lennox.

Laia Soler anuncia su nueva novela

"Una chica con nombre de princesa. Un chico que escucha a Sinatra.
Un pueblo perdido en las montañas. Un carrusel.
Tres secretos. Dos reencuentros inesperados.
Un amor. Una traición.
Y una noche de verano, la más mágica del año…

Así es la vida, una suma de momentos felices e instantes difíciles, de reuniones y despedidas, de amores y desengaños. No, la vida no es un cuento de hadas, pero… ¿Qué pasaría si conocieras un hechizo para que las carrozas nunca se transformen en calabazas? ¿Recurrirías a él? ¿O querrías saber lo que pasa después de la medianoche?

La nueva novela de la joven autora Laia Soler es un relato potente y actual, salpicado de magia, sobre una chica que navega por las turbulentas aguas de la memoria, el dolor y el amor para descubrir todo aquello que nos une, nos separa y nos hace crecer como personas".

Braquo

Canal+ es conocido a nivel europeo por sus producciones realizadas en Francia para televisión. En esta ocasión vamos a hablaros de Braquo, serie policíaca que destaca por ser totalmente diferente a la media de este género. Una serie única que rompe los esquemas y que ofrece una visión crítica de los que están al servicio de la justicia.

Eddy Caplan, Walter Morlighem, Théo Vachewski y Roxanne Delgado son cuatro policías que deciden tomarse la justicia por su mano cuando su colega y superior Max Rossi se suicida tras ser acusado erróneamente de mala praxis. Los cuatro harán lo que sea necesario para limpiar el nombre de su compañero, incluso si ello conlleva recurrir a métodos poco ortodoxos en el límite de lo legal. Sin embargo, al cruzar la línea de la ética policial caen bajo la escrupulosa mirada de Vogel, un agente del departamento de asuntos internos y enemigo declarado de Caplan.

Braquo está creada por Olivier Marchal (Los lioneses, Asuntos pendientes), que además se encarga de escribir y codirigir los capítulos; cuya inspiración en sus años como policía anteriores a entrar al mundo del cine y la televisión. El título de la serie hace referencia al término francés braquage, que significa robo a mano armada, en concreto de bancos.

A través del sucesos que les mueve a tomarse la justicia por su propia mano, los protagonistas forman un pequeño grupo donde solo pueden confiar en si mismos. Haciendo una crítica un tanto ficticia pero no menos real de lo que es sistema policial, la serie crea una atmósfera única e inigualable a ninguna producción anterior de ningún tipo.

Los personajes son muy sólidos y tienen un único objetivo, pero a raíz de los impedimentos que se encuentran en el camino, tendrán que hacerles frente juntos. En la serie se ve como los protagonistas están muy unidos, tanto que si le pasa algo a cualquiera de ellos, los demás responderán ante lo que haya sucedido.

Aún así, la serie tiene diversas tramas desarrolladas en una Francia bastante lúgubre, regida por la oscuridad y la violencia tanto por parte de los criminales como por parte de la policía en esta historia. Es como ver dos caras de una moneda, donde a veces se puede ver que a priori son la misma.

La trama consigue enganchar desde el principio, con lo cual la emoción de los capítulos está asegurada. Además que el nivel de cada temporada es variable, ya que el creador de la serie se marchó antes del inicio de la segunda tanda de episodios. La serie que al principio tenía un ritmo muy bueno, va cojeando en ocasiones con el paso de las temporadas. A pesar de que pretende conservar el mismo tono que la primera temporada, por mucho que lo intente no consigue encontrar el ritmo adecuado.


Esta ficción se comenzó a emitir en 2009 y finalizó el pasado año 2016, constando de un total de cuatro temporadas de 8 capítulos cada una. Las temporadas no son para nada largas, pero quien viera en su momento la serie se le haría eterna la espera, ya que las renovaciones europeas no siguen el mismo ritmo que las americanas y a veces han pasado dos años o más entre temporadas.

Aunque tenga sus pros y sus contras, Braquo es una serie muy recomendada para todo fan de los policiaco, así como para quien busque una serie que rompa con los esquemas; que no sea un "CSI" con capítulos autoconclusivos. Yo la recomiendo, además de verla en original ya que el doblaje realizado por Movistar+ en esta ocasión deja que desear.

Título y detalles de la secuela de Animales fantásticos

Los fans de Harry Potter pueden estar hoy de enhorabuena, ya que se han revelado detalles sobre la próxima entrega cinematográfica de Animales fantásticos, la cual se estrenará dentro de un año justamente. Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald llegará a los cines el próximo 16 de noviembre de 2018.

El personaje sobre el que tratará la cinta ya fue presentado anteriormente. Apareció en las historias del famoso mago de J.K. Rowling como el villano de la generación de Dumbledore. Además se pudo saber que Gellert Grindelwald fue expulsado de Durmstrang por "experimentos retorcidos" entre otras cosas.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos se establece algunos años después de ese momento. También se localiza en los años intermedios de Grindelwald donde causó el caos a través de Europa, ganando infamia por tratar de crear una jerarquía mágica para dominar a todos los seres no mágicos. Finalmente fue capturado disfrazado como Auror Percival Graves y encarcelado por MACUSA.

Para evitar entrar en más detalles que puedan suponer un spoiler de la película, comentar que según Warner Bros., en esta secuela Grindelwald interpretado por Johnny Depp ha escapado y trata de reunir a seguidores de su nefasta causa. También se verá en esta película a Newt Scamander (Eddie Redmayne) el cual es alistado por Albus Dumbledore (Jude Law) para tratar de detenerlo.

En la secuela vuelven personajes ya conocidos como Newt Scamander, Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstein (Alison Sudol), Jacob Kowalski (Dan Fogler) y Seraphina Picquery (Carmen Ejogo). Como nuevas incorporaciones estarán el hermano mayor de Newt, Theseus Scamander (Callum Turner), y su prometida, Leta Lestrange (Zoë Kravitz).

Credence, el personaje que ya hiciera Ezra Miller en la primera entrega de este spin-off también volverá, junto a un personaje interpretado por Claudia Kim que se pone en la piel de un "Maledictus". Y como colofón, el nombre de Nicolas Flamel también estará presente desde su primer nombramiento en Harry Potter y la piedra filosofal.

La ira y el amanecer de Renée Adieh llegará a la gran pantalla

Cien vidas por la que tomasteis. Una vida por cada amanecer.
En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón de una familia. Día tras día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.
Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad.
Y os arrebataré estas vidas multiplicadas por mil.
Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.
Esa misma noche, ella le cuenta una historia.
Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar.
Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.
Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles.
Y que os mataré.
Con mis propias manos.

The Guest

En el año 2014, el director Adam Wingard se encargó de dirigir una de las mejores cintas de acción de los últimos años. Con Dan Stevens como protagonista, The Guest consiguió hacerse un pequeño hueco entre los blockbusters de grandes franquicias. Una película de acción que cumple con las expectativas, y seguro que sorprende a más de uno.

La familia Peterson está de luto al recibir la noticia de que su hijo Caleb ha muerto en servicio de combate. Pero de repente en su casa se presenta David, el cual conquista y se gana la confianza de todos los miembros de la familia. Aunque no durará mucho, ya que uno de ellos se da cuenta de algo y comienza a pensar que David no es quien dice ser.

La trama se desarrolla en 90 minutos, algo que no es habitual en una película del género. Por lo general suelen tener una duración mayor, pero esto no hace más que ajustar la película al tiempo, concentrando así la acción de las escenas sin entretenerse e irse por las ramas.

Dan Stevens realiza un papel protagonista que le queda como un guante, y que da mucho juego a lo largo de la cinta. Empezando por su carácter y su comportamiento, con el que se gana a todo el mundo, su personaje David, es muy interesante en todos los sentidos. Además, él no luce solo ya que Maika Monroe (It Follows) también tiene bastante peso durante la trama. A pesar de que la cinta sea de acción, no se puede evitar que haya una pequeña chispa amorosa que no se sabe como acabará según todo lo que sucede.

Simon Barrett. Keith Calder y Jessica Wu son los encargados de la producción de este título, aunque el primero junto a Wingard son los que se encargan de escribir el guión. La trama en ocasiones parece como si fuera sacada de un cómic o un videojuego, ya que funcionaría igual de bien de ambas maneras. También hay que remarcar que la cinta pasó por el Festival de cine de Sitges, siendo una de las más aplaudidas y admiradas por el público.

Otro elemento que caracteriza a esta cinta es el ambiente que crea en torno a los personajes. Engaños, seducción, disuasión, mentiras y sobre todo carisma es lo que se respira en esta elocuente historia. La banda sonora elegida para la ocasión la hace ser merecedora del calificativo de brillante. Los temas elegidos casan estupendamente con la ambientación y los momentos en que se presentan.

También hay otro punto a comentar sobre The Guest, y se trata de la forma única e irrepetible de dirigir de Adam Wingard. Tiene un estilo propio, de manera que consigue atrapar al espectador en la película desde el principio. Pero el toque que le añade a esta película son los colores con los que juega. De hecho hay una escena de cierto color que no voy a desvelar, que es brillante.

A contracorriente es quien se encarga de editar y distribuir este título en España. Tras su paso por festivales y alguna sala, la película se encuentra editada de forma física en DVD y Blu-ray. Las ediciones de home video cuentan además con numerosos extras bastante interesantes, sobre todo los audiocomentarios de los guionistas. Y lo mejor la carátula rosa a juego con la película.


Película recomendadísima a todo fan del género de acción que no le defraudará. Corta de duración pero es intensa, además que es muy disfrutable y muy entretenida. Cumple muy bien con las expectativas, convirtiéndose en una de la mejores películas del género de los últimos años. Por ello le doy 5 fotogramas.

Sumérgete en el Upside Down

"Will Byers, de 12 años de edad, tras pasar el día jugando con sus amigos a Dungeons & Dragons, desaparece misteriosamente al regresar a casa. Su madre, Joyce, desesperada, comienza la búsqueda de Will, mientras el jefe de policía Hopper comienza a investigar por su cuenta. Poco después de la desaparición de Will, una misteriosa niña con extrañas habilidades aparece en la casa de Mike (uno de los amigos de Will). Pero, en el desarrollo de la investigación descubrirán que no sólo tendrán que enfrentarse a una misteriosa organización del gobierno, sino a siniestras fuerzas que planean acabar con todos".

¿Qué podemos esperar de Future Man?

El próximo 15 de noviembre llegará a HBO España Future Man, la nueva serie dirigida por Seth Rogen, y protagonizada por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre). Esta serie tan gamberra y tan divertida producida por Sony Television para hulu, cuenta con los guiones de Kyle Hunter y Ariel Shaffir (ambos de La fiesta de las salchichas).

Esta serie nos cuenta la historia de Josh Futterman, un chico que trabaja como conserje en Devlin, donde investigan enfermedades sexuales. Todavía vive con sus padres, además que tiene problemas de autoestima sin poder acercarse a una mujer. Pero para Josh hay una cosa más importante: el videojuego Cybergeddon. En el juego controla un personaje llamado Future Man, teniendo la puntuación más alta del mundo. Tras pasárselo, recibe la inesperada visita de un personaje del juego, el cual le dice que era un entrenamiento y debe viajar en el tiempo para salvar el mundo.

En primer lugar vemos a un brillante Josh Hutcherson en un papel que dará que hablar, y sobre todo que ofrecerá muchas horas de risas aseguradas. Su papel es clave en la serie, ya que tendrá que aprender a relacionarse mediante los personajes del videojuego que le acompañan. Mientras él está acostumbrado a llevar una vida tranquila y "normal", sus compañeros son todo lo contrario y tendrá que lidiar con ellos en varias ocasiones antes de crear un caos absoluto.

Fuera de contar mucho más de la serie para evitar spoilers, comentar que el humor bestia que caracteriza a Seth Rogen estará muy presente. Quizás por este punto no sea plato de buen gusto para todos los públicos. No es que vaya a un sinsentido o que vaya a haber muchos chistes escatológicos como suele hacer. Pero ya avisamos que si no se es muy fan de Seth Rogen, muchas de las coñas paracerán muy brutas e innecesarias. Aunque quien sabe, igual es el momento para subirse al tren de Rogen.

Esta serie también juega con el factor nostálgico, porque está repleta de referencias videojuegos, cómics y cine de los 80 y los 90. Como si de un crossover de elementos de Terminator y Regreso al futuro se tratara, el piloto sienta muy bien las bases de lo que será la serie. Y sobre todo lo que más puntos le da a la serie es su duración. Los 13 episodios que compondrán la primera temporada, duran una media de 25-30 minutos, con lo que se hace llevadera y se ve en muy poco tiempo.

Sobre todo gustará a los más gamers, ya que las referencias y los guiños están enfocados a una gran cantidad de videojuegos famosos. De hecho ya en el primer capítulo hay una coña con cierto personaje que no podría ser mejor. No diré de qué se trata para que os quedéis con las ganas de saberlo.

Finalmente también comentar, que es una serie que no se preocupa de lo que puedan opinar de ella. Quiero decir, se nota que el presupuesto es bastante ajustado e incluso escaso (o al menos está hecha así adrede), ya que tiene los puntos más característicos de una película de serie B. Pero esto no es nada malo para la serie, ya que hará que todo lo que ocurra sea más desternillante aún.

Descubre el primer capítulo de El valle oscuro

"Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial.

Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la guerra siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas con su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar.

Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear… un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko.

Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre.

Con una carta de alistamiento.
Con una mentira.
Con una traición.
Con un hombre escondido en un arcón.
Con la guerra llamando a sus puertas".

Cómo se hace una chica | CAITLIN MORAN

"Si eres una adolescente con unos kilos de más, te masturbas con sigilo para no desperar a tu hermano pequeño, vives en Wolverhampton, formas parte de una familia numerosa con una economía precaria, tienes un padre con aspiraciones nunca cumplidas de triunfar en la música, que abusa de la botella, y una madre depresiva, la vida puede ser un asco. Si para colmo haces el ridículo en la televisión local leyendo un poema, probablemente ha llegado el momento de tomar una decisión drástica. Empezando por cambiarte el nombre. Así es como Johanna Morrigan se convierte en Dolly Wilde y, sin haber cumplido la mayoría de edad, empieza a dedicarse a la crítica musical en una revista londinense. Y, entre concierto y concierto, la protagonista y narradora de esta novela de iniciación relata sin pelos en la lengua su empeño en convertirse en adulta a base de beber, fumar y dejar de masturbarse con artilugios variopintos para pasar al sexo con hombres no menos variopintos, entre ellos, un músico de Brighton poseedor de un miembro viril inhumanamente descomunal."

¿Qué podemos esperar de Profesor T?

Cosmo estrena nueva serie, y en este caso se trata de la serie belga protagonizada por Koen De Bouw. El próximo lunes 6 de noviembre Profesor T llega a Cosmo a las 22:00 horas para ayudar a la policía a resolver los crímenes que llevan años parados.

Jasper Teerlinck (Koen De Bouw), o más conocido como Profesor Teerlinck, es un profesor de criminología psicológica de la Universidad de Amberes. Allí, con exigencia y sin tapujos, Teerlinck enseña como funciona la mente de los asesinos y de las víctimas. Es uno de esos profesores que a pesar de su frialdad, su método de enseñanza queda marcado en los alumnos posicionándole como uno de los mejores maestros de la facultad. Es así, como años más tarde, Annelies Donckers (Ella Leyers) vuelve buscando su ayuda.

Annelies y su compañero Daan de Winter (Bart Hollanders) son policías del Departamento de Homicidios de Amberes, juntos trabajan en un caso sobre una violación ocurrida en el campos de la universidad. El Departamento de Homicidios lleva varias semanas intentando resolver el caso pero siguen sin pistas, mientras que la universidad cada vez presiona más a la policía para encontrar un culpable. Es así como, desesperada, Annelise recurre al Profesor Teerlinck para que le ayude a resolver el caso. A pesar de las varias negaciones del Profesor T, Annelise insiste hasta que consigue su implicación en el caso. Es así, como gracias a los conocimientos de profesor logran obtener nuevas pistas.

El Profesor T es un personaje de lo más peculiar. Para empezar su carácter es de lo más arrogante y sarcástico, lo que le convierten en un ser solitario. Pero a la vez su mente brillante y gran carisma harán que todos quieran estar cerca de él. Su falta de empatía y muestras de cariño harán de él un ser sin sentimientos que evite el lado emocional a toda costa. Además, Profesor T sufre un Trastorno Obsesivo Compulsivo llamado bacilofobia, es decir, miedo irracional a los microbios y virus. Es por eso que siempre le veremos usando guantes de látex y desinfectante de manos.

Este tipo de personajes ya lo hemos visto anteriormente, personas con manías y obsesiones por la limpieza, el orden, como el personaje de Emma Pillsbury en Glee o el mismo Sheldon Cooper de The Big Bang Theory. En este caso se trata de una visión mucho más seria de ese trastorno y que resulta un recurso constante para la cámara. Por ejemplo, cuando Annelise apoya sus brazos en la mesa del profesor, la cámara se centrará en esos brazos como si estuviésemos viendo a través de los ojos de Teerlinck.

Pero el ejemplo de la cámara no es lo único. Gran parte de la serie está realizada desde la perspectiva del profesor, y eso lo podemos ver también en la música, la cual aparece de una forma determinada porque escuchamos la música que Teerlinck escucha.

El capítulo piloto planta muy bien las bases de lo que veremos en los próximos capítulos. Un caso a resolver que termina siendo cerrado al final del capítulo gracias a la ayuda del Profesor T en el Departamento de Homicidios de la policía. Además, seguimos la trama principal del profesor quien esconde muchos secretos que serán descubiertos a lo largo de la temporada. La serie promete ofrecer momentos donde veamos al Profesor T deslumbrar con su talento y conocimiento de la psicología que nos hará quedarnos deslumbrados con la creación de este personaje. Y por supuesto la trama amorosa. Si hay algo que se deja claro en el piloto es el ingenio del profesor y su concentración en el trabajo en comparación con la de Annelies. Ya se ve venir la química que va a aflorar entre ellos dos de una forma u otra.


Y aunque Profesor T, a primera vista, sea una serie policíaca, lo cierto es que es una serie dramática que no se centra tanto en el asunto policial sino en el desarrollo de los personajes que iremos descubriendo capítulo tras capítulo, pero cuyas incógnitas han plantado muy bien en el episodio.

Por Patri Alonso.